哎，愛死這群大壞蛋
《白夜追兇》跟《無證之罪》兩部大熱網劇，也都先後完結了。
前者捧出了對自攻自受、既高冷又暖萌的關式兄弟；而後者看完最令人印象深刻的，是個反派：
李豐田
殺人搶劫強姦不說，單單這個抽煙的鏡頭， 看起來就讓人瘮得慌：
昏暗的環境下，被火光映照的臉色扭曲而可怕，平靜下隱匿著暴戾，不怒自威；
狠、不要命，還尤為冷靜。
這樣的反派，很多時候比主角還要迷人。
而這樣的角色在國產影視作品中卻還不少，所以今天燒麥就給大家盤點盤點。
這份榜單排名有分先後，主觀意識極強，如果有不同意見的話——
NO.9《殺破狼2》高晉（張晉飾）
講道理在《殺破狼》這個一貫充斥著宿命感的電影里，張晉的角色其實偏臉譜化；
古天樂救過他的命，所以他成為古天樂的打手，至始至終都是一條忠心耿耿的狗；
這種單一的角色設定就有問題；
人物過往稀疏平常，價值取向也一如既往的堅定，沒有內心掙扎也沒有情緒變化。
但，好在他足夠帥。
靜處時身上西裝革履，髮型一絲不苟；
打起架來乾脆利落，暴戾中仍然不失優雅。
相比吳京和托尼賈兩個渾身狼狽的男主，從視覺觀感上便已經搶盡了風頭；
出色的動作設計和服化道，也讓這個本來略顯單薄的人物，變成一個精彩的反派。
NO.8《新警察故事》阿祖（吳彥祖飾）
在《英倫對決》之前，成龍豆瓣評分上了7分的電影是《新警察故事》和《新宿事件》；這兩部電影里也都有吳彥祖；
《新宿事件》里他是個被生活摧毀的人，《新警察故事》里如何？
首先還是帥，360度無死角的帥（果然好看代表一切..）
彼時已經30歲的他，依然是滿臉的膠原蛋白，十足的少年感。
而在顏值之外，故事劇本也賦予這個角色更多的東西。
沒有揭開面具時，阿祖一行人像極了電影《黑暗騎士》的小丑；
行事毫無顧忌也毫無動機，搶劫殺人無惡不作，彷彿他們慾望的起源，就是原始的破壞欲，原始的惡。
但在頂樓揭開面具後，這個無所不能的小丑，似乎又變成那個弗蘭肯斯坦用屍體拼湊出來的怪物。
弗蘭克斯坦對自己的創造物充滿惡意，做為警察的阿祖父親，也對他百般嫌棄與虐待。
而怪物在殺盡創造者的身邊人後自焚而死，阿祖也在癲狂的殺戮之後，死在自己的父親身前。
NO.7《烈日灼心》殺手（王硯輝飾）
當年看《烈日灼心》的時候，除了感慨與段奕宏的逆天演技，還有驚訝於一閃而過的同性鏡頭之外；
最精彩的還有最後那個殺手。
即便他出場不到2分鐘，即便他連一張高清正經的劇照都沒有。
但是只憑著短短兩分鐘內的三言兩語，他就讓人脊背發涼。
因為真，太真了。
交代自己的犯罪過往沒有一絲緊張，鬆弛到像在訴說身邊的平常事，連人命在他的口裡也毫不在乎。
不由讓人覺得，或許真正的悍匪就是這樣。
NO.6《火鍋英雄》鮮肉四人組
《火鍋英雄》里這四個人隨便拎個出來都撐不起一個合格的反派，但四人加起來就不得了了。
出場時候帶著面具，更多的是神秘感與形式感。
然而當面具摘掉之後，儘管在電影前面大部分的時間裡並沒有對幾個人物進行深入的刻畫，但反派角色的質感油然而生；
狠戾的行事風格，與學生模樣的打扮形成強烈的反差。
《火鍋英雄》最好看是影片最後防空洞里的械鬥；
