主旋律電影為什麼越來越好看？

在人類發展歷史上，每一個崛起的大國都曾留下作為自己標記的文化產品。在今天的中國，電影工業能否贏得這一榮耀？

雖然專家們認為，人口紅利為中國電影票房帶來的增長正接近尾聲，但是中國電影仍在閃耀新的亮點——從「建國三部曲」到《智取威虎山》、《湄公河行動》、《戰狼Ⅱ》，以及未映先火的《空天獵》，「主旋律」開始真正高歌猛進。

中國「實現了從站起來、富起來到強起來的歷史性飛躍」，而從國家文化建設的角度，主旋律電影在過去5年的崛起也宣示了中國正從電影大國向電影強國蛻變。

這背後，有著國有、民營電影企業的不斷改革與探索。如果人們把眼光放得更遠，則可以回溯到上世紀80年代以來中國電影產業的艱難轉型。

作為一種有中國特色的電影樣式，主旋律電影在過去30多年間的歷程實則與社會核心問題同構：在愈加豐富多彩的世界中，面對外來挑戰，如何滿足人們日益增長的需求？一度經歷迷茫，但今天不僅「主旋律」中日益洋溢著「四個自信」，主旋律電影本身也更加自信。

承載國家與民族發展的取向與願景，歌頌祖先遺產與平凡人的偉大，如鄧小平所說，「一切宣傳真善美的都是主旋律電影」，主旋律正切實承擔起應有的社會責任。

是主旋律影片，更是新型類型片

毋庸置疑，主旋律影片十分考驗「講故事」的能力。

面對快速發展的中國電影市場與更具審美能力、更挑剔的電影觀眾，怎樣講好「中國故事」、弘揚正能量，怎樣吸引觀眾，是主旋律影片面臨的挑戰。

而「主旋律」一度備受質疑的，正是它與觀眾審美的割裂。

「主旋律不是高高在上的東西，而是與大眾流行文化形成一種默契。主流電影首先是類型電影，類型電影是一種流行文化的樣本，賦予它主流價值觀，再用一流的水準進行製作。」博納影業集團董事長於冬表示。

「《建國大業》、《建黨偉業》這樣的主旋律影片擺脫僵化與說教，電影敘事會『抖包袱』、有起有伏，人物形象更加多面而靈動。用故事、人物、情感打動人，遵循了電影的自然規律。」華夏電影發行有限責任公司董事長傅若清認為，多部主旋律影片的成功為電影發行帶來了新的市場。

長期以來，國內電影市場盛產喜劇片與武俠片。2010年前後，小成本製作的文藝、青春、懷舊片類得到市場的喜愛。近年來，隨著IP電影迅速崛起，電影市場似乎走到了另一個極端，幾乎放棄了家國視野之下的中國故事。

小成本影片雖然擁有不俗的口碑和票房，亦從一個側面呼應了當下觀眾的某種審美需求。然而，對於全球第二大經濟體、立志於民族復興的中國來說，要反映整個國家的當下挑戰與未來抱負，向民眾展示民族前行的方向並取得共識，已遠非「小情懷」電影所能勝任。

在人類發展歷史上，每一個崛起的大國都曾留下作為自己標記的文化產品。在今天的中國，電影工業到底能不能贏得這一榮耀？

2014年《智取威虎山》的橫空出世以及2016年《湄公河行動》的成功，在於冬看來是堅持了主流大片的商業運作，並為行業樹立了新的標杆。

或重塑紅色經典或源於真實事件的電影題材，成功溝通了幾代觀眾的情感並塑造了當代的中國英雄形象。而從《湄公河行動》《戰狼Ⅱ》開始，新型「主旋律」更加契合當下的國民情緒與時代願景。

電影需要反映時代的價值與理念，也需要更真實的英雄形象。這些反映現代軍事、外交的影片，在堅持了電影藝術創作的同時，更加接近觀眾的認知，也為觀眾提供了認識當代中國、了解國際局勢、貼近現代國際英雄角色的橋樑。

即將在國慶節前上映的《空天獵》以及將在年內面世的《紅海行動》，則將展示新一代主旋律「中國式大片」。與近20年前里程碑式的「三大戰役」相比，以今日軍隊軍人為主角，一改「精神戰勝鋼鐵」的傳統色彩，通過「精神+現代化」的現代形象，凸顯了今日中國的形象。

