中國人修身，更須修心

你的生活需要一點修心之道。

文/馮嘉安

圖/阿燦（除署名外）

無論是香道，還是茶道或花道，每個緩慢嚴謹的步驟，都能讓人感到心境的寧靜，把人從浮躁的現代生活中隔絕開來。

「插花、掛畫、焚香、點茶」是中國宋人四雅。唐宋以來，中國的雅事傳到日本，被日本人逐漸演化為「道」，並灌注了日本審美中的冷峻、恬淡、閑寂。上世紀90年代，顧玉華從日本留學生變為日本永住者，先後入門了茶道「表千家」、花道「草月流」和香道「志野流」。

清代畫家鄒一桂作品《畫盎春生意》軸的盆景和插花。圖/台北故宮博物院

修習茶道時，無需多言語，嚴謹的禮儀之中，習者能夠體悟「和敬清寂」的境界、一期一會的感傷。而花道則通過插花，讓花綻放重生，示現凄美。

「日本人推崇中國明代陽明心學，我所居住的名古屋有陽明山、陽明路。」顧玉華說，「無論是茶道、花道還是香道，追求的都是陽明心學的『知行合一』，這是一個修心的過程，現代人特別需要。」

旅日華人顧玉華是北京大學日本研究中心特約研究員，對茶道、花道和香道都有頗高的造詣。

花道：心中有花，即可插花

「紫桃緣」是顧玉華在廣州的工作室，也是習花、品茶、收藏和會友的地方。工作室原來設在珠江新城CBD的臨江大宅，後來搬到了遠離市中心的芳村花卉市場附近，這樣方便買到花材。

花卉市場裡面的鮮花，多數被做成花束、花籃，成為情人節、母親節、求婚、開張、探病的點綴之物。顧玉華則視花為修心之物，花在她手裡不會極其絢爛，但會散發「統一、殘缺、枯寂之美」。

日本花道有三大流派——源自皇宮貴族的「小原流」、最古老的流派「池坊流」以及自由奔放的「草月流」。顧玉華1992年旅日，成為名古屋的永住者，翌年入門花道「草月流」派。她被「草月流」「心中有花，即可插花」的理念打動，跟隨老師犬飼文柚習花，至今已有二十餘年。

顧玉華工作室里的插花作品。

在日本，花道和茶道是伴隨女子一生的修行。3歲始習，大學期間會暫停，成為人妻後重新修習，成為母親後可能會因家務繁忙稍微放下，等孩子上大學，自己恢復「自由身」後，繼續精研。

顧玉華說：「這是一個修心的人生階段。這麼多年來，能真正堅持下來學習插花的學生非常少。我只要回到日本，還會跟隨老師學習。老師現在已經七十多歲了，她對花道的堅持對我影響頗深。」

顧玉華手下的花有一種「統一、殘缺、枯寂之美」。

「心中有花，即可插花」，蘊含著萬物平等的哲理。顧玉華在花道修心的過程中感悟到，習作取材不一定是花，瓜果蔬菜只要擁有美感都可以成為花道的材料；插花的角度不一定要90°筆直，以15°、45°、75°插置的三支花也能營造出獨特的美感；盛花的容器不一定要花瓶，日常的茶杯、器皿甚至古陶瓷，都可以與花相得益彰。

顧玉華說：「『草月流』改變了花道高高在上的形象，雖然它是源於最古老的『池坊流』，但『草月流』的創始人敕使河原蒼風對花道進行變革，讓花道變成人人都可以從事的藝術，也讓花道可以承擔無窮盡的創意和能量。」

「草月流」花道講究自然，肅穆孤寂的花葉，更能讓人體會到生命的可貴。

茶道：和敬清寂，一期一會

插花常是為茶會準備的，顧玉華說：「日本人開茶會，會先在茶室插花、掛畫、焚香，最後請茶出場。『插花、掛畫、焚香、點茶』是中國宋朝四雅，這個傳統在日本保持得很好，現在也重新在現代中國流行起來。」

「以熱水溫碗盞，再往茶盞裡面放一勺半抹茶粉，在茶粉上以順時針畫一個『の』字，注入60℃的溫水，以茶筅點茶至出現少許泡沫，以茶盤上茶。客人接到茶，為表謙虛，喝了茶以後茶盞的正面要對著主人，寓意『把正面風景再還給主人』，喝完茶以後還要『拜見茶碗』，在手上小心賞玩茶器以表尊重……」

回到中國，每次在工作室以抹茶款待來賓時，顧玉華都會恪守這一套「表千家」茶道的禮儀，她自1994年入門茶道「表千家」，修的就是日本的「茶聖」千利休提出的「和敬清寂」。「『清寂』是指冷峻、恬淡、閑寂的審美觀；『和敬』表示對來賓的尊重。整個茶會在一種安靜之中讓人體會茶道的『禮』。」

點茶。

日本茶道裡面有「一期一會」的說法——一生的時間裡只和對方見面一次，因而要以最好的方式對待對方。融會到茶道里，就是通過一系列的儀式，使參與者靜心清志，由內到外自然湧現「一期一會、難得一面、世當珍惜」的蒼涼寂寥之感。進而思考人生的離合、相聚的歡娛，使參與者的精神接受一次洗禮，達到更高的狀態——冥想中的涅槃。

