品牌丨梵高的畫，究竟好在哪？

何大大推薦｜ 總 第 1687

期

｜

來源：

油畫

ID：

LLYH365

轉載請註明出處

尊重原作者的版權

——再小的個體，都可能成為品牌——

每個人的心裡都有一團火，

路過的人只看到煙

你可是那個懂梵高的人么？

 

梵高究竟好在哪？

我們都一樣孤獨，內心也一樣的驕傲、熱情，就像普羅旺斯阿爾勒的向日葵。

以前在畫冊或屏幕上看梵高的畫

真的不容易體會出它的好來

而站在原畫面前

用眼用心體會畫布上百年前定型的顏料

凹凸的筆觸、畫面的紋理、

油彩的質感

讓人不由自主地推敲他繪畫的過程

那種一觸即發的情緒

撲面而來

▼

其實構圖，筆法，用色這些基本要素

對於藝術大師而言

都屬於次要的東西

而透過畫作傳達出的

精神世界

才是藝術

偉大價值的核心所在

▼

梵高的畫正是如此

畫里可以強烈感受到傳達的

情緒思想

他內心的

熱情、彷徨和掙扎

他對事物的看法

以及他獨樹一幟的世界觀

可以感到他耗盡生命所有熱情去

體會生活

然後用

藝術的方式

呈現出來

▼

倉促的筆觸中

可以感覺到那種近乎神經質的瘋狂

不能自抑的興奮和顫抖

好像所有情感就在繪畫的瞬間迸發

握住畫筆的似乎不是他的手

而是那顆

激情澎湃的赤子之心

▼

如果說

「古典主義」

著重的是形體和輪廓

強調精確的素描和柔緩微妙的明暗色調

油畫如同照片般純粹寫實

如:

▼

那麼從「

印象派

」

開始

繪畫強調不同光影對色彩的變化

用主觀的方式呈現客觀的自然

如同照片上加了不同效果的濾鏡……

如:莫奈的教堂

▼

而以梵高為代表的「

後印象派

」

則不滿足於只是理性的「模仿事物形象」

而要藉助繪畫

「表達自我感受和主觀情感」

呈現「

主觀化了的客觀

」

直接將藝術推入了

呈現

純然心靈的全新境界

▼

因此

用

心靈作畫

的梵高

用最直接而質樸的繪畫語言

感動無數

▼

1880年

由於生活的抑鬱而不得志

27歲的梵高搬去鄉下與父母同住

無業、窮困而壓抑

在給提奧的信中

他自嘲自己

連條狗都不如。。。

繪畫他內心

唯一的希望和寄託

當時的作品普遍灰暗，顏色單一

《吃土豆的人》

就是這一時期的作品

▼

「我想傳達的觀點是，借著油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力」——梵高

在自己被人厭棄之時

梵高居然還有憐憫之心去同情他人

他畫著自己無法救贖的人

也救贖著自己

▼

1886年

梵高懷著惴惴不安的心來到

巴黎蒙馬特

踏上了藝術這條不歸路

他開始經常出門去畫這個城市

作品中開始出現明媚的顏色
Bridges across the Seine at Asnières, 1886

▼

Fishing in Spring, the Pont de Clichy , 1886

《麥田雲雀》

正是繪於1887年夏天

雲彩清幽的天空下

一隻雲雀正從麥田奮力展翅

那隻屬於梵高一人的金色麥田

透視了整個天空

也透視了

精神的豐滿

和

心靈的自由

▼

那種從上至下揮落出的遼闊與自由

以及金黃色所透視出來的純凈美感

令人神暈顛倒

不論是來自於印象派的點彩還是透視法

都被他精神的狂熱帶動到了更遼闊的境界

▼

1888年

厭倦了巴黎乏味生活的梵高

來到法國南部城市

阿爾勒（Arles）

並很快愛上這裡

猛烈的陽光和刺目的麥田使他 「瘋狂」

創作也隨之進入

高峰

▼

這是梵高最重要的

風格成形期

作品多是充滿陽光的明亮景物畫

《收穫的景象》1888

▼

畫面籠罩在

暖色調

中

精確的用色和幾何圖形似的構圖

賦予畫面令人

難以置信的縱深感

將視線從前景一步步引遙遠的天際

夜間咖啡館1888

▼

梵高抵達阿爾勒早期一直住在這裡

咖啡館中間的門帘半開半掩

服務員站在燈光下面對著觀眾

房間中部有張撞球桌

▼

咖啡館是流浪漢和妓女夜間出沒的場所

即使如此

在梵高的筆下

也因為沐浴了情感的光芒

而呈現出與眾不同的燦爛魅力

1888年5月

因為旅館費用過於高昂

梵高租下拉馬丁廣場2號建築一側

「黃房子」

▼

重新裝飾完成之後

他得意地寫信給妹妹：

「我的房子沐浴在廣場燦爛的陽光下，外面漆成鮮黃油般的黃色，搭配著耀眼的綠色百葉窗，花園種了梧桐、夾竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的藍天。

