韓國版《二十二》，年度票房黑馬，這部電影牽動了三個國家的記憶
今年暑期檔雖然好萊塢大片短暫的離開了我們，但是卻有一部國產大片制霸了暑期檔。
想必大家都已經看過了，那就是吳京導演的《戰狼2》，破55億的票房、衝上全球電影票房前100名排行榜。
這樣優異的成績是對吳京「拚命三郎」精神的最佳肯定。
《戰狼2》下檔之後，有一部導演名不見經傳、也沒有什麼大力宣傳的電影卻被吳京導演大力推薦，那就是講述中國抗日戰爭中，那些無辜的婦女被迫淪為日軍的性奴隸的《二十二》。
導演用不摻雜過多的個人見解，沒有試圖把國家的災難強加給個人進行「升華」，沒有哭天喊地的大場面，沒有將那些老人們血淋淋的傷口撕裂給我們看；
也沒有過多感情的宣洩、零碎化、生活化的呈現，就已經足夠引發我們對歷史的思考和回顧。
而小編今天為大家的是一部韓國版的《二十二》——《鬼鄉》，還有它未完成的故事，第二部！
作為和我們一樣，擁有著被日本欺凌歷史的韓國，沒有選擇遺忘那段歷史。去年的《鬼鄉》在豆瓣評分7.4，imbd7.0；
今年《鬼鄉：未完的故事》一出，小編就第一時間來和大家分享啦~
《鬼鄉：未完的故事》承接了上一部的主題：歸鄉，但也可以當做一部獨立的電影來欣賞。
和我們的《二十二》相比，《鬼鄉:未完的故事》採用了一種不一樣的敘述方式，《鬼鄉：未完的故事》採用了雙線交叉並行的方式：
一條線是當年那些雖然嬌小的身軀被日軍欺凌但是堅強的心永不屈服的少女們；
另一條線是當今時代的少女們，她們為了自己國家曾經那段不可磨滅的歷史，為了那些曾經那些受盡屈辱的老人們，親身去拜訪老人們、去中國韓國的慰安婦紀念館，當她們真心感受到了那段歷史之後，她們決定用對她們和對歷史的尊重，用自己的行為和力量接這些奶奶歸鄉。
不論用怎麼樣的形式去再現這段歷史，都有足夠感人、叩擊靈魂的力量。如果說2016年的《歸鄉》是用一種戲劇化、情緒渲染的方式將那段歷史再現在我們眼前，但是日軍慰安婦被害者們的歸鄉還沒有實現。
如果說《鬼鄉》是對日軍慰安婦被害者們的記錄和安慰，那麼《鬼鄉:未完的故事》是我們傳遞的約定。
小編曾經也對韓國的影視行業有過偏見，認為韓國的電視電影總是拍一些遠離生活、唯美浪美但是毫無內涵的愛情童話。
但是小編從《殺人回憶》開始漸漸了解、熟悉韓國電影，才知道韓國電影原來這麼「大膽」。
他們有令人尊敬的勇氣卻正視甚至嘲諷自己曾經那段並不光彩的歷史，也有宋康昊這類顏值平平但是演技封神的演員。
不論是諷刺80年代韓國歷史和警察制度的《殺人回憶》，或是光明正大將不健全的法律制度暴露的《辯護人》，校園欺凌的曝光、正義的伸張——《熔爐》，或是用喪屍圍城這樣極端的情況展示人性的偉大和黑暗，亦或是小編前期為大家介紹的勇敢再現國家傷痛面的《計程車司機》……
韓國電影總能隔一段時間向我們展示，這個民族對於自己的歷史、民族和曾經的黑暗面多麼坦誠多麼嚴肅。
《鬼鄉：未完的故事》作為一部電影其實完全稱不上佳作，但是作為一段歷史我們永遠不能遺忘。
日本侵略時少女們被欺凌的慘狀並沒有當做主要內容，而是突出展現了少女們之間純潔的情誼和勇敢反抗、逃離的勇氣，片中甚至出現了中國少女，為她設計了一段一個人的逃亡，足以見得韓國導演對這段歷史的尊重和正視。
幾個14歲的少女為了逃離人間煉獄，互相幫助互相鼓舞，哪怕半路可能遭遇死亡都無法磨滅她們的堅強：
身體殘缺的少女假裝失心瘋為其他少女製造逃亡機會、一個少女在半路被日軍抓回去，另外兩個少女為了同伴的安危再次重回煉獄，日軍的形象也沒有一味妖魔化，設計了一個善良「懦弱」的日軍形象。
因為不肯射殺無辜的少女，竟然被日軍同胞擊斃。在這樣殘酷的戰爭和歷史下，每個人都有自己的選擇，選擇逃亡的少女在成為老人後，被前來探望的少女問到「您是怎麼從那裡逃出去的？」
已經年邁的老人依舊充滿信念和力量的回答「心裡一直在下決心，不管是什麼時候，我一定要逃出這裡才能活下來。只有逃出去才能活，腦海里一直都只有這一個念頭。」
是的，我們無法選擇在和平年代或是戰亂紛爭中降臨到這世上，可是我們選擇勇敢地離開。
一群現代少女也讓人感動，不僅親自去探望那些老人，還前往中國最大的慰安婦歷史紀念館參觀，最後決定用韓國經典的民間歌曲接這些老人們回鄉。
用重新剪接拼貼，記錄和電影融為一體的手法，古今兩條線交叉並行的形式，還有著導演很有想法的去色和六留色——歷史上發生的故事是彩色的，現在進行的故事卻是黑色的。
這樣的電影社會性大於藝術性，導演卻在第二部將自己的藝術技巧加入了電影中，雖然成品不夠優秀導演已經在主題和藝術的平衡上做到了很大的進步。
小編向大家推薦這部電影，看一看韓國電影視角下屬於三個國家共同的那段歷史。
我們不僅要直面這段歷史，還要發憤圖強防止如此之罪惡永遠不要再出現。