顧玉華特別敬仰千利休，因為在他的茶室里，眾生平等。「千利休之前，只有皇族和武士才有機會喝抹茶。到了千利休的時候，他四個榻榻米大的茶室，開一個小小的門，無論多偉大的人，都要從這個門洞鑽進去。日本武士是隨身帶著刀的，到了他的門口之後必須把刀卸下來，放在架子上。」每個與千利休「一期一會」的客人，都會得到他平等的對待。

顧玉華工作室里的掛畫。

高古瓷：宋瓷泡茶，不器而器

高古陶瓷的收藏和鑒賞與茶道和花道一起，構成顧玉華的生活美學。在1992年去日本名古屋前，顧玉華就已經在北京大學開始高古瓷的考古研究。到了日本，顧玉華認識了她的丈夫。「我們就是在茶會上認識的。他在松下電器工作了14年，現在怕我太辛苦，辭掉了工作。我們有共同的志趣愛好，經常一起在日本訪遍名窯，在名古屋租窯燒陶瓷器物。」

在工作室，客人接過顧玉華遞來的抹茶，她會說：「這是宋代的建盞。」客人可能會驚訝於顧玉華以名貴的宋瓷作茶器，她卻認為這樣的收藏才能讓瓷器擁有生命——「惜物」不是謹小慎微地惜其貴重，而是愛憐它的美，讓它在生活中煥發生命。

茶器的選擇對茶的味道也至關重要。

顧玉華說：「『有用』才是器物的價值所在，被使用才能使器物的生命得到真正的延續。用古董器物插花，能夠使作品產生一種跨越時空的美感，賦予老物新的生命。對於器物的擁有者而言，『不敢用』意味著器物與人之間始終存在距離。平等地使用、直觀地感受器物上的歲月沉澱，是一種更好的珍惜、報答，於器物、於品味器物者，都是一個美好的過程。」

不僅茶器，顧玉華就連插花的花器也常是唐宋之物。高古瓷的素雅讓顧玉華醉心，無論是溫潤如玉的青瓷，還是瑩瑩剔透的白瓷，都能襯托出花道作品的枯寂之美，這顯然是明清彩瓷所不能營造的境界。顧玉華甚至把這些珍貴的高古瓷，帶到日本的漫天雪國中，在飄雪中靜置古物，創作「草月流」的花藝作品。繁花不是春天獨享之物，冰天雪地中，古樸的瓷器中一枝開得肅穆孤寂的花，更能讓人體會到生命的可貴，哀嘆歲月的易逝。

「花器有三種境界，一是器而器之，是工藝；二是器約而器，是藝術；三是不器而器，那是人文。那種可以無限傳承與延伸的茶道、花道文化及其人文內涵，才是我們享用、品賞、玩味與收藏的價值所在。」

茶桌上的花器、茶器。

香道：能拂污穢，久藏不朽

如今，顧玉華每個月都會回日本名古屋一次，除了探望在日本讀大學的大女兒以外，更重要的活動，是跟隨「志野流」的家元蜂谷宗玄先生學習香道。

中國唐代僧人鑒真和尚東渡的時候，把香傳入日本。《源氏物語》裡面多次提到日本貴族學習唐人的熏香盛會。今天，日本的香道有100多個流派，大體分為「御家流」與「志野流」。「御家流」是貴族流派，圖風雅、重氣氛，香具豪華，程式繁中求柔。顧玉華入門的「志野流」是武家流派，重精神修養，香具簡樸，程式簡中有剛。

「御家流」香道。

顧玉華到了這個年紀才做這個決定，實屬不易。因為一旦入門了一個流派，必須持之以恆地學下去。習香道是一門非常神秘深奧的藝術，從最初的聞香，到第二年練香灰造型，到第三年進入綜合練習，經過4年才給「初傳」證書，晉級到「皆傳」級需要15年，升到「奧傳」一級則需要25至30年。跟顧玉華一同習香道的，還有近百歲的日本老人，她們已經入門香道幾十年，一直堅持到現在，這讓顧玉華非常感動。

宋人黃庭堅說過「香之十德」：感格鬼神、清凈身心、能拂污穢、能覺睡眠、靜中成友、塵里偷閑、多而不厭、寡而為足、久藏不朽、常用無礙。中國宋代的雅事到了日本演化為極重禮儀的「道」，蜂谷宗玄說過：「香道，是從沉香木內在的香氣，創立典雅的聞香組合，想出幽麗的做法，創造美術性質高的道具。」

日本香道發源自中國。「志野流」香道崇尚簡樸之美。

顧玉華從舉止之道想到生命之道。無論是香道，還是茶道或花道，每個緩慢嚴謹的步驟，都能讓人感到心境的寧靜，把人從浮躁的現代生活中隔絕開來。顧玉華說，這大概就是莊子所說的「物物而不物於物」的境界了。

本文首發於《新周刊》471期

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