韓國電影里極致的暴力，銀河映像的儀式感，昆汀的黑色幽默都在裡面。
而幾個小鮮肉本身也已不再重要，這裡不需要太細膩的演技，他們更像是符號化了；
像重慶辣椒一樣烈性而硬氣的符號。
NO.5《邊境風雲》毒梟（孫紅雷飾）
《邊境風雲》里除了那隻叫瘋瘋的狗，其餘角色都沒有名字，彷彿裡面的每個人，都沒有一條狗來得重要。
孫紅雷這個角色給人就是這種感覺。
剪著一個萌萌的鍋蓋頭，一臉木然無辜的表情，看似人畜無害、對外事漠不關心；
但實則城府極深，心底里憋著壞。
心狠手辣、而且思維縝密，對準備除掉自己的老闆兒子先下手；
最厲害是交貨時的三人對峙，殺手（楊坤飾）和警察（張默飾）各有心思，但卻在孫紅雷的一來一往間輕鬆解決。
包里有把槍，槍里只有一顆子彈。
但這個面冷心狠的大人物，卻不由得存留有一點柔情，並把這點柔情全給了那個被自己搶來當人質、然後養大變成自己老婆的女人；
最後也是因為這點柔情葬送而來自己。
NO.4《羅曼蒂克消亡史》渡部（淺野忠信飾）
同樣是導演程耳的作品。
淺野忠信的表演讓我忽略了他的顏值，把他排到了第四。
因為這個角色夠剋制、又夠變態，充斥著守序邪惡的美感。
《羅曼蒂克消亡史》是部極好的電影，一方面鏡頭語言跟人物表演都極為克制，另一方面題材又極為放縱；
無顧忌的殺戮、以及無顧忌的性愛。
兩者都發生在渡部這個角色身上。
他娶了上海老婆，生了上海小孩，說話也是一口標準的上海話。
連人家問起日本入侵時你幫誰，也是毫不猶豫、自然而然地說到：
「當然是上海啦，現在來的日本人沒有一個好東西，什麼談生意，他們是來打仗」
然而這個地道的「上海人」卻是藏匿十年的間諜，白天說著上海話，晚上回家仍然換上和服，用日語跟流浪貓交流。
念念不忘的，仍是故鄉的味道。
在他身上，最明顯的特徵就是割裂。
禁慾與殘暴，親情與信仰的衝突，造就了這個悲涼的矛盾結合體。
NO.3《解救吾先生》張華（王千源飾）
《解救吾先生》是改編自真實的案件，電影里的許多場景台詞都做到高度還原，劫匪華子也是有原型人物；
而當燒麥去看了原始的案件報道視頻時，才更體會到王千源的厲害之處。
張華原型人物王立華
這麼說吧，前面所有反派表演的觀後感是讚歎和精彩，那王立華給人的印象是「害怕」。
王立華是典型的反社會人格；
陰狠、神經質、不講規矩、憤世嫉俗；而且還特別聰明。
他有著自己強大而牢不可破的世界觀，堅信「人和人的命真不一樣」；
所以做事不管法律、不管道德，只按著自己的邏輯來。
人物本身就足夠豐滿和複雜，那怎麼去演好這樣一個複雜的社會底層角色？
王千源的答案是去「成為他」。
他的表演狀態都很放鬆，但又隨時緊得起來；
嘴角一耷拉，小眼睛一眯，眼角肌肉時不時的抽搐，活生生就是一個心思縝密而又猖狂的悍匪。
街上看到這樣的面相，最好先躲開。
NO.2《人民的名義》祁同偉（許亞軍飾）
《人民的名義》大火那段時間，前半段的祁同偉絕對是眾矢之的。
政治覺悟極低，總幹些見不得人的壞事，哭墳成為對手津津樂道的談資；
一副惹人討厭的「鳳凰男」模樣。
一直等電視劇播到二十五集，往事緩緩揭開，這個人物才慢慢發生微妙的變化；
