所謂的潮牌服飾好在哪裡？

從前我們對於衣服的追求大多是合身、乾淨、整潔，隨著社會的發展時代的變遷,一套乾淨合身的衣服已經並不能滿足我們對衣服風格多樣化的需求，說到底，是這種需求引導我們開始追求衣服的款式和風格，開始追求時尚和前衛。

那麼這個時候，潮牌的誕生很大部分上滿足了我們展示個性、追求時尚的需求。這是如今年輕人被潮牌吸引的一個點。潮牌多指一些原創品牌有自己的設計，張揚設計師的獨特思想品格、風格和生活態度，整體商品被人認可為潮品的品牌。

另一方面，限量可以說是一些大潮牌都愛玩的一個套路了，所謂物以稀為貴，喜歡的人多，出的貨少，供不應求，價格自然而然一路飆升。對於土豪玩家而言，這毫無疑問是一種致命的吸引力。

對比主流品牌，潮牌正是因為穿的人少所以也才會潮，潮牌的審美價值觀並不會符合大眾的口味，所以潮牌愛好者們享受於這種不用迎合大眾的消費心理，或許是風格或許是價格把潮牌同大眾品牌分割了開來。

舉個栗子

在 Supreme 起源的 1994 年，他的創始人立志要讓這個品牌成為 紐約街頭文化的標誌。1994 年，又正好碰上 KAWS、Wu-Tang Clan 這些街頭文化和潮流藝術的大師剛剛出道。Supreme 很自然地想到了讓這些大師的作品出現在自家的滑板上 。

Supreme 甚至可以有理有據地講，它那個紅底白字的 logo 並不是自己一拍腦袋隨手畫出來的，而是來自女藝術家 Barbara Kruger 在上個世紀影響世界的一系列海報作品

豐富又自由的文化，讓 Supreme 一開始的時候就不像是其他僅僅做衣服出身的品牌，它充滿了街頭藝術的底蘊。

還有一點是 Supreme 讓自己性格非常鮮明的，是它 敢於讓自己富有爭議。

擁抱叛逆，不拒絕暴力，不拒絕色情。

這種開放的文化反而讓 Supreme 看起來非常的酷。加上它幾十年如一日的，賣產品不打折，不送東西；每次上新款一定要限量。 這種堅持反而讓喜歡它的人對它更加痴迷。

於是在國外，Supreme 是極少數不是由明星捧紅，而是讓明星自己追著買他們家東西的潮流品牌。

而國內用戶更多喜歡一個牌子你的衣服，就是：「你最好乾乾淨凈一件黑T恤，印上一個小 Logo 就可以了。」 我要買的只是你那個 logo，不要你的什麼狗屁設計。

沒有印花，沒有迷彩，有個 logo 就是許多人對街頭潮流產品最好的解讀。

而假如你願意花點時間的話，其實可以在一件T恤的印花上學到狠多有意思的東西。好比像 Supreme 2010 年 推出的一款名為「1871」系列的T恤，它胸前的印花就是油畫大師Frederic Remington 的作品

當然，Supreme 和前田俊夫合作的 「痴漢」 系列，也在淘寶上有過無數廉價的仿品。甚至還有好幾次，我發現它出現在了街邊的幾家情趣用品店裡…

你看，就是這種兼容並蓄。才讓潮流文化和潮流產品變得更加有趣。

色情和詩歌同在，暴龍與詠春共舞。

而在產品品質本身，Supreme 一直堅持美國本土生產，也讓它的產品相比老牌的 Stussy 之類來說，讓人感覺更加靠譜一些。雖然有點小貴，但總算還保有一點良知。

能活得久的品牌，畢竟還是要靠產品說話。

你看，國內之所以沒有出現像 Supreme 這樣有巨大影響力的潮流品牌，一方面是缺少街頭文化的土壤。另一方面也在於，國內的用戶過於跟風大流，更多時候反而無視了品牌背後真正值得花錢去買的故事和內涵。

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