在這間房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作畫。」

「黃房子」

就是畫作中街角的那幢房子，顏色較其他建築物鮮亮。梵高稱之為「光之屋」，並將黃色命名為「

愛的最高閃光」

，房子前腳步匆匆的就是梵高本人。

「黃房子」

不僅是個避難所

而且是個文化意義上的

群體畫室

「我想讓它真正成為『一間藝術家之屋』

」

在阿爾勒的時光應該是梵高最開心的時候

他畫下自己的房間給好基友

高更

邀請他前來同住

Bedroom in Arles

▼

1888年10月20日

高更搬來與他同住

梵高甚至畫下了兩人分別坐的椅子

梵高之椅 & 高更之椅

▼

阿爾勒的時光

梵高的作品色彩

更加明亮

也更狂熱地去嘗試新的表現手法

甚至售出了平生唯一一幅畫

《收穫的景象》

▼

寫實風格

畫面籠罩在

暖色調

中

遠景的處理突出了平遠的視覺效果

令人神往

也許是向日葵奔放的熱情打動著梵高

在這期間他完成了系列《向日葵》

這是梵高在黃房子裡面的最後一幅

《向日葵》

整幅畫仍維持一貫的黃色調

只是較為輕亮

梵高用簡練的筆法表現出植物形貌

充滿了

律動感及生命力

▼

這幅向日葵中筆觸不再短促

而是堅實有力，大膽恣肆

強烈的對比和厚重的色塊結合的天衣無縫

絢麗的光澤、飽滿的輪廓和婀娜的紋理

描繪的淋漓盡致

▼

他大膽地使用最強烈的色彩

因為「

歲月會讓一切變得暗淡

」

。。。

然而好景不長

天才總是難以相容的

梵高

和

高更

碰撞結果就是

在1888年聖誕節前夕

兩人大吵一架

於是發生了著名的

割耳事件

……

▼

我想，人的情緒如同一碗水，寡情的人水少，怎麼晃動也不會灑出，因此平靜。而梵高這樣的瘋子，情緒太豐富，水已經要溢出，稍微一晃就一發不可收拾。和高更的爭吵一定讓他傷透了心，於是他想換一個方法轉移痛苦，然後……對，他就把耳朵割了。。。

