澳門福羲國際拍賣行：清代御窯特殊品種，琺琅墨彩，最奢侈的藝術品！

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在中國瓷器發展史上，琺琅彩瓷是極為名貴的品種，也是我國陶瓷裝飾藝術中的一朵奇葩。

尤其在清代，琺琅彩瓷一直是專為宮廷御用而特製的一種精細彩繪瓷器，更是「庶民弗得一窺」的御用品，其瓷質細潤、色澤鮮艷，與宋汝瓷、元青花並駕齊驅，被稱為「世界上最奢侈的藝術品」。

康熙晚期琺琅彩傳入宮廷以後，雍正年間迅速發展起來。據造辦處史料記載，瓷用琺琅彩料從依賴進口料到造辦處琺琅作配料成功，數年間取得可喜的成果。雍正九年(1731年)「於十二月二十八日做得……水墨竹子茶碗一對，……水墨梅花六寸盤一對，」雍正十年(1732年)四月二十九日據圓明園來帖內稱：「水墨琺琅甚好」，七月二十七日太監滄州傳旨：「著燒琺琅畫墨地白梅花四寸磁碟一對」，八月十五日司庫常保奉上諭：「琺琅盤碗、茶圓、酒圓俱造燒得甚好，嗣後將畫水墨的多燒造些。」九月初一日，「將脫胎填白磁酒圓四件上畫琺琅墨菊花」。九月初九日司庫常保奉旨：「綠地黃菊花盤子上山水青色甚好，再畫水墨山水器皿俱用此青畫」(朱家渭選編《養心殿造辦處史料輯覽·雍正朝》)。

清雍正琺瑯彩墨色竹石碗（台北故宮藏）

在清官養心殿造辦處琺琅作精心彩繪期間，景德鎮御窯廠也得到諭旨燒造琺琅彩瓷。雍正六年(1728年)七月十二日郎中海望奉怡親王諭：「……造辦處收貯的料(指琺琅)內月白色、松花色有多少數目?爾等查明回我知道，給年希堯燒造磁器用。」(年希堯以管理淮安關稅務之職兼管景德鎮御窯廠事務，傳旨燒造瓷器，由年希堯家人持樣交御窯廠燒造辦理。)雍正七年(1729年)四月十七日據圓明園來帖內稱，郎中海望奉旨：「將三足圓形琺琅洗做幾件，要直牆，三足平底，白琺琅里黑琺琅外牆，其外牆周圍畫花卉。再給年希堯亦照此樣式，口徑三寸至八寸的每樣燒造幾件，俱用白里，外面釉水花樣任其酌量配合，亦做樣呈覽燒造。」景德鎮御窯廠不但得到造辦處收貯的琺琅色料，而且與造辦處琺琅作同時得到諭旨燒造同樣的「三足圓形琺琅洗」，其樣式要求非常清晰、具體。

清雍正琺瑯彩瓷節節報喜把壺（台北故宮藏）

雍正十三年(1735年)冬月唐英撰《陶成紀事》，記錄了當時御窯廠燒造的主要品種計57種，其中有「新制彩水墨器皿」。景德鎮陶瓷行業把色彩裝飾的瓷器稱為彩瓷，如五彩、粉彩、素三彩、新彩等，彩即是一種彩料，所謂「新制彩水墨」是指當時御窯廠新配製的一種黑料，用琺琅彩工藝繪製的創新品種，也就是墨彩的前階段。

清雍正琺瑯彩瓷虎丘山水碗（台北故宮藏）

乾隆初年，景德鎮御窯廠繼續配製黑色彩料，督陶官唐英喜愛用之於瓷上寫字作畫。清代墨彩是用黑色彩料在瓷胎釉面上繪畫(人物畫中臉部、手的皮膚略敷淡紅色)，再入爐烘烤，色料經久不脫落。

雍正「琺琅墨彩」從創燒之初就成為瓷苑明珠。其藝術特徵與其他琺琅彩瓷完全一樣：準確生動的形象，細膩精緻的用筆，濃淡多變的色調(黑色)，詩、書、畫、印交融一體的意境。

乾隆年間，唐英以其文藝家的修養和督陶的便利條件，親手繪製了墨彩作品，並以詩句和書法豐富了墨彩的形式，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的藝術品位。

清乾隆瓷胎畫琺琅錦上添花人物四寸碟一對 (台北故宮藏)

在此期間，「琺琅墨彩」中還創造出一新穎品種樣式——雪景山水。它以墨彩的黑料為主，描繪山石、樹木、樓閣的輪廓，用白色粉料填繪景物上的積雪，仿傳統山水畫雪景風格。畫面一片瓊瑤，荒寒寂寥，顯現出超塵脫俗的藝術特色。

墨彩簡便的彩繪工藝和豐富的藝術表現力等特點，也運用到18世紀中葉的對外貿易瓷器的裝飾上。用墨彩料描繪歐洲風情、宗教題材和人物故事的畫面，並在其上運用金色色料配合裝飾。

清雍正水墨琺琅碗上海博物館藏

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2017年1月16日上午11:15，香港福羲國際2017迎春拍「雍正琺琅彩赭墨梅竹圖碗」在香港舉槌。本專場僅推出一件拍品，即清雍正琺琅彩赭墨梅竹圖碗，以估價待詢的形式上拍。起拍價為200萬港元，最終以1500萬港元落槌，1650萬港元成交。