贏得年輕人

新主旋律大片點燃的不僅是觀影現場，更是朋友圈，乃至全球的社交網路。優秀「主旋律」的社會效應，包含著大眾對正向價值的認同和社會情緒的滿足。

今天，一批批年輕觀眾走進電影院，成為電影消費的主力，觀眾年齡結構在發生變化，面對充滿競爭的電影市場，消費心理也發生著變化。

「80後至00後是目前走進影院的主體觀眾。在我看來，他們相比於60後至70後觀眾，對美國電影已經沒有那麼崇拜。因為見得多，出國機會也多。近年來，反而是中國本土文化的優勢更加凸顯，我覺得這都是知識結構不同所引發的關注層次的變化。」於冬說。

相比看西方的史泰龍，中國觀眾一直期待看到代表本國、本民族英雄的國際化形象。

然而，主旋律電影建構的一些形象，曾經與審美存在衝突。比如描述英雄的凡人化，過去一般不會讓主人公存在缺憾，而是儘力十全十美，但今天，人們都相信並沒有真正的「超級英雄」，英雄之所以區別於凡人，不在於他完美無缺，而是能在危險面前挺身而出，表現出對於正義以及國家民族的責任感。

比如將在國慶後上映的《十八洞村》，力圖通過幽默的節奏感與生動的人物形象，找到「精準扶貧」這樣典型「主旋律」題材的恰當藝術表達。

處於「互聯網+」時代的年輕觀眾，其知識的廣度與對信息獲取、分析的能力超越了任何一個時代。互聯網加速了電影營銷與宣傳的力度，但同時也讓公眾評價迅速傳播，輕而易舉地影響人們的觀影決定。

同時，今天的年輕人，面對學業、工作與社會的巨大壓力，解壓、娛樂成了觀影的重要推動力。

「這一代觀眾最注重電影的娛樂性，但是我們有一個誤解，覺得他們所要求的娛樂性就是粗俗。其實不是這樣，要不怎麼解釋《戰狼Ⅱ》與《摔跤吧！爸爸》會有那麼高的票房和那麼龐大的觀影人次。他們還是在追求正能量，在追求很多美好的東西。只是現在的觀眾選擇性更多，更看重時間成本，所以電影好看才能留得住觀眾。」著名導演韓三平強調。

好萊塢式的電影工業仍需認真實踐

好萊塢是世界電影工業的標杆。精緻的畫面與音效、生動的人物形象，大場面、大製作所帶來的極具震撼力的視聽享受，讓世界範圍內的觀眾為之痴迷。

雖然「互聯網+」時代對傳統工業衝擊猛烈，好萊塢電影日現頹勢，但以嚴格的行業標準來進行電影製作，仍是很多中國電影人為實現電影強國夢所做的不懈努力。

在中國，大型電影公司擁有相當一部分責任，也擁有一定的經濟能力，不斷探索主旋律影片與商業大片的有機結合。

「如何走市場，如何讓觀眾看到新奇的一面？如果是一個舊故事，就需要舊瓶裝新酒，需要有所創新。」於冬說。

而韓三平認為，「故事很重要，但人物形象更重要。好故事不一定有好的人物形象，但好電影留在觀眾心裡的最終是某個形象。比如辛德勒與剪刀手愛德華，不管人物是真實還是虛擬，情感上都與觀眾共通。」

其次，在電影製作技術上，現在電影的工業含量和技術含量越來越高，而觀眾往往將對好萊塢的理解等同於大場面與大製作。

韓三平進一步解釋，「不能把好萊塢電影簡單理解為投資很高、製作很大，而是它的工業製作的性質和技術加工的程度要求很深，所以才會不同於電視劇，能帶給上億觀眾觀賞性與更高層次的對藝術、生命的追求」。

目前，新片雲集的電影市場最為觀眾所詬病的是拍攝「太假」。這種「假」，包括服裝道具、演員表演、故事敘述、電影特效等各個方面。

面對這種局面，韓三平認為：「電影拍攝最重要的是真實（投黑馬>專註於文創領域的眾籌平台），其真實性包括現實場景的真實與虛擬技術的真實。一部電影的真實性需要內容和技術的真實、統一。」

以強悍動作為特點的《湄公河行動》《戰狼Ⅱ》驗證了「主旋律」也可以匹敵傳統商業大片——實際上，「主旋律」已經成為一種主流的商業大片類型。如今，在第68個國慶節到來之際，更能展現國家視野與民族抱負的《空天獵》等一系列新「主旋律」電影終於也將登上大銀幕，令人期待。

（文章來源於：瞭望智庫摘編）

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