盧浮宮新展：寫實繪畫如何影響歷史

《弗拉斯卡蒂的風景》（Vue de Frascati），Achille Bénouville， ， 1840， 巴黎，盧浮宮博物館

展覽「露天繪畫，十九世紀上半葉自然繪畫的變化」10月16日在法國盧浮宮博物館開幕，這次展覽致力於探討十九世紀時寫生繪畫在這一時段不同的呈現方式，以及這種看似無足輕重的繪畫形式對整個繪畫史的影響。

本次展覽展示了法國十九世紀上半葉寫生畫的不統一性，尤其聚焦了一些領先的法國藝術人物如德拉克羅瓦，柯洛，夏塞里奧，瓦朗謝納等，以及其他一些並不太為人所熟知的藝術家例如雕刻師布萊里。

這次展覽的舉辦得益於法國國家圖書館的支持和奧賽博物館的合作，展出超過一百幅繪畫和版畫作品，以及三十餘冊速寫本——露天畫家典型的工具。露天繪畫這種模式據記錄最早出現在十七世紀的法國及歐洲，在十八世紀時開始變得非常普遍，在十九世紀時，它已經成為了訓練年輕藝術家的一個重要手段。這個不斷變化的藝術運動最終被證實了它在整個繪畫史上的重要性。這些語彙，「FROM NATURE」，「AFTER NATURE」，「FROM THE MOTIF」的含義是流動的，模糊的，它們很容易被認為是不同的科學觀測圖紙，學生的實踐繪畫，建築調查，軍事草圖，旅行筆記的繪畫。

自然繪畫逐漸被正視為真正的藝術，擁有存在的理由與目的。這種觀點的變化促使了CHARLES DAUBIGNY在1861年出版了自己的《船上旅行》（VOYAGE EN BATEAU），一本描繪他在他的工作室船BOTIN上穿梭於塞納河與瓦茲河的旅行速寫集，這也成為了一個可以讓他從大自然提取靈感的理想場所。

對於這些畫家來說，工作室與戶外的界限非常模糊，他們也通常在這兩者之間搖擺。一個典型的例子是風景畫家柯洛的作品：雖然他的作品與寫生畫家的主題截然不同，但他對於顏色的選擇，可以直接在露天作畫時上色，或者在工作室憑藉筆記重新創作。

來源：盧浮宮

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