「賴皮三部曲」的完結篇

影史100佳青春電影

《賴皮之宿》

（2003，日本）

編劇：向井康介、山下敦弘

導演：山下敦弘

主演：山本浩斯、尾野真千子

故事：

不相識的青年導演木下和編劇坪井相約去勘景，原本約好的演員船木，卻因為睡過頭而爽約，二人不得不自行前往。木下早前住過的旅館關閉了，二人重新選擇了旅館，卻被店主訛詐了身上的大部分錢財，但他們還是堅持了旅行。在海邊，他們碰到了被海浪捲走衣服的美麗女孩敦子，本來相約一起同行的敦子，也突然離開了。所剩無幾的錢財，並不能滿足木下和坪井住宿高檔的旅館，二人經歷了一個比一個破舊骯髒的旅館之後，便匆匆結束了旅程。當他們最後在學校門口碰到敦子時，敦子卻把他們當成陌生的路人一樣無視。

影評：

山下敦弘一直是日本新導演中最獨特的一位，其作品就如他的為人一樣，不善言談，但卻具備與眾不同的氣質。《賴皮生活》是他的首部長片處女作，之後，他又拍攝了《瘋子方舟》《賴皮之宿》，被影評人稱為「賴皮三部曲」，尤其是《賴皮之宿》的出世，基本奠定了山下敦弘導演的電影美學觀，始終執念於無聊生活、平庸人物關懷和表達。向井康介是早期山下敦弘的大部分作品的合作編劇，這就好比朱天文之於侯孝賢、吳慧玲之於早期的李安，不同的是，這兩組是具備精英氣質的藝術家聚合，而向井和山下卻是平庸者的臭味相投。《賴皮之宿》特別像向井康介和山下敦弘的自傳體電影，向井是那個編劇，山下是那個導演，兩個無聊者旅行的哀傷便釀成一部電影，在他們看來，電影並非那麼高冷、神聖與複雜。

山下敦弘的作品，因其反常規的人物、反常規的拍攝、反常規的敘事，而被標籤為「實驗而前衛」的藝術，而《賴皮之宿》是最能體現導演風格的作品。山下生長在日本大阪，他早期的「賴皮三部曲」都是在大阪創作的，日後漸漸有了名氣，才選擇去東京發展，大阪這個城市就像山下敦弘及其本人的生活一樣，平庸、無聊、毫無驚喜，他的創作也是一幫趣味相投的朋友「玩票」的成果，正是由於山下對創作的結果沒有過分的期待，所以他的作品才能極具個人化的表達。因此，山下也並非是實驗而前衛的藝術家，他只是儘力做自己，努力成為一個無聊的平庸者。《賴皮之宿》講述了兩個人無聊的旅程，任何一個碰面者，都是點到為止，不交代人物的背景和動機，每一位過客，聚合於交點，又劃向了未知的旅程。比如那個神秘的敦子，她美麗而未知，我們沒有聽到她的故事，但這樣無限的想像空間卻又增添了敦子身上的豐富感。《賴皮之宿》是一部現實主義作品，卻蘊藏著一股超現實的氣息，正如它的另一個片名，每次棲居，都是一座《超現實主義旅館》。

正如王宏偉成就了早期的賈樟柯、李康生成就了蔡明亮，山本浩司作為山下敦弘早期作品的御用男演員，他那張麻木無聊的臉足夠烘托出作品的氣質。從《賴皮生活》《瘋子方舟》，再到《賴皮之宿》《苦役列車》，山本浩司並沒有飾演角色，而是將自己屌絲的氣質表現殆盡，山本浩司飾演的角色並不是英雄，但是他的憂傷、無奈與平庸，卻能夠與觀眾達成共鳴。觀眾都是生活中的山本浩司，在平庸的生活里無奈地掙扎。

《賴皮之宿》中的山本浩司依舊是一張麻木絕望的臉，作為導演，對生活沒有激情，對未來沒有希望，現實是殘酷的、冰冷的，木下沒有反抗，並不是激流勇上，而是逆來順受，這是一趟糟糕的旅程，同樣，也註定這將是一部「糟糕」的電影，然而，這種「糟糕」卻顯得真實，山下敦弘像一位智者一樣，洞悉了生活的真諦。

山下敦弘早期的作品，都是將鏡頭聚焦於青年人這一群體上，與日本電影中一貫的清新激情的青春有所不同的是，這是冰冷的、絕望的青春，我們在青春的苦澀中感悟人的煩惱與不幸，感謝《賴皮之宿》，也感謝山下敦弘，讓我們洞悉青春。

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