梁朝偉23歲時，就已經在這部國產電影的封頂之作中嶄露頭角了！

說起台灣的影視作品，那可是滿載了我們的童年和青春的回憶，甚至還是很多人的愛情啟蒙契機。

《寶島少女成功記》《微笑pasta》《公主小妹》《綠光森林》《天國的嫁衣》…..這些台灣偶像劇現在看來雖然青澀稚嫩，卻承載了我們一代人的記憶。

說起台灣電影，我們好像能說名字的經典之作寥寥無幾，除了前些年柯震東和陳妍希主演的《那些年我們一起追過的女孩》，還依然是台灣拿手的「青春愛情類型」。

似乎台灣電視電影的代表標籤就是「愛情片」了。

其實並不然，有這樣一部作品，它在1989年拿到了世界四大電影節之一威尼斯電影節的金獅獎，片中男主角獲得當屆最佳男主角，它的導演侯孝賢是台灣最重要的導演之一。

日後的影帝梁朝偉在其中二十三歲，還未拍攝《花樣年華》《重慶森林》《東邪西毒》，就已經展示天才演員難以掩飾的光芒。

該片在豆瓣評分8.8，imbd8.2分，時長157分鐘，可謂是國產電影的封頂作品之一，中國版的《美國往事》。它就是今天小編要為大家介紹的——《悲情城市》。

《悲情城市》通過一個平凡而不平庸的家庭，展現了一個個繁盛又脆弱的家庭悲愴含蓄的故事。

普通人在轟轟烈烈的時代面前總是渺小到忽略不計。

個人，如果像堂吉訶德一人一馬無畏出征，多少也算「雖萬人吾往矣」不卑不亢恣意綻放；如果勇敢地站出來想阻止時代洪流，多少也算是堂吉訶德那般奮力地撲向風車，從容燃燒。

可是極大多數人往往只能當殉道者，而更多時候，個人甚至選擇當旁觀者、隱居者的權利也沒有。他們就像時代車輪下的塵埃，卑微渺小稍縱即逝。

可也正是普通人的悲劇，才能折射出歷史的荒謬與殘忍。

1945年日本無條件投降後，基隆一戶姓林的人家眼看也要過上好日子，一家南方人坐在北方人喜愛的碳爐火鍋前憧憬著未來高談著歷史與理想，深情地合唱著《流亡三部曲》。

但是人不算不如天算，生活和命運總是事與願違。

林家大小的波折從此不斷。家中的四兄弟也死的死、失蹤的失蹤、瘋的瘋，只剩下老老實實開著一家照相館的聾啞人老四林文清。

本以為一切厄運到此止步，文清一家三口將過上幸福美滿的生活。然而悲劇並沒有到此終止，因為和進步人士有聯繫，善良本分的林文清也沒能被逮捕的命運。

到此，林家男子只剩下林文清和妻子吳寬美的幼兒，他尚在襁褓中咿呀咿呀地學語。

《悲情城市》2小時38分鐘的時長代表了這是一部中國史詩級的作品。

夜風吹過黑幕下的基隆，沿著石板路往前走，有一個大戶人家。伴隨著嘈雜電流聲的收音機里播放著日本全面投降的消息，一盞明黃色的燈懸掛在小屋上方，一個女人一邊痛苦地呻吟一邊奮力地生產。

這樣沒有什麼詩意近乎全寫實的開場，幽暗的夜晚、女人的呻吟都給人一種不太舒服的感覺。雖然在各類影視作品中新生兒都代表了希望，而這個孩子的誕生卻帶領我們見證了一個家族的悲劇與毀滅。

「家國」二字的觀念在中國人的腦海中早已根深蒂固，無論是杜甫的詩、曹禺的《雷電》還是茅盾、巴金、魯迅的小說，在中國的文學作品中都有通過一個家族的興衰去折射一個國家歷史的傳統。

而電影不同於文學，在短短的兩個小時內要展現一個家庭的歷史每個人的情感著實不易。而侯孝賢的《悲情城市》卻以一種富有中國古老的精神內涵文化的方式講述了含蓄內斂深沉地將一個國家的歷史，一個家族的興衰，一個聾啞人內心的波濤洶湧：

中華民族終於贏得了抗日戰爭；知識分子們吃著火鍋慷慨高歌《流亡三部曲》；每個人臉上都朝氣蓬勃意氣風發，新生兒降臨到這世上。

一切緩緩地展開，彷彿帶著平靜的希望。一個契機就讓尚未根除的矛盾和愚蠢的種子再次發芽，在一次緝拿走私過程中工作人員打傷了一位女煙販，又誤殺路人。

引起台灣民眾的憤怒和示威，政府宣布開始戒嚴。

戰爭帶來的矛盾衝突並沒有隨著日方投降戛然而止，仍綿延不絕；人性里殘暴壓制的種子和被奴役的恐懼也未曾遠離我們。

「米價漲了51倍，不知道和日軍佔領時哪個好。」人們苦笑著說。

侯孝賢沒有專註於去精心刻畫一個故事，他有意弱化故事的連貫性沒有旁白、減少背景交代、對話也不多，通過幾場畫面，仔細安排的象徵性物件，幾場側面描寫，就將每個人的性格和這個龐大的家族、變遷的時代展現在了我們面前。

