誰定義了「天才」的標準？

引言

在莫扎特之前，沒有音樂家被稱為「天才」。可他究竟「神」在哪兒？我們今天又該如何欣賞莫扎特？

邀請你跟隨《西方藝術課》主理人嚴伯鈞，全方位地認識一下這位藝術天才。

1.莫扎特樹立了音樂領域中「天才」和「神童」的標杆。在他之後，我們再形容某位音樂家極具天賦，都會冠以「莫扎特」之名。比如，門德爾松被稱為「德國莫扎特」，聖桑被譽為「法國莫扎特」。

2.莫扎特只活了35歲，但創作生涯卻長達31年。他4歲開始作曲，7歲寫了第一部交響曲，11歲寫第一部協奏曲，12歲就寫出第一部歌劇。要知道，「樂聖」貝多芬也是到29歲了，才有了第一部像樣的作品。

3.莫扎特一生短暫，卻給後世留下了豐富的作品。莫扎特的作品總數超過1000部，出版的有626部。《安魂曲》是他的最後一部，也是最著名的一部作品。

4.莫扎特作曲從來都是一氣呵成，樂譜手稿看不見任何修改塗抹。莫扎特做的事不太像是作曲，更像是將腦海中的作品謄寫出來，因此也有人說莫扎特是「上帝的抄譜員」。

5.莫扎特的作曲方式很「嚇人」，他可以同時想像所有樂器在一起發出的聲音。別人都是橫著寫，寫完一個樂器再寫另一個。而莫扎特是豎著寫，同時寫出不同樂器同一時間演奏的音符，就像是一台掃描儀一樣。

6.莫扎特的音樂，風格典雅，線條簡單，聽感甜美。莫扎特對於悲傷或喜悅的表達，十分隱忍和適度。即使是表現反派角色的旋律也十分優美，因為他不允許「醜陋」的音符出現在自己的音樂中。

7.莫扎特的音樂中，始終帶著一種「宿命論」。莫扎特的音樂如果以憂傷開篇，結果也一定是悲傷的，他想用這種方式來表現無法逃脫的命運安排。與此形成對比的是「音樂鬥士」貝多芬，貝多芬往往是壓抑緊張開場，但結尾卻是勝利光輝。

8.莫扎特的音樂表面十分「套路」，但深層次的變化卻極為豐富。莫扎特作曲其實有很多明顯「套路」，很多曲目的結局甚至是相同的。但他總能在相對類似的框架下，寫出幾句神來之筆，經得起永恆的推敲。

9.莫扎特的音樂，看似不複雜卻隱含著極高的技巧，常讓演奏者「如履薄冰」。所以，有的鋼琴家在演奏莫扎特時會手指內扣，始終保持指甲縫接觸琴鍵，保持最靈敏的觸感，這樣才能演奏好莫扎特的音樂。

10.鋼琴家傅聰曾評價說：莫扎特就是「孫悟空加賈寶玉」。孫悟空說的是莫扎特音樂風格的千變萬化，賈寶玉講的則是莫扎特音樂中的那份赤子之心和反抗意識。傅聰本人對莫扎特音樂的演繹非常經典，可以說是一個結合了東方韻味的莫扎特。

11.莫扎特的天賦能夠發揮，很大程度上是他父親的功勞。莫扎特的父親是一位為教廷服務的音樂家，在發現莫扎特的音樂天賦後，便帶著莫扎特到處見世面，繼續開發他的潛能。莫扎特6歲時，在歐洲範圍內已經小有名氣，10歲開始為奧地利王室演奏。

12.天才，不代表不努力。莫扎特自己就說：「我每天花8個小時練琴，但是人們卻用天才兩個字概括我全部的努力。」

藝術的魔力，在於讓你隨時隨地從日常瑣事中抽離出來，感知美好，表達美好。

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