他原本也是滿腔熱血的得意少年，為了愛情可以不顧一切：
「為了跟陳陽在一起，我自己自願進了危險性極大的緝毒隊，身上中了三顆子彈，我差點連命都丟了。」
然而這時候的他才發現，自己拼了命得來的東西，在權力面前其實什麼都不是：
「英雄在權力面前時什麼呀？工具。」
所以他低頭了，在權力面前低到塵埃里，只求得到自己想要的一切。
這段經歷並不能洗白他在黑化之後干盡壞事的形象，但它實實在在增加了人物的厚度；
祁同偉與前面的張華有某種意義上的相同之處，都是因為不公而選擇走向黑暗。
但張華更多是「性本惡」，而祁同偉是原本激昂，所以更顯「悲涼」。
他所做的一切，是放下了理想與正義之後，苦苦支撐著最後一絲尊嚴。
「我是拼了命地，要把我失去的尊嚴給奪回來！」
所以自殺是他最後也是最好的選擇，在孤鷹嶺，這個他成為英雄的地方：
「在這個世界上，沒有誰可以審判我，老天爺也不行！」
NO.1《無間道2》倪永孝（吳鎮宇飾）
毋庸置疑，倪永孝是香港的「教父」。
比起祁同偉黑化後的無惡不作，倪永孝確確實實地讓人心疼。
不以意識形態先入為主，想想倪永孝做的是什麼；
家裡突遭大變，其他兄弟不堪用，身為會計的他不得已支撐起這個家。瞻前顧後地安撫手下時，老爸屍骨未寒還要忍受來自競爭對手無禮的挑釁；最疼愛的小兄弟，還大概率是個反骨仔。
如果倪永孝是主角，那這部電影大概是地獄難度開場的苦情戲；
但你是反派，你得忍著。
再往回看倪永孝剛出場時，是副什麼模樣：
西裝革履、文質彬彬，書生氣大過莽氣，怎麼也不像是個黑幫大佬，也不適合做黑幫大佬。
但名字中的「孝」字大概是他一生的寫照，家庭是他絕對的命門，只能他來做這個大佬，也只有他能夠做的最好。
於是書生氣外的倪永孝，是最柔軟也最狠辣，最深情也最絕情。
在整個《無間道2》里，倪永孝出場的戲份並不多，但無疑是這部電影的靈魂人物。
吳鎮宇極好地演繹了這個角色，沒有太大張力的表現，沒有歇斯底里的嘶吼。
即便是再生氣，也只是暗暗咬著牙的模樣。
每一刻的表演都相當的收斂與剋制，但在這種收斂之中，卻飽含強烈的情感。
他是一個真正「悲愴」的反派，一生都在被迫接受宿命的碾壓與玩弄。
吳鎮宇演活了他，倪永孝也成全了吳鎮宇。
而這也是「倪永孝」在我心目中排在第一位的原因；
好的演員成就了角色，同樣好的角色也在成就演員，反派尤為如此。
立場先行的情況下，反派要不足夠純粹，純粹的惡；要不足夠複雜，充斥著人性的光輝與墮落；
張華、火鍋英雄的反派屬於前者，倪永孝、祁同偉等角色屬於後者。
故事劇本給予角色豐富的層次或者突出的氣質，而演員的表演又加以詮釋和擴容。
惡並不是單一形式的惡，演員讓這個惡有了點自己的味道，就是獨特的。
也許就是這點獨特，讓這些個大壞蛋，變得尤為動人。
※傳說中的王牌特工，非他莫屬
※這個角色，換了誰都不合適
※張敞：安提戈涅的目光穿過了2000多年，還能燙傷我們
※這部飛機大戰一定好看！
※波蘭版《殺人回憶》，讓人害怕的不只是真兇
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