日本精致美学与设计课程

創意 10-02

朗道日本精致美学与设计课程

或许世上再无有别的国度，会像日本一般，拥有如此矛盾的性格了；含蓄又热烈，敏感而坚忍，平和中蕴着极端，纤美里藏着暴烈。

泡沫（FOAM）- 艺术家：名和晃平

摄影：NOBUTADA OMOTE | SANDWICH

课程时间

2017年11月23日 - 2017年11月30日

全程8天

一条全新的美学考察线路：超越表面的设计现象，挖掘深层的文化原因；展开全视角，在都市与自然，现代与传统，精英与庶民生活的转换中深思日本的底蕴。在 8 天的时间里，我们将和您在东京、奈良、京都三座城市，一起探寻日本社会发展背后的文化基因。

·主要行程 ·

实地考察一部日本现代建筑发展史

深入调研3大区域开发/建筑设计案例

近距离接触2场主题建筑展

造访2个日本设计交流平台

静心体验7个日本匠心艺道工坊

参访4座最具观赏性的寺庙庭院

花朵（photo / flowers, 2013）- 艺术家：蜷川实花

课程适用群体

空间设计师

园林设计师

产品设计师

文创业人士

人文旅行摄影家

美学鉴赏收藏家

比较文化研究者

美食家

所有热爱生活的人们

金鎌倉四稜捻茶器 - 木漆工艺家：黒田辰秋北村美術館蔵　

摄影：渞忠之

设计考察

之

案例学习

Case Study

一部活的日本现代建筑发展史

从丹下健三到藤本壮介，从大型公共建筑到私人住宅

代代木体育馆：丹下健三

“城市里政权可能会变，革命可能会爆发，历史可能被当权者改写，而建筑则不会轻易地被销毁和抹煞，它们还在那里，作为历史的见证者，留存在城市最真实的记忆中。”

——西泽立卫

东京如同一个活的建筑博物馆，驻扎在城市血脉之中的建筑忠实地记录着日本现代建筑发展的轨迹。从二战后重启了日本现代建筑探索之路的代表建筑师之一丹下健三，到1960年成立的“新陈代谢”派，80年代泡沫经济时代的浮夸表现，再到进入21世纪后日本整个美学界的 SuperFlat 倾向，包括寄托了新生代城市设计者们都市改造理念和生活提案的各类私人住宅，在东京的四天时间中，我们将用自己的脚步和双眼见证日本——这个最重要的近邻在现代建筑发展路途上的挣扎与突破。

中银胶囊旅馆：黑川纪章

M2 大楼：隈研吾

梅窓院：隈研吾

受到日本建筑界严厉批判的东京国际会议中心,

其设计背离了节能的基本原理:

Rafael Vin?olyArchitects

多摩美术大学图书馆：伊东丰雄

上原住宅

建筑师：篠原一男，东京 1976年

自然椭圆住宅

建筑师：远藤政树&池田昌弘，东京 2002年

森山住宅

建筑师：SANAA，东京 2005年

幸运水滴

建筑师：Tekuto工作室，东京 2005年

小住宅

建筑师：妹岛和世，东京 2008年

东京公寓

建筑师：藤本壮介，东京 2010年

矿物反射

建筑师：Tekuto工作室，东京 2011年

Case Study

当资本遇见设计明星与炙热艺术家

深访案例：表参道、中目黑

在建筑与设计类杂志《Casa Brutus》选出的“必得一见的东京建筑100佳”之中，奢侈品旗舰店的建筑占据了12%。而汇聚了大量明星建筑师旗舰店设计作品表参道则成为千禧年后全球奢侈品旗舰店在东京加速扩张的明证，它也是理解隈研吾在《负建筑》一书中论及的建筑资本论的案例之一。

表参道地铁站

2016年11月在中目黑高架桥下开张的PAVILION餐厅，以它黑幽默的气质、全餐厅的艺术品装饰化和化腐朽为神奇的设计顿时吸睛无数。餐厅的老板遠山正道既是收藏家又是企业家，热爱艺术，自己也做创作。

