他們用1500萬塊虛擬積木，玩出史上最「定格」的三維動畫
2014年，有一部動畫電影橫空出世，其新穎的手法震撼了觀眾，並且獲得評論家的一致好評。
那一年，它以摧枯拉朽之勢包攬了全球73項大獎，62項提名，成為當年各大動畫電影節上最大的贏家，然而，卻與動畫界最高榮耀「奧斯卡最佳動畫電影」失之交臂。當時奧斯卡公布當年最佳動畫電影提名時，評論界一片嘩然，甚至因此抨擊奧斯卡過於保守腐朽。
讓動畫界產生如此大地震的這部電影，名叫《樂高大電影》。（還沒看過的小夥伴，目前可以在騰訊視頻上看到哦）
所有觀眾都從來沒見過如此獨特的三維動畫電影，這完全顛覆了大家對三維動畫的認知——大家甚至懷疑，這部電影真的是三維動畫做的嗎？錯愕之餘，觀眾們更是對製作組獨具匠心的創意感到非常佩服。
票房上斬獲4.7億美元的原版《樂高大電影》讓華納和樂高嘗到了甜頭，於是順勢將其拓展成「樂高電影宇宙」。加上今年年初推出的《樂高蝙蝠俠大電影》同樣大受好評，樂高大電影系列已經開始逐漸形成氣候。
而現在，續作《樂高幻影忍者大電影》再次歸來，又一次展現了樂高系列賴以成名的無厘頭幽默感。
《樂高蝙蝠俠大電影》選擇了以超級英雄為題材，而《樂高幻影忍者大電影》則是國內觀眾更熟悉的功夫片，更有成龍為影片中的功夫大師配音哦。
《樂高幻影忍者大電影》中依然採取了「積木」般的風格傳統，而且比以往做得更為細緻。你能想像到嗎？片中幻影忍者們所搭乘的機器人，居然也都是由「積木」搭建而成的！
那麼，在樂高大電影系列走到第三部之際，筆者為各位讀者進行了一次詳細的梳理。樂高大電影系列的魅力究竟在哪呢？
第一部官方的樂高電影誕生於2001年，是一部名叫《Jack Stone》的三維短片。那還是三維動畫剛剛誕生的時代，所以材質看起來非常粗糙。
隨著三維技術的發展，樂高從2010年左右開始，製作了一批高水準的三維動畫短片和OVA。此時，圓柱臉、夾子手和幾何化的角色模型也更接近我們熟悉的樂高積木了。
2010年的《樂高星球大戰》短片
但這些樂高作品仍然沒有解決的一個問題是，它們和正常的三維動畫沒什麼區別：背景並不是用積木搭建起來的，角色的關節甚至可以任意彎曲，甚至，它們的角色像大多數迪士尼、皮克斯動畫一樣，同樣採取傳統的動畫運動規律。如，拉伸擠壓，弧線運動，等等。
直到《樂高大電影》的前一年，2013年的OVA《樂高蝙蝠俠：DC超級英雄集結》中，我們仍然可以看到這些熟悉的運動規律。下面這個鏡頭裡，蝙蝠俠在邁步時，兩腿都有明顯的拉伸擠壓變形出現。而這種變形，是真實的樂高積木無法做到的。
但僅僅一年之後，樂高第一部登上院線的「大電影」，看起來卻變成了這樣：
所有的場景，全部是由「樂高積木」搭建的——
所有的角色動態，都徹底貫徹樂高積木的原則，完全沒有任何彎曲，也不做任何變形——
甚至，影片中所有的特效，例如水、爆炸、火焰、煙霧、泡沫、光柱等等，都全部是靠「樂高積木」搭建的！
破濤洶湧的海面全是由積木搭成的！
如此標新立異的表現手法，在動畫史上還是頭一遭。所以《樂高大電影》剛一面世就折服了眾多觀眾的心，但同時也讓大家心裡充滿了疑惑——
這部電影真的是三維嗎？怎麼就那麼像定格拍攝的樂高積木呢？
為了體現出真實樂高積木的感覺，製作組在建模時採取了完全不同於其他三維動畫的軟體——他們使用的是LDD（LEGO Digital Designer，即樂高虛擬設計師）。該軟體中的模型庫，為製作組提供了差不多4000種不同的積木塊模型！
於是，建模師在給每一個角色建模的過程，就變成了玩這些虛擬的樂高積木。影片中一共182個不同的人物模型，都是用這樣的方式搭出來的。
