江蘇省陶瓷藝術大師何挺初：精光貨通花器擅鏤空浮雕

砂軒文化

觀砂壺，品砂韻，醉砂軒。

茶香清醇，勿忘初心。

何挺初，1940年生於陶都宜興。1956年進宜興紫砂工藝廠，師從制壺名家吳雲根先生。1958年又隨名師裴石民先生學藝，從事紫砂工藝製作和創作，其間又得到顧景舟大師的指點。現為江蘇省工藝美術大師、江蘇省陶瓷藝術大師。

何挺初在近半個世紀的從藝生涯中，一方面在造型上創新求變。如被香港茶具文物館收藏的「浪花提粱茶具」，把提粱設計成彎曲前傾，猶如一波前沖的水浪，大大增加了此壺的動感；又如「秀竹提梁茶具」，提梁由兩根竹枝彎曲交叉，因而有三個分叉，對傳統的提梁造型作了創新。

另一方面，在裝飾上要精心構思，別出心裁。由於1956年師從著名老藝人吳雲根先生打下了製作「光貨」的基本功；1958年又隨有「第二陳鳴遠」之稱的裴石民先生學得了一手「花貨」製作的技法；加之「文革」期間，參加了毛主席塑像的製作，掌握了一定的雕塑本領，在1983年赴中央工藝美術學院陶瓷造型設計專業學習培圳，受到了專家學者的指點，因此在先進的裝飾理念指導下，能得心應手地運用多種裝飾手法加以創新，其中鏤空和浮雕是何挺初裝飾的特點和亮點。

一、鏤空

所謂鏤空，即正坯體達到一定的乾濕度時，按一定的設計要求用專用刀具將部分壞體鏤透剔空的一種裝飾手段。這一手法在瓷器中是常用的手法，但在紫砂陶的裝飾上並不多見。《陽羨名陶錄》曾記載來自景德鎮的名匠陳仲美「重鎪疊刻，細極鬼工」，吳梅鼎在《陽羨茗壺賦》中也稱讚：「仲美之雕鎪，巧窮毫髮」，但可惜他的這類陶器少有流傳。

漁家樂壺 編號：44501

1986年，何挺初在創作「蟹簍壺」時就運用了雕鎪鏤空的手法。把壺身雕成竹編的魚簍，且發揮自身捏塑的特長，在壺身一側和壺蓋上各塑一隻爬行的螃蟹，在裝飾作為壺蓋的「魚簍罩」時，運用鏤空手法將其鏤空，使之酷似用竹條編成的罩子，從而取得了較好的藝術效果；此壺創作成功後，又以此為基礎創作了一套「五頭蟹簍茶具」，這套作品為香港茶具文物館收藏；以後又運用類似的手法創作了「魚家樂壺」、「魚家樂茶具」等，將蟹換成魚蝦，而壺蓋仍然鏤空。現在紫砂業內「竹編」的裝飾手法已為多人採用，雖不敢說是何挺初首創，但確實何挺初在這方面作過一定的開拓性的貢獻。

運用鏤空的手法，一是要有一定的雕鏤技巧，尤具要掌握好坯體的乾濕度。濕了，鏤不出透空的效果；幹了，鏤時會使坯體破裂。二是要運用恰當，不宜過於花俏。象「魚簍罩」透空完全來自生活，加以鏤空合情合理，如果一味賣弄技巧，效果可能適得其反。

這也說明，任何藝術的創新都必須師法自然，源於生活而高於生活。

二、浮雕

在壺體上用浮雕、貼塑的方法裝飾各種圖案。這本是「花貨」作品最常用的裝飾手法。這種手法又大致可分二類：一是在幾何形體的壺體上，按需要加以裝飾，如已故老藝人朱可心先生，生前曾在同一壺體上分別飾以松針、竹葉、梅花而成為「常青壺」、「竹節壺」、「報春壺」。

月梅壺 編號：44502

何挺初在創作「月梅壺」時，壺身上下相和而成，扁腹、豐肩、鼓蓋，線條簡潔流暢，起合有度。壺把做成梅枝形態，並貼塑梅花花苞、花朵，與光潔的壺身形成對比，展現出紫砂壺的簡約之美，令人回味無窮！這是運用浮雕裝飾的又一成功作品。此外還用同樣的手法先後創作了「漁舟唱晚」、「甜瓜壺」等。

總之，這種浮雕（含貼塑）的裝飾手法的成功，一是必須與壺體造型一併思考設計，壺的附件如嘴、把、蓋的都要與壺身融為一體；二是必須有精湛的雕塑功夫，浮雕不僅要「形似」，更要「神似」，要「活」，有生氣，有動感。否則，即使有最好的設計理念，也難以得到完美的表現，呆板無力，了無生氣，反而成為敗筆。而這，主要得益於堅實的花貨製作和雕塑、捏塑的基本功。

宜興紫砂陶藝的創作，造型是基礎，是根本，裝飾必須為造型服務，既不能畫蛇添足，更不能喧賓奪主。

其最高境界就是達到裝飾與造型的和諧統一、渾然一體。鏤空和浮雕的手法的運用也是如此，而要做到這一點，必須勤于思考、刻苦學習，掌握過硬的基本功；還要觀察生括、師法造化，從大自然中找到創作的靈感，才能創作出無愧於時代的優秀作品。

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