日本精緻美學與設計課程

朗道日本精緻美學與設計課程

或許世上再無有別的國度，會像日本一般，擁有如此矛盾的性格了；含蓄又熱烈，敏感而堅忍，平和中蘊著極端，纖美里藏著暴烈。

泡沫（FOAM）- 藝術家：名和晃平

攝影：NOBUTADA OMOTE | SANDWICH

課程時間

2017年11月23日 - 2017年11月30日

全程8天

一條全新的美學考察線路：超越表面的設計現象，挖掘深層的文化原因；展開全視角，在都市與自然，現代與傳統，精英與庶民生活的轉換中深思日本的底蘊。在 8 天的時間裡，我們將和您在東京、奈良、京都三座城市，一起探尋日本社會發展背後的文化基因。

·主要行程 ·

實地考察一部日本現代建築發展史

深入調研3大區域開發/建築設計案例

近距離接觸2場主題建築展

造訪2個日本設計交流平台

靜心體驗7個日本匠心藝道工坊

參訪4座最具觀賞性的寺廟庭院

花朵（photo / flowers, 2013）- 藝術家：蜷川實花

課程適用群體

空間設計師

園林設計師

產品設計師

文創業人士

人文旅行攝影家

美學鑒賞收藏家

比較文化研究者

美食家

所有熱愛生活的人們

金鎌倉四稜捻茶器 - 木漆工藝家：黒田辰秋 北村美術館蔵

攝影：渞忠之

設計考察

之

案例學習

Case Study

1

一部活的日本現代建築發展史

從丹下健三到藤本壯介，從大型公共建築到私人住宅

代代木體育館：丹下健三

「城市裡政權可能會變，革命可能會爆發，歷史可能被當權者改寫，而建築則不會輕易地被銷毀和抹煞，它們還在那裡，作為歷史的見證者，留存在城市最真實的記憶中。」

——西澤立衛

東京如同一個活的建築博物館，駐紮在城市血脈之中的建築忠實地記錄著日本現代建築發展的軌跡。從二戰後重啟了日本現代建築探索之路的代表建築師之一丹下健三，到1960年成立的「新陳代謝」派，80年代泡沫經濟時代的浮誇表現，再到進入21世紀後日本整個美學界的 SuperFlat 傾向，包括寄託了新生代城市設計者們都市改造理念和生活提案的各類私人住宅，在東京的四天時間中，我們將用自己的腳步和雙眼見證日本——這個最重要的近鄰在現代建築發展路途上的掙扎與突破。

中銀膠囊旅館：黑川紀章

M2 大樓：隈研吾

梅窓院：隈研吾

受到日本建築界嚴厲批判的東京國際會議中心,

其設計背離了節能的基本原理:

Rafael Vin?olyArchitects

多摩美術大學圖書館：伊東豐雄

上原住宅

建築師：篠原一男，東京 1976年

自然橢圓住宅

建築師：遠藤政樹&池田昌弘，東京 2002年

森山住宅

建築師：SANAA，東京 2005年

幸運水滴

建築師：Tekuto工作室，東京 2005年

小住宅

建築師：妹島和世，東京 2008年

東京公寓

建築師：藤本壯介，東京 2010年

礦物反射

建築師：Tekuto工作室，東京 2011年

Case Study

2

當資本遇見設計明星與炙熱藝術家

深訪案例：表參道、中目黑

在建築與設計類雜誌《Casa Brutus》選出的「必得一見的東京建築100佳」之中，奢侈品旗艦店的建築佔據了12%。而匯聚了大量明星建築師旗艦店設計作品表參道則成為千禧年後全球奢侈品旗艦店在東京加速擴張的明證，它也是理解隈研吾在《負建築》一書中論及的建築資本論的案例之一。

表參道地鐵站

2016年11月在中目黑高架橋下開張的PAVILION餐廳，以它黑幽默的氣質、全餐廳的藝術品裝飾化和化腐朽為神奇的設計頓時吸睛無數。 餐廳的老闆遠山正道既是收藏家又是企業家，熱愛藝術，自己也做創作。