甚至，《樂高大電影》中所有的道具和場景，同樣是用LDD中的虛擬積木塊搭建。想像一下，那麼宏大的城市建築，山巒，海面，全部是一塊塊搭建起來的，這個工作量之大可想而知了。整部影片一共使用了1500萬塊虛擬積木！
除了模型是用積木拼起來的，製作組在色彩設計時也遵照了樂高積木，採取飽和度較高的色彩。因此《樂高大電影》的色彩運用也顯得尤其大膽，充滿了夢幻般的感覺。
製作組甚至還在材質上去模擬真實樂高積木，去還原玩具出廠時的拼接線，以及長期把玩中造成的磨損，例如指紋印、凹痕、抓痕、灰塵等等。如此良心的細節，不知道各位觀眾能否察覺呢？
而在運動表現上，由於真實樂高積木是難以做出複雜動作的，這對於傳統動畫觀念來說無疑是非常大的劣勢。但美術導演Grant Freckelton卻認為，樂高本身在動作上的限制，反而迫使創作者尋找更有創意的表現方式。
樂高系列中，當角色在走路時，由於身體無法彎曲，他們每一步都會將整個身體進行傾斜，身體各個部位總是直來直去，然而這種僵硬感反而使得動作顯得尤其滑稽。
而角色頭部轉動時，更是完全忽略掉了人體關節的物理結構，整個頭部可以橫著轉動非常大的幅度，就好像是個輪盤一樣。可以說，正是這些限制造成了樂高大電影系列的獨特魅力。
樂高系列採取的這種風格在所有三維動畫中顯得尤其異類，反而更接近我們一般認知上的定格動畫。那麼，為什麼樂高系列要這樣做呢？
製作組的目的，實際上是對粉絲們開創的「積木片」（Brickfilm）這一獨特動畫片類別的回應。
世界上第一部由樂高積木製作的電影，誕生於1973年一個丹麥家庭的遊戲之作。當時分別年僅12歲和10歲的Hassing兄弟倆，在家裡採取定格動畫的方式拍攝了一部名為《月球之旅》的6分鐘默片，來為他們祖父母的50周年金婚慶祝。
歷史上第一部積木片由兩個孩子完成
當時兩個孩子肯定想不到，他們無意之中讓定格動畫除了木偶片、剪紙片、泥偶片等之外，又開創出來一個全新的門類——積木片。
更具有傳奇意義的積木片則來自於1989年澳大利亞Lindsay Fleay所製作的《魔法傳送門》（The Magic Portal）。他獨自花了四年時間，才完成這部長達16分鐘的積木片。影片中，作者展現了不俗的視聽語言技巧，構圖和打光都相當出彩，這也是第一部高水準的積木片。要知道，製作者當時還是個高中生而已！
1989年的《魔法傳送門》
《魔法傳送門》對後世的積木片產生了深遠的影響，無數粉絲在它的激勵下開始創作屬於自己的電影，科幻也從此成為積木片中最主要的題材之一。
另一個對積木片的創作審美產生巨大影響的，則是2001年的《樂高：巨蟒與聖杯》（Monty Python and the Holy Grail in Lego）。在當時樂高官方仍在做三維動畫時，《巨蟒與聖杯》的導演特瑞·吉列姆卻提出一個採用樂高積木製作音樂MV的設想，並作為《巨蟒與聖杯》DVD特典發行。
2001年的《樂高：巨蟒與聖杯》
《樂高：巨蟒與聖杯》為積木片打開了另一道門：從此之後，採用樂高對經典作品進行戲仿成為積木片的最重要主題。樂高粉絲們開始大量使用樂高來構建自己熱愛的幻想世界，無論是科幻片、動作片，還是超級英雄，都能夠用積木片來重建。也正是從此時起，樂高官方找到了和其他版權方進行聯動的途徑。
樂高大電影系列用三維動畫模擬定格感，實際上就是對這些積木片的致敬和梳理。我們可以看到，《魔法傳送門》的名字被寫在了包裝袋上，甚至，小男孩的現實世界與樂高玩具世界重疊的靈感也源自該片。
