八大山人的書法，為何總是那麼牛逼？

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在名家輩出、燦若星辰的明末清初畫壇上，八大山人（１６２６－１７０５）是一顆最閃亮的星星，而且隨著時間的推移，愈益顯現出其光彩。 山人本姓朱，小名耷，譜名統，為明宗室寧王后裔，明亡後曾出家為僧。從５９歲起，始用「八大山人」這一別號，即以此號名滿天下，由神州大地而遍及全世界。

就目前所知，現存山人最早的一件作品，是他於１６５９年（清順治十六年）所作的《寫生冊》（今在台北故宮博物院），署款為「釋傳」，鈐印「刃庵」等。山人的作品，除法名、法號之外，其他別號有「個山」、「雪個」、「驢」、「驢屋驢」等。其「雪個」一號，只見鈐印，經啟功先生辨識，是「雪爪」兩字，即「雪泥鴻爪」之意，是閑章，被後人誤作別號而流傳甚廣，如白石老人詩云：「青藤（徐渭）雪個遠凡胎」即是。根據山人在作品上的簽名，可以將他的藝術發展，劃分為三個時期，曰僧號期，曰「八大」前期和後期，其變化十分明顯，這在中國藝術史上，是一個特例。

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「八大」前期，是山人的藝術風格獨創成熟時期，以後則更為爐火純青，登峰造極。以余觀之，其特點可五字概括之。

一曰「少」。山人曾自題其作品曰：「予所畫山水圖，每每得少而足，更如東方生所云：又何廉也。」東方生即東方朔《漢書·東方朔傳》：「割之不多，又何廉也。」少，一是所畫景物和物象少，二是塑造形象用筆墨少，這在山人的花鳥畫中體現得尤為突出。往往一石一樹，一花一果，一魚一鳥，一雞一鴨，甚至一筆不畫，僅蓋一方印章，都能構成一個完整的獨立畫面。而物象的造型用筆，則寥寥可數。做到少不難，但是要少而充滿，少而厚實，少而得趣，卻非易事。程正揆說：「畫不難為繁，難於用減。減之力更大於繁，非以境減，減以筆。所謂弄一車兵器，不若寸鐵殺人者也。」少，需要充分調動意象語言，最大限度地利用空間布白、及書法和印章的視覺作用。在這一方面山人的造詣，可以說前無古人。

二曰「圓」，山人在《癸酉山水冊》中題道：「昔吳道玄學書於張顛（旭）、賀老（知章），不成，退，畫法益工，可知畫法兼之書法。」山人僧號期的作品用筆方硬，進入「八大」期以後，逐漸豐厚圓渾，富於變化，這與他同時學習書法、以書法入於畫法有關。他書法亦廣泛吸收前人成果，功力深厚。繪畫中因求其筆墨少，則更需在用筆上下工夫，山人的奧密是書畫結合，一筆兼用。愈到晚年，筆法愈益含蓄而圓潤。

三曰「水」。即對蘸墨後筆中含水量的控制。明中期以前，畫家所用紙張都是「熟紙」。這種紙不洇，落筆不走墨，乾濕濃淡，易於控制，且可層層加染。明中期以後，紙的加工程序減少，謂之「生紙」。在生紙上作畫，因洇走墨，用筆難於控制。如徐渭的寫意畫，往往於墨參膠。山人則充分利用這一紙性特點，「化腐朽為神奇」，將缺點變為優點。通過對筆中含水量的控制，使筆墨表現出更為豐富的變化，產生了在熟紙上所不能達到的特殊藝術效果。如通過水洇，以表現禽鳥羽毛的茸軟感，荷花、荷葉的稚嫩枯老，都是前人所不曾有過的。更重要的是，他能通過水量，表達出自己內心的感情，所以才能達到給人以「墨點無多淚點多」的感受。山人是成功地使用生紙以推動中國水墨寫意畫發展的第一個功臣。

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四曰「白」，山人在《癸酉山水冊》中題道：「此畫仿吳道玄陰陽受、陽作陰報之理為之。」這裡的吳道子是假託，，主要是為了說明繪畫中黑陰　與白陽　的對立統一關係。他把一幅畫面看成為一個宇宙整體，一下筆便產生了「陰」、「陽」，分成為黑與白的關係，同時也對畫面進了分割。白中有黑，黑中有白，既對立又呼應。相互推動，完成為畫。這就是安排　與受、作與報的關係。山人是一個玩弄黑白和善於空間分割的高手。特別是對那些物象極少的畫面，其位置的左右高低，方向的橫斜平直，把整塊空間分割得極富變化，加上題字、印章，使人感覺到極充滿又和諧。陰陽相濟，嚴謹有法，越玩味，越奧妙無窮。

五曰「奇」。人們都注意到山人在畫魚、鳥的眼睛時，其眼珠和人一樣，能翻白眼，能四周轉動。畫石，頭大腳小，似欲顛撲。畫樹，三兩個杈椏，四五片樹葉，干大根小。所有這些，都有悖常理，但是為什麼卻沒有人批評他的錯誤呢？恰恰相反，卻欣賞其有味，這就是「奇」在起作用，人們欣賞「奇」而反對「怪」。然而，山人的奇，不是孤立的。就藝術手法而言，他的「奇」是與「意」和「趣」緊密相聯繫的，誇張得趣，筆簡意繁。另外，他的出奇手法，與他的為人和事迹緊密相聯，是自然的流露，不是著意追求，矯揉造作。故石濤稱頌他「心奇蹟奇」、「筆歌墨舞」、「淋漓奇古」為「一代解人」。

少、圓、水、白、奇，是山人的藝術特點，也是他在發展中國水墨寫意畫中所作出的貢獻，使他成一個時代的藝術高峰。

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