黑球（Black Ball）- 艺术家：名和晃平

写真：宝贝宝贝（BABY BABY bl-69 ed.1/10）- 艺术家：川島小鳥

涂鸦壁画 - 艺术家：遠山正道（即餐厅经营者）

装置“从后面插进去！” (Stuck it in from behind!) - 艺术家：西野达

装置“被暴露了该怎么办？”（What if someone finds out?）

艺术家：西野达

台灯 - 设计：magma

Case Study

野心与耐性：打造新兴都市中心

深访案例：商业与文化并存的六本木艺术三角

二战之后六本木曾一度成为驻日的美军基地，酒吧文化在六本木具有这番不长不短的历史渊源，80年代的泡沫经济时期六本木的迪斯科舞厅名扬全国，因此六本木也为新宿背过黑锅，被保守者误认为日本的红灯区。森集团经过17年的准备，尤其在获得六本木的地产权之后，立志要将此大型再开发复合都市地带建设成为商业与文化并存的新兴都市中心；区域的主体森大厦所体现的，即是森集团所设想的“垂直型”的都市生活方式。

再开发前的六本木六丁目

六本木的再开发商森集团耗资5亿日元制作的高精密东京模型

Case Study

杂树林式生存

深访案例：东京的下町

日本新生代代表建筑师藤本壮介，曾在东京举办过一个“如山一般的建筑，如云一般的建筑，如森林一般的建筑”展。他将东京想象成一个杂树林，既生长着如高木般的摩天大楼，又在低处杂生着平房，小铺，水泥隔墙，头顶交绕的电线，各类商业看板。树林虽大，生物种类迥异，而整个树林却有着难以言述的相互关系着的共生的和谐。

藤本壮介的东京未来理想图

理解杂树林式生存的关键词，是“下町”：指现代东京城里那些仍带有江户时代风土人情的街巷。“下町”一词也出现在东京人自己的口中，听起来则更像一种质朴，单纯带着村气的形容词，它与年轻而收入稳定的都市人所聚集的惠比寿，代官山一带相反，是洋气，精巧，洗炼的反义词。它的形象更接近1989年荒木経惟《Tokyo Nude》写真集中那个剥去了光鲜表皮的东京，留着水渍的低矮的混凝土平房，逼仄的街道，无人的汽车，漠然冰冷的电线，是月光投射不到的都市阴湿的背面。而它同时又充盈着庶民生活的热腾喧哗，那股子不装不燥、坦然自得的平民气质令人流连忘返。

東京下町风情

原生态气质的东京下町也成为建筑师们释放自我、聚友交杯的心灵之乡。在这种无设防的浅斟或痛饮之中，隈研吾甚至接手了一家位于“二战时期黑市氛围街道”内的鸡肉烧烤店的内装，浓重的视觉语言和观念性的材质利用，产生出一种奇妙的荒诞未来之感与黑暗幽默，人称冰火两重天；而位于吉祥寺区域的关西煮小馆Epuron则是塚本由晴+贝岛桃代对小巷子里20平方米旧空间改造的结果。

Tetchan Yakitori Bar 设计：隈研吾

Epuron设计：塚本由晴+贝岛桃代

在新陈代谢迅速的大都市东京，蔦屋已经不再新鲜。这家“能睡觉的书店”位于东京最繁华的地段之一池袋，到底是书店还是旅店谁也说不清，书不卖，床上更没被子，床则安在书架里。而这家取名为Book and Bed的新概念店坚持“这里是一间书店，更是一家旅馆”，目前已在东京、京都、福冈开出了三家。店主这么说：

做着自己喜欢的事情进入梦乡，是不是人生最棒的瞬间？

Book and Bed Tokyo

设计考察

之

良机

Good Chance

良机

第15届威尼斯建筑双年展日本馆归国展

2016年在威尼斯荣获特别表彰奖的日本馆撇开双年展最容易进入的宏大叙事情绪，而专注于一个几乎无法翻译的东方字眼“缘分”。本展览定焦12组1975年之后出生的新生代建筑师，以“人之缘”、“物之缘”、 “地之缘”构成三大版块，用微观叙事的方式呈现新一代的日本建筑师在国家的经济迟缓期，特别是2011年关东大震灾之后对现代建筑的反思，同时也是日本未来的建筑力量在现代建筑探索之途中寻找属于这一代人的建筑语言与语法的实践现场。

日本馆在第15届威尼斯建筑双年展的展览现场

本次归国展的海报

良机

国立新美術館：安藤忠雄展——挑戦

参观激励了一代人的建筑师精神之父安藤忠雄的大型个展。

28 岁时的安藤忠雄

本次安藤个展的海报

本次个展的场地--国立新美术馆

设计考察

之

内参造访

Platform for designers and design-lovers

日本设计届交流平台考察

平台

什么是d47?