梁朝偉飾演的聾啞人文清坐在火車上，一群暴民風風火火地搜刮、查閱著火車上的每一個乘客。他們拉起惴惴不安的文情，問他是哪裡人。

一個聾啞人在面對一群不理智的暴徒，慌亂之際也被逼的喊出「台灣人」。

一群暴民不分青紅皂白上手就要打人，文清的朋友過來及時制止「他是聾子，你們看不出來嗎？」；

母語是閩南語的三弟跑去操著上海話的黑幫和外人一起合計著變賣自己家的物產；

飯桌上的知識分子為剛剛結束的那場戰役做著激動人心的總結；三弟和上海黑幫結怨，意氣風發的他，和黑幫舉著刀互砍完全不在乎人命是否珍貴；

文清和寬美在眾人們吃著飯菜聊著天時，用紙筆害羞地「交流」，含情脈脈溫柔敦厚；

喜歡說髒話為人粗俗其實待親友們關照有佳支撐著整個家族的大哥在一場鬥毆中，被毫無徵兆地一槍打死。

國讎與家恨、鄉愁與憤世、溫情與冷視；歷史、政治、社會、家族、文化、日本、上海、香港、台灣、唐山這些三言兩語沒法概括的東西，

導演沒有選擇全面的鋪墊也沒有厚重的、發泄式的煽情，而是平易近人、白描式的展現，極簡主義的情感、藝術渲染，就像侯孝賢自己曾說的「我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易、非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。」

電影通過一個普普通通的家族切入點展現了一段驚心動魄的歷史和人世間的悲歡離合、喜怒哀樂。沒有給觀眾什麼教化式的說理或者傾瀉而出的感情流露。

幾個瑣碎的片段、蕭瑟灰暗毫無希望的色調就讓即使不甚了解那段歷史的觀眾也能從這史詩般的畫卷展現中感受到小人物在大時代中的悲涼，只有在虛構的超級英雄電影中才會出現拯救平民扭轉歷史的英雄，大多數人只能隨波逐流。

進而也能從中感受到人類在永恆的時間長河中的渺小和悲涼。

但人類的存在和自我堅持並非毫無意義，即使一個聾啞人也能將心中的千言萬語彙成一句擲地有聲的話寫在紙上傳達給家人和孩子們「你們要有尊嚴的活，父親無罪。」

這樣層層遞進的思想和情感以及囊括了歷史、政治、家庭、情感、人文的史詩級畫卷，在157分鐘中不緊不慢的鋪陳開來，平易簡單的碎片化故事中有著千絲萬縷的聯繫，最終匯聚成人世間多少複雜的事和說不盡道不明的情。

雖然是1989年的電影，影片中的打架鬥毆、結婚生子場面沒有浪漫化戲劇化的處理，但是細微之處足以見得侯孝賢在拍攝這樣一個史詩級故事是對自己風格的堅持：

戲劇性削弱，大哥的死突如其來戛然而止沒有過多的鋪墊、延宕和眾人們呼天喊地的渲染，下一幕就是文清和一家人肅穆的站在墓地里；

留給演員們展現自己的表演也進行了削弱，梁朝偉招牌式溫柔睿智的眼睛沒有過多的特寫，僅靠他微微顫抖的肢體語言和微微抿起嘴唇極其微妙地構建出這個才思敏捷卻生不逢時、善良害羞卻毫不懦弱的聾啞人形象。

小編前幾期曾為大家介紹的新電影諾蘭的《敦刻爾克》也走得是這樣的路線，近默片式的含蓄內斂，情感上的剋制，導演好似一個旁觀者冷靜淡漠的為你展現一段悠揚深遠的歷史。

而《悲情城市》的「只可意會不可言傳」的技巧和功力比《敦刻爾克》更為深刻，《敦刻爾克》雖然在人物互動、對話、台詞上做到了極簡，但是貫穿全片的配樂卻沒有做到適度的控制，敘事上諾蘭還是擺弄了自己多線敘事的技巧。

而侯孝賢的極簡更為全面，在敘事上有意的割裂、留白，文清與親友告別後沒有渲染他們的依依不捨，畫面跳躍到蒼茫灰暗的天空一隻孤鴻飛過，

就像《權力的遊戲》第一季最後一集轟動一時的奈德被斬首後，導演沒有著重刻畫周圍民眾的暴動和歡呼，鏡頭跳轉到尤倫懷中的艾麗婭，她沒有看向父親，而是抬頭望著天空，一群烏鴉掠過，寂靜無聲。