黑球（Black Ball）- 藝術家：名和晃平

寫真：寶貝 寶貝（BABY BABY bl-69 ed.1/10）- 藝術家：川島小鳥

塗鴉壁畫 - 藝術家：遠山正道（即餐廳經營者）

裝置「從後面插進去！」 (Stuck it in from behind!) - 藝術家：西野 達

裝置「被暴露了該怎麼辦？」（What if someone finds out?）

藝術家：西野 達

檯燈 - 設計：magma

Case Study

3

野心與耐性：打造新興都市中心

深訪案例：商業與文化並存的六本木藝術三角

二戰之後六本木曾一度成為駐日的美軍基地，酒吧文化在六本木具有這番不長不短的歷史淵源，80年代的泡沫經濟時期六本木的迪斯科舞廳名揚全國，因此六本木也為新宿背過黑鍋，被保守者誤認為日本的紅燈區。森集團經過17年的準備，尤其在獲得六本木的地產權之後，立志要將此大型再開發複合都市地帶建設成為商業與文化並存的新興都市中心；區域的主體森大廈所體現的，即是森集團所設想的「垂直型」的都市生活方式。

再開發前的六本木六丁目

六本木的再開發商森集團耗資5億日元製作的高精密東京模型

Case Study

4

雜樹林式生存

深訪案例：東京的下町

日本新生代代表建築師藤本壯介，曾在東京舉辦過一個「如山一般的建築，如雲一般的建築，如森林一般的建築」展。他將東京想像成一個雜樹林，既生長著如高木般的摩天大樓，又在低處雜生著平房，小鋪，水泥隔牆，頭頂交繞的電線，各類商業看板。樹林雖大，生物種類迥異，而整個樹林卻有著難以言述的相互關係著的共生的和諧。

藤本壯介的東京未來理想圖

理解雜樹林式生存的關鍵詞，是「下町」：指現代東京城裡那些仍帶有江戶時代風土人情的街巷。「下町」一詞也出現在東京人自己的口中，聽起來則更像一種質樸，單純帶著村氣的形容詞，它與年輕而收入穩定的都市人所聚集的惠比壽，代官山一帶相反，是洋氣，精巧，洗鍊的反義詞。它的形象更接近1989年荒木経惟《Tokyo Nude》寫真集中那個剝去了光鮮表皮的東京，留著水漬的低矮的混凝土平房，逼仄的街道，無人的汽車，漠然冰冷的電線，是月光投射不到的都市陰濕的背面。而它同時又充盈著庶民生活的熱騰喧嘩，那股子不裝不燥、坦然自得的平民氣質令人流連忘返。

東京下町風情

原生態氣質的東京下町也成為建築師們釋放自我、聚友交杯的心靈之鄉。在這種無設防的淺斟或痛飲之中，隈研吾甚至接手了一家位於「二戰時期黑市氛圍街道」內的雞肉燒烤店的內裝，濃重的視覺語言和觀念性的材質利用，產生出一種奇妙的荒誕未來之感與黑暗幽默，人稱冰火兩重天；而位於吉祥寺區域的關西煮小館Epuron則是塚本由晴+貝島桃代對小巷子里20平方米舊空間改造的結果。

Tetchan Yakitori Bar 設計：隈研吾

Tetchan Yakitori Bar 設計：隈研吾

Epuron設計：塚本由晴+貝島桃代

Epuron設計：塚本由晴+貝島桃代

在新陳代謝迅速的大都市東京，蔦屋已經不再新鮮。這家「能睡覺的書店」位於東京最繁華的地段之一池袋，到底是書店還是旅店誰也說不清，書不賣，床上更沒被子，床則安在書架里。而這家取名為Book and Bed的新概念店堅持「這裡是一間書店，更是一家旅館」，目前已在東京、京都、福岡開出了三家。店主這麼說：