Design+日本的47个都道府县

d47有三个以功能划分的空间，其中“d47 MUSEUM”被誉为当今日本的物产设计美术馆，馆内常设有47个展台，同时开展和设计相关的讲座、实际演示、贩卖、体验、工坊等系列活动；“d47 desgin travel store”集中在具有地域特色的工艺品与食品的贩卖。“d47食堂”则以定食的形式提供来自日本各地的食材和推广地域性的食文化。

d47 物产设计美术馆

同时，什么是D&DEPARTMENT Tokyo？

秉持LongLife Design（长生命力设计）理念，旧物再生计划的创始人长冈贤明2000年在东京开出的第一号直营本店，D&DEPARTMENT以发掘和贩卖二手生活用品为主，反对过剩的设计，主张珍惜好物旧物，持续地发挥它们的潜在价值。

d47 地方特产食堂

平台

什么是Design Hub?

中心(HUB)一词源自“车轮之轴”。意为各类事物聚集之地。Design Hub位于东京中城，因而被翻译为”东京中城设计中心”。此中心开设于2007年4月，是一个借设计之力联动众多人士的平台，由承担设计之推广、职能、研究教育这3个不同角色的机构开展合作，通过设计将”人”、”商务”、"知识"联系起来，以举办展览会和研讨会、进行出版等形式发布信息，也是设计网络的据点。

Design Hub

文化品鉴

之

美学工坊

茶道工坊体验

千利休曾这样解释“茶禅一味”：“天地同根，万物一体，舍小我而融入天地之中，其静寂无为，所示正是茶之正道。为饱享茶禅一味之达人所必见。”“茶禅一味”是日本茶道的最高境界。简素质朴，返璞归真。茶汤之中有禅心。看过电影《寻访千利休》，肯定会认为这个执着于美学的主人翁是是茶事界的一个传奇，对侍茶的美感的追求其实已经与茶本身无关,是真正上升到哲学的一种美感。他在死前说得很明白：能让我低头的，只有美丽的事物。

[茶禅]工作坊虽然位于繁华的东京银座，一旦进入茶道仪式便让人忘记周围的喧嚣。全程需要 45 分钟。

茶道内容主要包括：
1.讲解茶道文化；
2.茶叶的冲泡和茶碗的旋转；

3.研磨茶叶；

4.制作自己的抹茶；

5.领会茶禅精神。

[茶禅]工作坊的小庭院

[茶禅]工作坊的茶室

花道工坊体验

日本人在“死狂”中求死，在“物哀”里看生，从武士道到花道，完成了一个生命的过程。日本人以花道精神立国，花开花落，有盛有衰，难以长久，能无哀乎？其劫也在此。日本人观花，是在落花一瞬中感悟人生无常，正是这种人生无常感打开了日本人的“物哀”之眼，在插花仪式中观花悟人生，形成日本特有的花道精神：人生如花开花落之短暂，与其“赖活”，还不如以美的盛姿，去装点生命的一瞬以求“好死”。如果武士道是日本人的手背，那么花道就是他们的手心。

Atelier-soka 草月流花道工坊由大谷美香创建，美香师从初代苍风家元的嫡传富田双康先生，她的花艺现在是东京最受欢迎的草月流派之一，作品遍及日本的花产业。全程需要1-1.5小时。

主要内容包含：
1.了解草月流花道的特点；

2.色彩搭配的组合研究；

3.植物与异样元素的应用；

4.学员插花作品展示。

大谷美香导师草月流花道作品

大谷美香导师

京友禅工坊体验

夏目漱石的《虞美人草》中有一段描写京友禅的文字：“下京上京皆被濛濛细雨濡湿，三十六峰的翠色底层只听水流之声，漂洗着友禅红，沁润着油菜花田。”友禅红，指的就是被友禅织物染红的鸭川水。在日本，用来包东西的包袱布被称为日本文化的“黄金一角”，日本人认为，包袱布虽小，但“可以包裹世界”，可以反映日本传统文化含蓄、包容和接纳的特性。日本“包袱布文化”在古代曾风靡一时，而现在出于重视传统和环保理念，包袱布在日本重新成为时尚。