《魔法傳送門》（Magic Portal）的名字被寫在包裝袋上
《魔法傳送門》中，同樣是樂高玩具們闖入了真實世界，打破第四面牆
同時，我們也可以看到《樂高大電影》中充滿了數不盡的經典作品致敬，除了大家耳熟能詳的星球大戰、哈利波特、教父、終結者、蝙蝠俠、玩具總動員等等，當然也少不了對《樂高：巨蟒與聖杯》這一開創者的致敬。甚至，《樂高大電影》極其超現實主義的幽默感也是從《巨蟒與聖杯》中一脈相承的。
《樂高大電影》中重現《巨蟒與聖杯》的一幕
而在反派想要摧毀世界時，我們的主角說了電影中最重要的一句台詞：
「看看這些人們創造出來的東西。你可能會覺得它們都是一團糟，然而我看到的卻是人們互相激勵著，同時也被你所激勵著。人們通過你所建造的東西，從中創造出新的事物。」
而此時屏幕上，播放的正是由粉絲們自發創作的積木片。
這是極其少見的，官方製作組公開寫給粉絲同人創作者的一封情書，我想，也是整個動畫史上最浪漫的情書。
新時代的樂高並不像很多大公司一樣禁止粉絲惡搞自家作品，更不會和自己粉絲打起侵權官司，而是完全鼓勵粉絲進行二次創作，並且給予充分的引導。樂高用樂高系列傳遞出這樣的信息，讓粉絲們去充分發揮自己的創造力，去互相碰撞出靈感的火花。
哪怕作品再粗糙、再簡陋，可其中依然閃爍著創造力的光芒，背後總是有粉絲那顆赤誠的心在跳動著。
樂高系列的故事中無時不刻在強調著這種新時代的樂高精神。在原版《樂高大電影》中，主角艾米特是一個平凡的建築工人，但他卻象徵著每一個平凡的樂高玩家，用自己雙手親自創造樂高世界。這種精神，也正是無數極客為樂高著迷的原因所在。
艾米特最終意識到靠自己雙手拯救世界
《樂高蝙蝠俠大電影》中，雖然採取了蝙蝠俠這一經典形象作為故事主角，但仍然繼承了前作極具無厘頭色彩的後現代主義幽默感。無論你是不是蝙蝠俠粉絲，但凡看到蝙蝠俠和小丑互表「恨意」，想必都會會心一笑。
因為《樂高蝙蝠俠》並不是很多人認知中的單純蝙蝠俠粉絲向作品，而是紮根於整個粉絲文化的產物。任何對某個作品有過瘋狂迷戀的粉絲，都可以從中發掘出粉絲之間心照不宣的樂趣。
而作為樂高系列中的最新作，《樂高幻影忍者大電影》對大量經典邵氏作品進行了致敬，對武俠迷來說將會非常親切。影片的片頭都做成了邵氏老港片的膠片質感，甚至連LOGO標題都做了成了邵氏的手寫字體！
影片中不僅可以看到成龍真人出鏡露一手——
還可以看到武俠片里竹林大戰這樣的經典橋段——
相比前兩作，《樂高幻影忍者大電影》非常大膽的去嘗試擁抱網路文化上。整部影片中充滿了各式各樣的網路梗，不僅有萌寵，甚至還有官方做的鬼畜視頻片段！這在動畫界恐怕也是第一次出現。下面這張動圖就是來自電影本身，絕非粉絲做的鬼畜素材。
而技術上，為了讓故事發生的忍者島能讓孩子產生身臨其境，彷彿能夠親自去玩樂高玩具的感覺，《樂高幻影忍者大電影》不同於前作，採取了寫實風格的CG特效處理，如水、火焰等等。
原本CG去模擬寫實風格的水特效並不難，但對象變成了尺寸較小的樂高小人和機器人時，水的黏著處理、煙霧消散速度、沙的承載力等等，都要為之改變，卻是非常麻煩的。製作組為了還原樂高尺寸下的各種自然現象，花費了很多心思。
《樂高幻影忍者大電影》的另一個大特點，就是充滿了各種驚心動魄的動作戲和爆炸場景。複雜而帥氣的機器人造型，加上逼真的爆炸和煙霧效果，簡直堪稱動畫界的《變形金剛》。虛擬的樂高積木居然能做出這樣的效果，真讓人大開眼界。
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