書法藝術的含蓄美：似與不似間，玄妙幽深處

藝術有一個共同的特點，就是貴在神似。莊子云：「可以言傳者，物之粗也；可以意致者，物之精也。」南朝梁蕭子云《論書啟》說：「頃得書，意轉深，點畫之問，所言不得盡其妙」。唐張懷瓘《書議》云：「玄妙之意，出於物類之表；幽深之理，伏於杳冥之間」。「夫誦聖人之語，不如親聞其言；評先賢之書，必不能盡其深意」。

蕭子云《出師頌》局部

藝術的最高境界，是可意會不可言傳的。實際上存在著朦朧的美，詩的美在不一定全懂，有點朦朧之感，能說清楚的不一定是藝術，藝術就是要研究語言表達不清楚的東西，中國畫的特色，就在於似與不似之間。畫的形象似乎不明確，似是而非，含含糊糊，然而比明確的、能夠辨認清楚的更美。

藝術是生活的真實，而不是真實的生活，不是照相式的生活翻版。畫家劉益之有一幅山水畫，畫的是山的倒影和水中的行船，並題日：「分明看見青山頂，船在青山頂上行。」真可謂美在景物里，妙在倒影中，山的倒影雖非真山，但比真山更寫意，更具有朦朧和含蓄的美。清代一首詩云：「我坐扁舟隨意看，千朵萬朵碧蓮花」。說的是陽朔的碧蓮峰，在早晨的逆光中，映入水中的透明的山峰，飄飄欲仙，把多層次的山峰展現眼前，宛如碧蓮萬朵，呈現出千岩萬壑的壯觀景象。

顏真卿《勤禮碑》

詩貴含蓄，字貴藏鋒。書法之妙．妙在不直，妙在多變、含蓄藏鋒。一覽無餘，則索然無味，書法是一種造形藝術，局部的多樣性和全局的統一性構成丁完美的整體。書法藝術，同樣具有一種含蓄的或者說是朦朧的美，以顏書《勤禮碑》為例，他廣彩博集．善於繼承與創新，以篆隸筆意，融入楷法。起筆處藏峰逆入，收筆處頓筆同鋒。行筆多用中鋒，點畫之川氣勢連貫，呼應自如，筆的隸意極濃，起筆輕而圓潤，狀如蠶頭，末端出鋒，形如雁尾，故有「蠶頭雁尾」之態。橫輕豎重，長橫略斜，但仍然是平的感覺。中間豎畫粗壯有力，鉤法呈鳥嘴狀，出鉤處內方外圓，轉折處常用篆書筆意，提筆暗過而不用折筆，使筆畫雄健有力，豐道俊美。

又如隸字結體，一般平穩端莊，但隸書最大的特點是，起筆蠶頭，收筆雁尾，把橫畫加以裝飾，這樣就顯得活潑傳神，有翩翩起舞之美感，但是雁尾的挑筆不宜過分，以似挑非挑，含而不露為佳。這也是一種含蓄的美。

五代楊凝式《神仙起居法》

草書就更是如此。其用筆「以使轉為形質」，「縱橫牽掣」，「鉤環盤紆」；結構「俯仰有儀，方不仲矩，圓不副規，抑左揚右，兀若竦崎」。極盡飛揚變化之能事，以富於運動變化的點線，表現事物的輕盈敏捷，驕踺飄逸的姿態，如五代楊凝式的《神仙起居法》，筆跡雄傑縱肆，有破方為圓，削繁就簡之妙。在草書中，短畫可以伸長，長畫可以縮短，點畫位置，變化萬千，這種能脫離形似，追求神似，「囊括萬殊，裁成一相」的高度概括，是含蓄和朦朧美的最高體現。

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