這幅

《割掉耳朵後的自畫像》1888.2

繪於割耳後一個月

作為

內心探索的佐證

和

性格特徵的反照

毫不掩飾的描繪揭示出

梵高性格中

令人意外

卻又最為動人的一面

此刻的他

應該已經找回

內心的平靜

1888年

梵高為了紀念他去世的表兄莫夫繪製了

《盛開的桃花》

▼

「他的逝世對我是一個可怕的打擊。但不要以為死者是死了，

只要有人活著，死者就會活

。我就是這樣認識問題的。」

「我把畫架擺在果園裡，在室外光下作畫——淡紫色耕地、蘆葦籬笆、玫瑰色桃樹，襯著明快的藍白色天空。這大概是我畫的

最好的一幅風景畫

。」

「我不知道人們會對這幅畫說什麼，但無關緊要。我以為一切紀念

莫夫

的東西，一定要既親切又愉快，不可以帶著絲毫悲哀的調子。

這段時間的梵高

經常在晚上光顧附近的

通宵咖啡館

煤氣燈照耀下的

橘黃色的天蓬

與

深藍色的星空

形成逆向的對比

朦朧的透著

希望與幻想交織

的複雜心態

《夜晚露天咖啡座》 1888

▼

「對我而言，夜晚比白天更有活力，更有豐富的色彩。看天上閃爍的星星，地面明亮的燈光，很美也很安詳」

——梵高

然而鱗片狀排布的地面

又些微顯露出繁雜不安、彷徨和緊張

梵高也將這夜的瞬間轉化為長久以來的信念

▼

《羅納河上的星夜 》

Starry Night Over the Rhone，

1889

天空星光與岸邊燈光的倒影呼應

人間和天堂的邊界消弭不見

阿爾勒縮減為細長的一條

幾乎無法隔開藍色包裹的水面和星空

▼

這畫布定格的的景象令人

心醉神迷

是完全無法用言語形容的感官陶醉

正如梵高自己所言

「我希望自己可以捕捉內心的豐富與完全」

他做到了

正如

《星夜》

中如焰火般閃亮的星星那樣

梵高對繪畫有著

火焰般的熱情

忍飢挨餓對著他目之所及的單調景物

反覆練習和嘗試新的畫法

一生中畫了35幅自畫像

▼

11幅向日葵

▼

若干幅麥田

▼

梵高人生的最後的兩年

是在病魔的折磨下度過的

活動範圍很有限

就畫目之所及的景物

有什麼畫什麼

▼

繪畫燃起

他對未來的希望

他想快點好起來

將來可以畫更有詩意的題材

▼

然而這樣的期待始終沒有實現

。。。

1889年6月因為癲癇發作

梵高被送去

聖雷米療養院

陷入對

精神病的恐懼

和對

前途的迷茫

中

《鳶尾花》

就是這一時期的作品

屬於梵高的憂鬱藍色伴著生命而來

淺如海藍，深似墨團

▼

凝結了無數愁楚的鳶尾花與野菊泥土呼應

躁動的情緒對話憂鬱的述說

白色鳶尾花

特立獨行

的孤傲身影

彷徨、躁動而憂鬱

但前方沒有路。。。

這便是1889年5月間的梵高

他將心魂留在了畫上

▼

令人驚嘆的是

在這樣的情形下

梵高並沒有頹廢自棄

而是畫出了更

令人震撼

的作品

旋轉的線條，粗獷的筆觸

充滿了

強烈的情緒

和

視覺衝擊力

讓人感到複雜強烈的感情和表達的衝動

《星月夜》the starry night, 1889

大概是梵高內心最純凈的顏色

▼

陰鬱的藍色結合粗礦的筆觸

如同黑色火舌般的絲柏直上雲端

充滿了炙熱和躁動

又如同黑夜中燃放的焰火般炫麗

天空的紋理如同渦狀星系

而月亮則猶如昏黃的月蝕

▼

底部的村落寧靜平和

與上部粗獷彎曲的線條產生強烈的對比

▼

誇張的扭曲變形

以及

強烈的視覺對比

展現了

躁動的情感

和

迷幻的意象世界

此時的代表之作

《星空下的絲柏路》

Road with Cypress and Star 1890

延續著

漩渦紋及火焰般向上燃燒的線條

▼

梵高自創的

短碎筆法

在此展露無遺

高而筆直的黑色絲柏猶如火焰般升騰

星星在青色天空中呈現玫瑰色的柔和光輝

▼

《杏花》

Almond tree blossom

是梵高在

人生的最後一年

1890年創作的

他把這幅畫

作為禮物

送給弟弟西奧剛出生的兒子

▼

杏枝上白色的花瓣尤如珍珠般閃亮

藍色的天空襯出枝幹清麗的輪廓

留下綠松色的陰影

▼

作為最早開放的植物之一

梵高用杏樹的花枝象徵

生命的怒放

。。。

就是這樣一個

對生命如此眷戀熱愛

的人

同年晚些時候畫下了這幅

《麥田群鴉》

Wheat Field With Crows

沒多久

他就在這片麥田裡

開槍自殺了

▼

畫面特有的金黃色卻充滿不安和陰鬱

烏雲密布的天空死死壓住金黃色的麥田

沉重的透不過氣來

空氣似乎也凝固了

▼

一群凌亂低飛的烏鴉

波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸

充滿了壓迫、反抗和不安

▼

真實的畫作

極度騷動

我能感受到梵高狠狠地把油彩擠在畫布上

用力幾筆揉進翻滾的烏雲

黑線勾勒的烏鴉奮力掙扎

畫筆飽蘸著高純度的油彩短促地排線

▼

極度掙扎的內心世界

孤獨與壓抑猶如被烏鴉壓住的麥田

而金色麥田的勃勃的生機

亦如梵高內心升騰不覺的慾望之火

▼

悲劇的情感在畫面肆意宣洩

大量短線條如同躁亂而激烈的內心

我甚至能感受到

他因為過於激動身體僵硬而微微顫抖

▼

一直覺著

一件藝術作品的價值

要結合藝術家創作時的背景和心境

一個藝術家的成就

要看他對後人的啟發

▼

「開啟不同於前人的藝術

啟發後人的藝術」

這就是梵高作品的偉大之處

但更多的偉大

來自梵高的作品

能打動人

無論他的生活如何

不堪和落魄

他的作品永遠是

明亮的，美好的，純真的，積極的

▼

不是因為梵高他偉大

你才要去感受他

而是因為你相隔百年的時空

感受到了

他傳遞過來的美

梵高才偉大

▼

我愛梵高

因為

他讓我見到了他

眼中絢爛的世界

▼

最後

獻上一段「知乎」上的評論

很有意思：

「我喜歡梵高，不是因為感動他苦逼，相反，我覺得他是個把自己活得盡興了的人，一個窮光蛋，管你們覺得他沒天分，反正他想乾的事他都幹了，如果藝術是興奮劑，這傢伙就是HIGH了一輩子HIGH死的，他的作品中有一種狠勁，是多少人畫里沒有的，那就是周雲蓬說的「直見性命」，就憑這就打動人，管你服不服氣。」

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