做著自己喜歡的事情進入夢鄉，是不是人生最棒的瞬間？

Book and Bed Tokyo

Book and Bed Tokyo

Book and Bed Tokyo

Book and Bed Tokyo

Book and Bed Tokyo

Book and Bed Tokyo

Book and Bed Tokyo

設計考察

之

良機

Good Chance

良機

1

第15屆威尼斯建築雙年展日本館歸國展

2016年在威尼斯榮獲特別表彰獎的日本館撇開雙年展最容易進入的宏大敘事情緒，而專註於一個幾乎無法翻譯的東方字眼「緣分」。本展覽定焦12組1975年之後出生的新生代建築師，以「人之緣」、「物之緣」、 「地之緣」構成三大版塊，用微觀敘事的方式呈現新一代的日本建築師在國家的經濟遲緩期，特別是2011年關東大震災之後對現代建築的反思，同時也是日本未來的建築力量在現代建築探索之途中尋找屬於這一代人的建築語言與語法的實踐現場。

日本館在第15屆威尼斯建築雙年展的展覽現場

本次歸國展的海報

良機

2

國立新美術館：安藤忠雄展——挑戦

參觀激勵了一代人的建築師精神之父安藤忠雄的大型個展。

28 歲時的安藤忠雄

本次安藤個展的海報

本次個展的場地--國立新美術館

設計考察

之

內參造訪

Platform for designers and design-lovers

日本設計屆交流平台考察

平台

1

什麼是d47?

Design+日本的47個都道府縣

d47有三個以功能劃分的空間，其中「d47 MUSEUM」被譽為當今日本的物產設計美術館，館內常設有47個展台，同時開展和設計相關的講座、實際演示、販賣、體驗、工坊等系列活動；「d47 desgin travel store」集中在具有地域特色的工藝品與食品的販賣。「d47食堂」則以定食的形式提供來自日本各地的食材和推廣地域性的食文化。

d47 物產設計美術館

同時，什麼是D&DEPARTMENT Tokyo？

秉持LongLife Design（長生命力設計）理念，舊物再生計劃的創始人長岡賢明2000年在東京開出的第一號直營本店，D&DEPARTMENT以發掘和販賣二手生活用品為主，反對過剩的設計，主張珍惜好物舊物，持續地發揮它們的潛在價值。

d47 地方特產食堂

平台

2

什麼是Design Hub?

中心(HUB)一詞源自「車輪之軸」。意為各類事物聚集之地。Design Hub位於東京中城，因而被翻譯為」東京中城設計中心」。此中心開設於2007年4月，是一個借設計之力聯動眾多人士的平台，由承擔設計之推廣、職能、研究教育這3個不同角色的機構開展合作，通過設計將」人」、」商務」、"知識"聯繫起來，以舉辦展覽會和研討會、進行出版等形式發布信息，也是設計網路的據點。

Design Hub

文化品鑒

之

美學工坊

1

茶道工坊體驗

千利休曾這樣解釋「茶禪一味」：「天地同根，萬物一體，舍小我而融入天地之中，其靜寂無為，所示正是茶之正道。為飽享茶禪一味之達人所必見。」「茶禪一味」是日本茶道的最高境界。簡素質樸，返璞歸真。茶湯之中有禪心。看過電影《尋訪千利休》，肯定會認為這個執著於美學的主人翁是是茶事界的一個傳奇，對侍茶的美感的追求其實已經與茶本身無關,是真正上升到哲學的一種美感。他在死前說得很明白：能讓我低頭的，只有美麗的事物。