京友禅体験工房：（丸益西村屋）成立于1993年。全程需要1-1.5小时。

主要内容包含：
1.关于包袱布的历史和文化；

2.介绍不一样的包袱布的包裹方式；

3.如何制作华丽的包袱；

4.做成自己喜欢的包袱并且可以带回家。

包袱的各种包裹方式

包袱布形成的环保新时尚

京友禅体験工房:丸益西村屋

京都清水烧工坊体验

与日本其他地区的瓷器出名是因当地出色的环境与水质条件不同，清水烧的文明，是因为它由京都的千年文化孕育出的瓷器。可以说，清水烧，是一种具有美的意识及文化的瓷器。它以京都土为原料，全部手工制作，设计精致简练，技术高超细致，画法细腻，釉色丰富，华丽精美，在日本陶瓷器流派中的地位也是数一数二。

京都瑞光窯是一家专业做清水烧的工坊，成立于1771年。学员在工坊手工制陶时能抬头望见窗外的八坂塔。指导工匠专业耐心并且全程都会做好演示。全程需要1小时。

主要内容包含:

1.揉土：陶瓷从揉土开始，通过反复揉捏陶土将里面的空气挤出；拉胚：制作曲线并确定瓷器大小的重要环节；

2.修胚：将土胚倒扣，然后用金属或者竹篾制成的道具来抠出底托的造型；用毛笔人工将其细心地涂上去，看起来色相会鲜艳很多；

3.素烧：将白色的化妆地风干了之后，放在700-800度的窑里烧，在烧好的白底上用笔勾画出轮廓；

4.上釉；

5.本烧。

京都瑞光窯的工坊内景

京烧清水烧

京都七宝工坊体验

日本七宝烧，以明灿莹润的釉色和精致美妙的图案称著于世界。日本人认为七宝烧这种工艺品非常华贵美丽，就像是佛经中常提到的七种珍宝，所以就得了“七宝”这一名字，用来表达他们对珐琅器的珍视惜爱之情。七宝烧，作为集传统文化与现代技术于一身的高档手工艺品，频颁亮相于现代国际交往中，日本馈赠外国领导人的国礼行列。

工坊位于京都上京区的七宝工艺教室，制作过程中采用纯金箔，学员能够完成世界上独一无二的自己独创的七宝工艺首饰制品。工坊全程1-2小时。

主要内容包含：
1.学员选择喜欢的材料配件；

2.选择釉药，并在涂放在金属上，制品将在800?830°C的电炉中烧制。学员可以在不到两分钟的时间里将制品拿出炉子，亲眼观察制品的颜色如何在闪烁中发生变化。

3.制作出属于自己的成品，当天便属于自己。

京都七宝工艺流程图

京都七宝工艺在首饰设计中的运用

香道工坊体验

“燃一炉香，静一世心”，香道与茶道、花道被成为东方三大雅道。明朝诗僧读彻留有名诗：“南台静坐一炉香，终日凝然万虑亡。不是息心去妄想，只缘无事可商量。”御家流的宗家三条尧西水介绍：“日本香道属于艺道，不仅是如何玩香，理解香，从本质说，这是一种休息，让你在忙碌的世间体会到那一刻清闲。而这种休息，需要懂得文化。”

山田松香木店以前代代以经营药材买卖为主，从江戸宽政年间开始转型为专门买卖香木等芳香型药材（香原料）的店铺，历史悠久且工艺精湛。全程50分钟。

主要内容包含：
1.闻香：自己准备香炉、薰煨香木，进而享受香木的芬芳；

2.香袋制作：了解各种香料原料之后，自己自由搭配；

3.完成自己的香袋；

山田松香木店的炼香

日本香道的香具

日本舞踏工坊体验

舞踏 Butoh，也被称作黑暗舞踏，由日本舞蹈家土方巽和大野一雄于二次大战后所创。日本舞踏与西方舞蹈传统中对美和年轻的主流追求不同，它以发掘内心、探求生的快乐与悲伤、自然和宇宙、包括丑在内的世间百态为特征；同时，舞踏并不局限于舞蹈，它触及与人类生存相关的古今东西的艺术、文化、思想、历史、宗教等等方面，并将其不断深化和发展。如今，日本舞踏已和皮娜·鲍许的舞蹈剧场及美国后现代舞蹈(Postmodern dance)并列为当代三大新舞蹈流派。