在這樣的留白和短暫的畫面跳躍、聲音去除中，導演讓觀眾在情緒到達極端時放棄了渲染，而是給觀眾機會延長情緒並且展開思考。

弱化故事的連貫性，幾場激烈的打鬥和被林氏家族的男人們被抓捕的戲沒有鋪墊和前兆線索，就這樣突如其來的發生了，也展現了導演不被這個要展現巨大信息量和歷史的電影限制住自己風格的功力；

不過度煽情、不強化衝突，用一種節制樸實的方式展現人們在特定時代的細微舉動、情感流露，弱戲劇化就意味著強化真實留給觀眾們自我體悟、思考的餘地，增加認同感。

諾蘭在《敦刻爾克》里毫無節制的配樂，在《悲情城市》中侯孝賢都極力剋制，悲愴的、悠揚的、有民族特色和共鳴的胡琴，只在寥寥幾場戲中大放異彩。

在家族遭遇危機時，幾個人坐在桌邊拉著琴，唱著民歌，大哥走上前暴躁地嚷嚷著「唱什麼唱，哭喪呢」反手就將琴砸爛在地上。

這一場戲也表明了侯孝賢對電影中歷史和對人生的態度：冷靜地旁觀，盡量真實地再現。在歷史中，在生活中，並沒有精彩的配樂為我們的悲劇增添美感。

如果說，《悲情城市》完完全全就是一個理性的、客觀的、毫無感情的「歷史再現」，也不盡然。

小編以為，侯孝賢展現的是中國人最透徹最深刻的一種文化傳統和文化性格，用一種潤物細無聲的方式巧妙地隱藏在整部電影中，成為電影的靈魂。

大哥林文雄脾氣暴躁開口閉口就是「干你娘」，託人辦事嫌翻譯磨磨唧唧抬手就把禮物重重地擱在了桌上，心情正暴躁時家中有人拉琴唱歌也會毫無情趣的將歌唱者手中的琴砸到地上。

作為一個中國男人，一個一家之主，雖然他脾氣暴躁對待家人卻照顧有加、細緻周到，影片中用長鏡頭描摹半夜裡他悄悄起身，看著身旁熟睡的嬰兒手腳露在被子外面，小心翼翼地為他蓋好被子，輕撫他咳嗽的小身軀，這一連串動作下來，一個生性暴躁但是內心溫柔的老派中國男人形象被塑造到了人們心中。

他們或許喜歡吹牛有嗜煙嗜酒的惡習，說起話來聲音洪亮行為舉止粗俗，但是照顧起家人、掌管起家中事務時他們卻無比認真、細緻入微。

不用像歐美電影那樣，塑造鐵漢柔情需要一次壯烈的犧牲或者投入生命的打鬥，中國男人式的柔情只需要一串照顧嬰兒的舉動就可以讓觀眾們心領神會。

家中的老爺子在面對收繳時一串慷慨有力的指責，對方即使人多勢眾也斷不敢對老人家指手畫腳的，只得畢恭畢敬的聽著教誨；

不論在怎麼樣的危急時刻或者心煩意亂之時，女人們都要燒傷一壺滾熱的開水，男人則有條不紊的沏上一小壺功夫茶；

吃飯的畫面也是有講究的，老爺子坐在中間，大哥坐在旁邊按照輩分依次排開，

導演就用一串沒有配樂的長鏡頭拍攝一家人吃飯的場景，彷彿是對這悲劇一家人的憐憫似的，不肯將鏡頭挪開，極力將這溫暖、短暫的團聚延長；

就連發了瘋的三弟的瘋病也是精心刻畫的，偏愛吃家中供奉祖先神明的貢品，中國人向來把這些看得極重；無心插柳柳成蔭的文清是導演無可奈何的靈機一動的設計，反倒成為一處妙筆，

沉默的文清，是自身以及他人命運的觀察者；文清的沉默，則是不願外露的中國人人性的一處共通，願與世無爭、只求平安自保的外表下的一份生命的沉靜與堅守。

東晉的著名詩人陶淵明有一句著名的詩句「此中有深意，欲辨已忘言」，這便是中國人追求的最高深的一種意境，

而在《悲情城市》中除了一幕幕中國傳統味構建出來的畫面，最終由不能開口的文清展現出了這種「言不盡意」的境界，以不辯為辯，用一種感覺、意境上的描摹讓觀眾體味人性和情感上的共通之處，啟發觀眾自己去體會和補充。

平淡中見警策、樸素中見綺麗：淺淺低語間，寬美的剝豆摘菜間，文清收到「赴死信」的沉默發愣間，大哥照顧嬰兒時的細心慈愛間，一家人寧靜滿足的吃飯間，

所展現意味無窮，讓人聯想不絕，唏噓不已，這便是最好的中國電影之一！

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