[茶禪]工作坊雖然位於繁華的東京銀座，一旦進入茶道儀式便讓人忘記周圍的喧囂。全程需要 45 分鐘。

茶道內容主要包括：

1.講解茶道文化；

2.茶葉的沖泡和茶碗的旋轉；

3.研磨茶葉；

4.製作自己的抹茶；

5.領會茶禪精神。

[茶禪]工作坊的小庭院

[茶禪]工作坊的茶室

2

花道工坊體驗

日本人在「死狂」中求死，在「物哀」里看生，從武士道到花道，完成了一個生命的過程。日本人以花道精神立國，花開花落，有盛有衰，難以長久，能無哀乎？其劫也在此。日本人觀花，是在落花一瞬中感悟人生無常，正是這種人生無常感打開了日本人的「物哀」之眼，在插花儀式中觀花悟人生，形成日本特有的花道精神：人生如花開花落之短暫，與其「賴活」，還不如以美的盛姿，去裝點生命的一瞬以求「好死」。如果武士道是日本人的手背，那麼花道就是他們的手心。

Atelier-soka 草月流花道工坊由大谷美香創建，美香師從初代蒼風家元的嫡傳富田雙康先生，她的花藝現在是東京最受歡迎的草月流派之一，作品遍及日本的花產業。全程需要1-1.5小時。

主要內容包含：

1.了解草月流花道的特點；

2.色彩搭配的組合研究；

3.植物與異樣元素的應用；

4.學員插花作品展示。

大谷美香導師草月流花道作品

大谷美香導師

3

京友禪工坊體驗

夏目漱石的《虞美人草》中有一段描寫京友禪的文字：「下京上京皆被濛濛細雨濡濕，三十六峰的翠色底層只聽水流之聲，漂洗著友禪紅，沁潤著油菜花田。」友禪紅，指的就是被友禪織物染紅的鴨川水。在日本，用來包東西的包袱布被稱為日本文化的「黃金一角」，日本人認為，包袱布雖小，但「可以包裹世界」，可以反映日本傳統文化含蓄、包容和接納的特性。日本「包袱布文化」在古代曾風靡一時，而現在出於重視傳統和環保理念，包袱布在日本重新成為時尚。

京友禪體験工房：（丸益西村屋）成立於1993年。全程需要1-1.5小時。

主要內容包含：

1.關於包袱布的歷史和文化；

2.介紹不一樣的包袱布的包裹方式；

3.如何製作華麗的包袱；

4.做成自己喜歡的包袱並且可以帶回家。

包袱的各種包裹方式

包袱布形成的環保新時尚

京友禪體験工房:丸益西村屋

4

京都清水燒工坊體驗

與日本其他地區的瓷器出名是因當地出色的環境與水質條件不同，清水燒的文明，是因為它由京都的千年文化孕育出的瓷器。可以說，清水燒，是一種具有美的意識及文化的瓷器。它以京都土為原料，全部手工製作，設計精緻簡練，技術高超細緻，畫法細膩，釉色豐富，華麗精美，在日本陶瓷器流派中的地位也是數一數二。

京都瑞光窯是一家專業做清水燒的工坊，成立於1771年。學員在工坊手工制陶時能抬頭望見窗外的八坂塔。指導工匠專業耐心並且全程都會做好演示。全程需要1小時。

主要內容包含:

1.揉土：陶瓷從揉土開始，通過反覆揉捏陶土將裡面的空氣擠出；拉胚：製作曲線並確定瓷器大小的重要環節；

2.修胚：將土胚倒扣，然後用金屬或者竹篾製成的道具來摳出底托的造型；用毛筆人工將其細心地塗上去，看起來色相會鮮艷很多；

3.素燒：將白色的化妝地風乾了之後，放在700-800度的窯里燒，在燒好的白底上用筆勾畫出輪廓；

4.上釉；

5.本燒。

京都瑞光窯的工坊內景

京燒 清水燒

5

京都七寶工坊體驗

日本七寶燒，以明燦瑩潤的釉色和精緻美妙的圖案稱著於世界。日本人認為七寶燒這種工藝品非常華貴美麗，就像是佛經中常提到的七種珍寶，所以就得了「七寶」這一名字，用來表達他們對琺琅器的珍視惜愛之情。七寶燒，作為集傳統文化與現代技術於一身的高檔手工藝品，頻頒亮相於現代國際交往中，日本饋贈外國領導人的國禮行列。

