懶惰的劉偉強、精明的吳京和老實的李晨
今年下半年是國產軍旅主旋律電影在內地院線嶄露頭角的半年。先是由一堆小鮮肉出演的「中建三部曲」最終章《建軍大業》飽受非議，最終卻淪為三部「建X」中聲勢最弱的一部。而如今已經舉國聞名的現象級作品《戰狼2》則是在與《建軍大業》同期上映的第一天開始，就展現出了不可一世的票房黑馬姿態，在整體平庸的暑期國產保護月中橫衝直撞，收割了將近兩個月的票房，如今已經是創紀錄的56億票房了。最後，則是我剛剛看完的這部《空天獵》，在今年國慶檔最受矚目的五部電影之中，《空天獵》很遺憾地在口碑方面成了吊車尾的存在，而在票房方面也並沒有顯現出很強大的競爭力。
我想借著討論《空天獵》這部電影的機會，順便橫向地聊一聊這三部今年較為熱門的國產軍事題材電影，可能會更多地集中三位截然不同的導演身上。
當《建軍大業》宣布劉偉強為導演的時候，恐怕不少人都是大吃一驚，畢竟劉偉強是一位以《無間道》《古惑仔》這些警匪犯罪類型的電影為大家所熟知的香港導演，突然觸碰如此又紅由專的電影題材，無疑會給人一種外來和尚的感覺。也有人調侃這是繼成龍等人之後，又一位向中央遞送「投名狀」的香港導演。無論如何，劉偉強還是頂住壓力把《建軍大業》拍出來了——雖然受到了觀眾群體逆反式的抵制而導致最終的票房成績不佳，淪為笑柄，但真正仔細看過《建軍大業》的人就會發現，這部主旋律電影真的不一樣。在傳統的國產軍事題材電影中，總是集體意識高於一切，但劉偉強的《建軍大業》無疑是給人物自己更多的話語權，也使得影片中的歷史人物的性格特點都更加鮮明——然而，這並不是說劉偉強對嚴肅軍旅題材電影的拿捏有多麼準確——事實上這是他一貫拍電影的手法。以人物為中心而不是以整體為中心來推進劇情，是劉偉強最為熟悉的敘事手法。
其實劉偉強拍《建軍大業》是偷懶的，他只是按照自己的傳統套路往前拍，而對於歷史的認識、對於劇本的鑽研，對於演員的調教，都是不認真的。所以最終拍出來的《建軍大業》雖然讓人有些許耳目一新的感受，卻將革命戰士塑造出了一些偏離傳統的形象特點，這是讓人們褒貶不一的。很顯然，劉偉強是抱著一種完成政治任務的心態來拍攝的這部電影，可以說是很被動很懶惰了。
而《戰狼2》則完全不一樣，吳京導演自己本身就是一名經驗非常豐富的動作演員，再加上第一部《戰狼》獲得的成功，使得他從一開始，就是抱著創造一部偉大的國產商業片的心態來製作這部電影。所謂主旋律、國家榮譽感、民族情緒，只是吳京為自己的電影精心設計的情懷賣點，最終收穫的效果不用我說你也知道。
從《戰狼2》這部電影中，可以很明顯地感受到吳京作為一位導演的精明幹練。在自己熟悉的動作戲份方面，絲毫不拖泥帶水，全部處理得乾淨利落，在這個層面，即使是放在國產電影的歷史上，也是值得一提的作品，吳京的勤奮值得肯定。當然，真正讓群眾們萬人空巷地走進電影院去觀看《戰狼2》的，顯然並不是動作戲份，而是片中讓人「熱血沸騰」的民族情感。《戰狼2》上映期間，網上無數影評都提到撤僑事件和我國軍隊的強大，甚至還出現了網友入戲太深，在自己的護照上按照電影結尾的樣子塗鴉而出不了國的事件，讓人哭笑不得。
吳京最聰明的地方，在於很好地掌握住了主旋律和娛樂性之間的平衡關係，該喊口號的時候，不管多尷尬都要喊。影片最大的娛樂性自然來自於吳京的動作戲份，但個人英雄主義雖然在《戰狼2》中最體現得最多，卻從來沒有強過集體榮譽。在影片《戰狼2》中，吳京飾演的冷鋒雖然懟天懟地懟空氣，明顯走的是好萊塢式的娛樂片的路子，卻總在最後要靠祖國的威勢才能渡過難關。可以說吳京將「中央搭台，我來唱戲」 的精神發揮到了極致。
