紅遍全球的《茶杯頭》是如何進行形象設計與動畫製作的？
小趴說：致敬上世紀30年代動畫風格的遊戲《茶杯頭》一經推出就在國際上引起熱議。今天學術趴推薦的這篇文章整理自遊戲公布發售日前錄製的視頻——Cuphead s Animation Process and Philosophy ，主講人為Jake Clark，是《茶杯頭》開發商HDMR工作室的一名動畫師、設計師和概念美術師。他將為我們講述動畫幕後的製作過程，相信你讀完必有收穫。
1930年代卡通的特點
為了還原30年代卡通的畫風，Jake為遊戲設計任何形象時都會遵循以下這幾點原則，不過也並不是定死的，特殊情況下一些原則可以被打破。
簡潔沒有過於繁複的細節設計。
立體隨便哪個造型都能直接轉化成立體的實物，所以相當於是在畫3D模型。
Jake拿《Clone High》來舉例立體畫風的問題
線條圓滑雖然偶爾也會有形狀尖銳的頭髮、尖牙利爪等等，但總體的線條都非常圓潤。
橡皮管身體就如同橡膠做的，可以任意拉伸，多數形象的肢體像橡皮管一樣扭曲自如。
外形特徵有限眼睛、手部等等的造型風格很多都是30年代特有的，設計一個這種形象就類似於製造弗蘭肯斯坦，要把那些30年代風格的部件拼湊在一起。
造型設計
在設計每個BOSS時，Jake會圍繞這幾點來創作：
與其他BOSS相比，它有什麼差異？每個BOSS都要與眾不同，有獨創性。
哪些設計是已有的？自己的遊戲中，或者其他的遊戲當中已經出現過了，不想再重複它們。
假設自己是玩家，什麼設計會讓自己感到驚喜？想像自己在玩遊戲，操縱著茶杯頭闖關，遇到什麼可互動的內容會讓我感到興奮。
什麼樣的設計，會讓我享受做動畫的過程？當然希望自己的設計儘可能優秀，但不能要過於誇張的細節，否則一幀一幀畫起來很要命。要享受做動畫的過程，做出來的成品才能好看。
設計什麼樣的內容，能延展出遊戲性效果、動畫演出效果身體要能做出大幅度的姿勢，還有要考慮攻擊方式。
絞盡腦汁！
以美人魚BOSS為例子，Jake完整地介紹了從形象的構思設計，到動畫製作的過程。
對於這個BOSS，他想追求這些特點：
強大
兇悍
狂野
會魔法
頭髮是章魚
能口吞海盜船
Jake在參考借鑒任何材料之前做了一些設計草稿（沒有圖示），雖然參考借鑒是很重要的，也很少有不經過參考就能打磨出最終成品，但嘗試些自己的想法具有很大的價值。在做參考之前，腦子裡會大致有一個自己獨特的概念，想它是什麼樣的，他腦中的概念就是基於所有見過的美人魚形象、兇悍的形象、魔法生物的形象。
參考的形象
他先參考了30年代的卡通形象，Betty Boop大眼睛，小鼻子，小嘴的面部特徵很貼合美人魚的形象，而Olive Oyl就感覺不合適。然後又參考了遊戲角色和其他相關的形象，他起初有美人魚腦袋上頂艘海盜船的想法，靈感來源自Eliza，不過畫起來會很麻煩，就放棄了。也考慮過戴頭飾，這參考了神奇女俠，也認為她的氣質很接近他想要的那種范兒。
設計的流程（design process）越長，需要畫的圖就越少。在開始確定大體形象，哪些部分是至關重要的，比如確定美人魚頭頂上有什麼東西，以此類推。再縮小範圍，決定部位的大小，比如她眼睛該有多大。
敲定了
他們以角色的閑置動畫（Idle）為基礎，開始設計和繪製其他動作
而不是按照業界慣例，先繪製全形度的「設計稿」（modle sheet 不確定中文叫法）作為基礎參考，如圖
動畫製作
在開始繪製動畫前，要想清楚，計劃好。因為他們在紙上繪製，風險是很大的，比如畫了十小時後，突然意識到出了嚴重的差錯……這就得加班熬夜了。以下是他的辦法：
把畫面想像出來想像哪些行得通，哪些已經有人做過了。
把動作比划出來畫的很多東西都有五官和四肢，即使它沒有，也可以用身體來試驗一下。
考慮好必要的點想好哪些要點是動畫中必須有的，不可改動的。拿美人魚舉例，她一直在水裡遊動著，雖然背景還沒定好，不過她必然得做出扭動臀部游泳的姿勢。而且手要架好格鬥的姿勢，因為對戰一架小飛機的話，雙手總得做好預備姿勢。也要有舞動的姿態，遊戲中多數形象都要有這點，很多30年代卡通里的角色多數情況下都在跳舞一樣地扭來扭去。
小草圖
借鑒參考
美人魚攻擊方式的小草圖
美人魚閑置動畫的製作過程：
掃描，再手工描線，共32張
史萊姆BOSS墓碑形態的設計過程：
概念草圖
草稿放在遊戲中，檢驗視覺效果、怎樣影響遊戲性，以及墓碑拍下來需要多少幀數合適
設計稿
添加了細節
成品
雪茄BOSS死亡動畫的設計：
Jake的tumblr上的一些動畫稿：
製作組為何要如此大費周章？
在紙上繪製動畫和描線，用水彩畫背景，請爵士樂隊來錄製現場音樂，圖個啥？
這是為了儘可能還原地道的30年代卡通片風格。當然，他們上色用的是Photoshop，要是用賽璐珞片來上色可真是瘋了，而且那樣做也得不到什麼好處，不過在紙上繪製動畫的效果會更好，畫真正的水彩背景也是同理，用繪圖軟體畫水彩風總會覺得缺少些什麼。錄製真正的現場音樂也自然比用軟體合成的效果要強，更有復古的味道。
延續紙繪動畫的傳統。如今沒有多少遊戲和動畫還在用紙繪了。
這樣做遊戲最有意思。比全數字化的製作要更有樂趣，為這款遊戲的付出也是值得的。團隊也想這樣做，想用30年代的方法來做遊戲，而不是做一款看起來複古的遊戲。
為什麼選擇30年代卡通風格？
這種風格很適合橫板捲軸遊戲。那個時代的卡通擁有天馬行空的想像力，有趣的想法接連不斷，這一特點是現在很多卡通所沒有的。而最重要的原因、最大的好處是：完全自由的遊戲內容，而且不會拘束於題材限制。
因為在30年代卡通片裡面，一切沒有道理的事情都可以發生。舉例設計一個BOSS，需要從它身體里發射出並排的三樣物體，把它們打破之後會出現另外三樣東西追逐玩家，像這樣把遊戲內容設計好，就可以在上面套題材，比如說一個小丑張開嘴，飛出來三隻蜜蜂，蜜蜂爆炸之後飛出三隻幽靈蜜蜂追逐玩家。30年代的卡通就可以這樣搞，如果遊戲設定在特定的背景、風格下，那麼限制條件就多了。
本文由機核首發，動畫學術趴經授權轉載。文章略有刪改。
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