工坊位於京都上京區的七寶工藝教室，製作過程中採用純金箔，學員能夠完成世界上獨一無二的自己獨創的七寶工藝首飾製品。工坊全程1-2小時。

主要內容包含：

1.學員選擇喜歡的材料配件；

2.選擇釉藥，並在塗放在金屬上，製品將在800?830°C的電爐中燒制。學員可以在不到兩分鐘的時間裡將製品拿出爐子，親眼觀察製品的顏色如何在閃爍中發生變化。

3.製作出屬於自己的成品，當天便屬於自己。

京都七寶工藝流程圖

京都七寶工藝在首飾設計中的運用

6

香道工坊體驗

「燃一爐香，靜一世心」，香道與茶道、花道被成為東方三大雅道。明朝詩僧讀徹留有名詩：「南台靜坐一爐香，終日凝然萬慮亡。不是息心去妄想，只緣無事可商量。」御家流的宗家三條堯西水介紹：「日本香道屬於藝道，不僅是如何玩香，理解香，從本質說，這是一種休息，讓你在忙碌的世間體會到那一刻清閑。而這種休息，需要懂得文化。」

山田松香木店以前代代以經營藥材買賣為主，從江戸寬政年間開始轉型為專門買賣香木等芳香型藥材（香原料）的店鋪，歷史悠久且工藝精湛。全程50分鐘。

主要內容包含：

1.聞香：自己準備香爐、薰煨香木，進而享受香木的芬芳；

2.香袋製作：了解各種香料原料之後，自己自由搭配；

3.完成自己的香袋；

山田松香木店的煉香

日本香道的香具

7

日本舞踏工坊體驗

舞踏 Butoh，也被稱作黑暗舞踏，由日本舞蹈家土方巽和大野一雄於二次大戰後所創。日本舞踏與西方舞蹈傳統中對美和年輕的主流追求不同，它以發掘內心、探求生的快樂與悲傷、自然和宇宙、包括丑在內的世間百態為特徵；同時，舞踏並不局限於舞蹈，它觸及與人類生存相關的古今東西的藝術、文化、思想、歷史、宗教等等方面，並將其不斷深化和發展。如今，日本舞踏已和皮娜·鮑許的舞蹈劇場及美國後現代舞蹈(Postmodern dance)並列為當代三大新舞蹈流派。

朗道特約奈良舞踏工坊導師：田中 誠司

田中 誠司(Seiji Tanaka)是當前世界上最受歡迎和最受矚目的日本舞踏舞者之一。田中 誠司1977年生於奈良，師從大野一雄的長子大野慶人。2011 年在故鄉奈良成立田中誠司舞踏工作室。同年5月，作為日本舞踏代表受邀赴德參加德日文化交流150周年紀念活動；2017年2月受邀參加札幌國際舞踏節，6月受邀參加歐洲比利時、德國、瑞士三國巡演並同時開展歐洲舞踏工坊班，飽受國際好評。2011年田中 誠司被GQ中國雜誌選入日本特輯。

田中 誠司舞踏工坊所需時間：至少3小時。

工坊關鍵詞：對視內心，裸露靈魂。

田中 誠司 2017 年歐洲巡演作品之一《母與子》

田中 誠司的東京舞踏工坊

日本舞踏的開創者、舞踏界的權威與精神象徵:

大野一雄

大野一雄的嫡傳，其子大野慶人

攝影:森山大道

文化品鑒

之

美學尋蹤

1

百年金工老鋪 京都竹影堂參觀

「制物育人」針對的不僅是消費者同時也是手藝人文化是不會消失的，即使重視的人少了，卻依然存在。技藝也是一種文化，沿襲、鞏固、演化，不停地「流動」著。而制物不僅在傳達美的思想，作品也承載了一個匠人對文化的體味和精神。