相比精明幹練的吳京，《空天獵的》的導演李晨則太老實——當然，我並不是說李晨太老實不好，而是說他的電影拍得太「老實」了。
《空天獵》這部電影本來就是由空政部牽頭要拍的一部具有很強的宣傳意味的電影，而在找到了戰狼的出品方春秋時代之後，輾轉又選中了李晨。不然的話，別說是李晨，就是十個范冰冰加起來，也請不動殲20啊！可以說，《空天獵》從一開始就是一篇「命題作文」，其發揮空間遠不如《戰狼2》來得寬鬆，而在演戲方面都尚欠火候的李晨的導演功底自然更不能與老江湖劉偉強相提並論。《空天獵》的失敗，可以說是意料之中。
相比前兩位導演，李晨太老實了，讓他拍「大國重器」，他就在電影中把我國自助研發的各種軍用飛機和相關設備的戲份做到足斤足兩，可以說這幾乎是一部以軍用飛機為主角的電影，演員反倒是其次——然而沒有一部電影是靠道具說話的，再牛逼的道具也依然只是道具而已，人物的集體失語，劇情的徹底散亂，使得這幾乎成為一部嬰兒般蹣跚行進的電影。
當然，《空天獵》中的空戰戲份確實是國產電影中比價少見的場面，也從沒有哪位國產電影導演曾經這樣專心地去呈現一場空戰。《空天獵》則是以近乎炫技的姿態，把我軍這幾十年的發展成果一一放在我們面前，再加上各種高難度的飛行動作，使得影片的空戰戲份確實呈現出了一些與眾不同的美學效果。
然而，即使是可圈可點的空戰戲份，也存在其現階段的先天性短板，那就是中國的觀眾對於空戰戲份的相對陌生。《空天獵》搶佔了國產電影中空戰題材的荒蕪地帶，在某種意義上是一種開創，但同時也必須承擔這種題材的路人接受度不高的隱性壓力。我在觀影過程中，恰好是身邊有一位軍事迷同事在不斷地為我詳細地解釋，我才能get到片中的空戰除了在傳統的視聽層面的精彩之外，還有哪些更值得我們津津樂道的「言外之意」。然而，如果是非軍事迷的普通觀眾進行觀影，就會對於空戰戲份感受到一些茫然，甚至是不合邏輯的地方，比如為什麼在第一次執行任務時兩架戰機可以獨自往返，但第二次就需要半路加油，普通人是看不出前後兩次執行任務的戰機型號的差別的。
李晨在電影中，只是單純地在追求空戰畫面的審美效果，卻忽視了文本層面對於空戰戲份的解釋作用，相反的，卻安插了一大堆不知所謂的廢話給演員，嚴重地分散了影片的敘事節奏。《空天獵》這部電影，全程文戲尷尬到爆，可以說沒有一個成功的角色塑造，即使是有王學圻、吳秀波和王千源這樣國內頂尖的演技派保駕護航，更別說李晨范冰冰兩口子了。影片的台詞，時而嚴肅做作，時而矯情難忍，時而智商欠費，時而莫名其妙，李晨范冰冰兩人飾演的角色之間的情感戲份簡直是雞肋中的雞肋，要談戀愛你就好好談，好打飛機你就好好打，不行嗎？
與前面我們談到的結合來看，《空天獵》這部電影，和他的導演李晨，確實沒有同時兼顧好空戰戲份的呈現、人物的構建以及敘事的節奏這三個當面的能力，從影片的主創陣容定下來的那一刻就註定了這會是一部伴隨著明顯短板的電影。可能軍事迷朋友們，可以在這部影片中收穫更多的樂趣，但你們為啥不去看軍事紀錄片呢？
最後，電影配樂大師Hans Zimmer只是擔任了本片的音樂總監，而並不是包攬了作曲、編曲等一切工作，最後影片的配樂只能說中規中矩，沖著寂寞大師去看這部電影的朋友們可以消停了。
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