此碗為侈口，深弧壁，矮圈足。外壁一面以工筆畫一梅樹，密而有緒，尤顯畫家功力。碗半壁以濃墨行書題五言詩句：「月幌見踈影，墨池聞暗香。」句首以金紅料鈐「鳳采」、「壽古」及「香清」三印。雍正皇帝對琺琅彩製作事事關心，在清宮檔案中不難發現其命令琺琅作製作詩、書、畫、印紋樣的瓷器，更要求先呈送畫樣讓其過目，可見雍正帝對琺琅彩之重視，及其儒雅秀氣的藝術品味。本拍品原為英國收藏家Donald Bonney的舊藏之物，據悉其在1976年前就已入藏。直到1986年，繼由Paul Freeman珍藏。

在瓷器收藏家的心目中，雍正琺琅彩碗是可遇不可求的珍物。而在這些斑斕嬌豔的極品瓷器之中，有一品種如梅花犯寒而開，孤芳自立，別具風情，最為雋秀雅緻─ 那便是清宮檔案中所記載的水墨琺琅。水墨一詞本來專指以濃淡不一的墨色在紙或絹上作畫，只因白瓷畫上赭色琺琅，特具詩情畫意，故在此假借形容。琺琅彩中的上品，俗稱「古月軒」者，以結合詩、書、畫三絕而為人稱道，而水墨琺琅最能展現三絕合一的境界。

Lot 088 清雍正琺琅彩赭墨梅竹圖碗藍料雙方框《雍正年制》宋體字款直徑10.1cm

題詩：月幌見踈影，墨池聞暗香。

鈐印：鳳采，壽古，香清。

估價待詢

成交價：15,500,000 港幣（含傭金）

來源：Donald Bonney，倫敦，據信入藏於1976年以前Paul Freeman，倫敦，入藏於1986年。

另可參考一對相似的水墨琺琅彩碗，上書與本碗一樣的詩句，為希普斯理（Alfred E. Hippisley）舊藏，現藏英國大維德基金會，著錄於2013年倫敦出版《Chinese Ceramics， Highlights of theSir Percival David Collection》，164-167頁，館藏編號PDF827及PDF828。與本拍品相比，此對碗呈直口，繪畫風格也略有出入。

碗侈口，深弧壁，矮圈足。通體施潤澤白釉，器內平素無紋，外壁一面近圈足處畫一虯勁梅樹，枝幹挺秀，枝幹橫亘，隨碗形而生。枝頭花朵或含苞待放，或綻瓣盛開，以淡墨細筆描畫，輕盈潔白，各有姿態。樹底生矮竹几叢，枝葉以雙鉤筆法勾勒，密而有緒，極盡工巧。碗半壁以行書書五言詩句二句，句首以金紅料鈐一印，句尾壓尾二印。

正是由於雍正琺琅彩登峰造極的工藝水準，使得後世對其推崇備至，甚至到了民國時期，袁世凱所謂的御用瓷器，皆宜雍正琺琅彩為藍本，不惜工本進行燒造。

1915年12月，袁世凱稱帝，改國號為「洪憲」。他只做了八十三天的短命皇帝，卻留下了一批民國瓷器史上品質最高的仿古瓷——洪憲瓷。

1916年初，袁世凱委派庶務司長郭葆昌（字世五）赴江西監燒洪憲御瓷。為了這批瓷器，他花費了140萬大洋，摺合白銀約為一百萬兩。據郭葆昌的外孫馬常先生回憶，這批瓷器約有四萬件，也有記載稱只有六千件。不論四萬件還是六千件，分攤到每件瓷器上的成本都是非常高昂的。據清史檔案記載，乾隆時期，景德鎮御窯每年要上交瓷器四到五萬件，而朝廷一年撥付的費用才三萬兩白銀。洪憲瓷如此不計工本，當然備極精美，從這個意義上說，它也可以算是民國的官窯瓷器。

郭葆昌赴江西後，最先為袁世凱督燒「居仁堂」款的瓷器。同時，他還為北洋軍閥徐世昌（署「靜遠堂制」款）和曹錕（署「延慶樓制」款）各燒制了一批瓷器。主要有陳設瓶，杯、盤、碗等日用瓷以及成套的餐具。胎質細白而輕巧，釉面潔白潤澤，器型精緻玲瓏，少有大件。這幾批瓷器是同時燒造的，但因為用途不同，風格雖然類似，也不完全一致。

「居仁堂」瓷用於在開國大典上贈送賓客和袁世凱自用，都是仿琺琅彩和粉彩器物。既有乾隆琺琅彩和粉彩的富麗，又很有民國風味，多為日用器具和瓶類。如圖一粉彩山水三果雙耳瓶，這種白地施彩，瓶口至肩部以及腹下部分飾青花圖案，腹部繪山水人物圖案，頸部飾耳，是典型的民國瓶類瓷器風格，然而，此瓶釉質潔白無睱，描繪精緻入微，不是一般民窯所能達到的，頗似「內庭恭造之式」。

值得一提：在民國琺琅彩中的精品，尤其是仿雍正御窯的一批琺琅彩瓷，都是御窯廠退下來的畫師或弟子來親自製作，當時很多民國權貴也都是找這些人定製！

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