京都竹影堂為日本赫赫有名的金工坊，其「竹影堂榮真」之號為御賜，至今已是七代四世榮真，既有血脈的延續，又有技藝的傳承。竹影堂榮真所制之物，如同一股承古至今的「氣」，精神都在，唯有靠著「氣」把人簇擁起來。人多了，「氣」也就足了。為師如此，傳承也是如此。正是這股氣成就了竹影堂榮真這個名號的榮耀。傳統手工匠人堅持不為機械化的浪潮所吞噬，用手中的鐵鎚打出了時代的烙印。參觀時間1個小時。

竹影堂的第七代傳人中村佳永(右一)

現場進行技藝展現

攝影:陳延特

竹影堂的工具

2

西陣織 參觀

西陣織是日本京都傳統的織布技術，是把絲線先染過色後才織成圖樣的紋織品，多用於和服和高級裝裱。

我們將去參觀的岱﨑織物株式會社，是一家以生產、販賣西陣織布料為主的京都百年老鋪。我們將親眼看到紡織工廠的運行和西陣織的各類高級布料成品。參觀時間一個小時以內。

西陣織的織機

岱﨑織物家產的西陣織在服裝設計上的運用

3

建仁寺參觀

大雄苑

建仁寺——京都最古老的禪寺。建仁寺的庭園融合了日本庭園的精緻以及佛教的禪機，八百年的歷史與禪心，讓人思緒萬千。東面，東山山麓滿眼綠色；西面，鴨川流水潺潺，心曠神怡。雖然地處祇園的煙花柳巷之中，卻鬧中取靜。集文物瑰寶物於一身，莊嚴佇立。這裡是臨濟宗建仁寺派的大本山，開山為榮西禪師，亦是將茶引入日本的第一人。經過八百年的歲月，直至今日，這裡作為禪的道場依舊是廣大信眾的心靈寄託之處，恬靜悠然的名剎景緻。參觀時間：1小時。

潮音庭

舟出

4

水路閣參觀

水路閣

紅磚水路閣是京都一個較為奇特的著名建築，水路閣是京都【琵琶湖疏水】工程建築的一個舊影，集中西元素於一身，是日本著名建築師--田辺朔郎所設計。紅磚水路閣，以西洋的技術，變幻出東洋的美學，讓人深感它絕妙地融合在古寺的風景之中。似乎那斑駁的紅牆磚也散發著迷人的禪香，與琵琶湖水一起滋潤著京都地區百姓的生活。一到秋季，水路閣楓葉盛開之景美不勝收。

水路閣

5

南禪寺參觀

南禪寺

南禪寺位於東山地區，有著鬧中取靜的妙處。南禪寺的三門號稱是京都最美的三道門之一。秋天紅葉燦爛，又因為遊客較少，被譽為隱藏的寶地。從南禪寺三門樓上俯瞰京都，遠處層巒疊嶂，近處寺廟在七彩楓葉的掩映下格外靜穆。歌舞伎《樓門五三桐》中石川五右衛門曾無比感嘆這裡的絕美勝景。南禪寺五間三戶二段二重門的雄壯的三門，是眺望紅葉勝景的絕妙之處，紅葉連綿點綴著整座東山，在壯觀中更見秋意濃情。

南禪寺

6

龍安寺-枯山水庭園

山石和白砂為主體，用以象徵自然界的各種景觀。

龍安寺庭園是日本庭園抽象美的代表，15世紀建於京都龍安寺的枯山水庭園是日本最有名的園林精品。日本京都龍安寺的「枯山水」方丈庭園，有著一種抽象而神秘的美。京都大學的科學家最近揭示了其中的秘密： 它極為簡單的設計能使人無意識地看到一棵優美的樹的圖案。枯山水是日本脫胎於中國園林的延伸，很大程度上是貫穿著日本「朝花夕落」以及對於「島嶼生存憂患」的意識，充滿了對生命早逝的悲哀，以及大和民族對「死寂」的世界觀，是「一花一世界」的抽象理念的寺廟園林。

白砂的曲線可以代表大川、海洋，甚至雲霧。

+

在楓葉漫天的「霜月」（11月）

期待與您有緣攜手探尋東瀛

這塊「既是異國又是往昔」的土地。

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