朗道特约奈良舞踏工坊导师：田中誠司

田中誠司(Seiji Tanaka)是当前世界上最受欢迎和最受瞩目的日本舞踏舞者之一。田中誠司1977年生于奈良，师从大野一雄的长子大野庆人。2011 年在故乡奈良成立田中诚司舞踏工作室。同年5月，作为日本舞踏代表受邀赴德参加德日文化交流150周年纪念活动；2017年2月受邀参加札幌国际舞踏节，6月受邀参加欧洲比利时、德国、瑞士三国巡演并同时开展欧洲舞踏工坊班，饱受国际好评。2011年田中誠司被GQ中国杂志选入日本特辑。

田中誠司舞踏工坊所需时间：至少3小时。

工坊关键词：对视内心，裸露灵魂。

田中誠司 2017 年欧洲巡演作品之一《母与子》

田中誠司的东京舞踏工坊

日本舞踏的开创者、舞踏界的权威与精神象征:

大野一雄

大野一雄的嫡传，其子大野庆人

摄影:森山大道

文化品鉴

之

美学寻踪

百年金工老铺京都竹影堂参观

“制物育人”针对的不仅是消费者同时也是手艺人文化是不会消失的，即使重视的人少了，却依然存在。技艺也是一种文化，沿袭、巩固、演化，不停地“流动”着。而制物不仅在传达美的思想，作品也承载了一个匠人对文化的体味和精神。

京都竹影堂为日本赫赫有名的金工坊，其“竹影堂荣真”之号为御赐，至今已是七代四世荣真，既有血脉的延续，又有技艺的传承。竹影堂荣真所制之物，如同一股承古至今的“气”，精神都在，唯有靠着“气”把人簇拥起来。人多了，“气”也就足了。为师如此，传承也是如此。正是这股气成就了竹影堂荣真这个名号的荣耀。传统手工匠人坚持不为机械化的浪潮所吞噬，用手中的铁锤打出了时代的烙印。参观时间1个小时。

竹影堂的第七代传人中村佳永(右一)

现场进行技艺展现

摄影:陈延特

竹影堂的工具

西陣織参观

西阵织是日本京都传统的织布技术，是把丝线先染过色后才织成图样的纹织品，多用于和服和高级装裱。

我们将去参观的岱﨑織物株式会社，是一家以生产、贩卖西阵织布料为主的京都百年老铺。我们将亲眼看到纺织工厂的运行和西阵织的各类高级布料成品。参观时间一个小时以内。

西阵织的织机

岱﨑織物家产的西阵织在服装设计上的运用

建仁寺参观

大雄苑

建仁寺——京都最古老的禅寺。建仁寺的庭园融合了日本庭园的精致以及佛教的禅机，八百年的历史与禅心，让人思绪万千。东面，东山山麓满眼绿色；西面，鸭川流水潺潺，心旷神怡。虽然地处祇园的烟花柳巷之中，却闹中取静。集文物瑰宝物于一身，庄严伫立。这里是临济宗建仁寺派的大本山，开山为荣西禅师，亦是将茶引入日本的第一人。经过八百年的岁月，直至今日，这里作为禅的道场依旧是广大信众的心灵寄托之处，恬静悠然的名刹景致。参观时间：1小时。

潮音庭

舟出

水路阁参观

水路阁

红砖水路阁是京都一个较为奇特的著名建筑，水路阁是京都【琵琶湖疏水】工程建筑的一个旧影，集中西元素于一身，是日本著名建筑师--田辺朔郎所设计。红砖水路阁，以西洋的技术，变幻出东洋的美学，让人深感它绝妙地融合在古寺的风景之中。似乎那斑驳的红墙砖也散发着迷人的禅香，与琵琶湖水一起滋润着京都地区百姓的生活。一到秋季，水路阁枫叶盛开之景美不胜收。

水路阁

南禅寺参观

南禅寺

南禅寺位于东山地区，有着闹中取静的妙处。南禅寺的三门号称是京都最美的三道门之一。秋天红叶灿烂，又因为游客较少，被誉为隐藏的宝地。从南禅寺三门楼上俯瞰京都，远处层峦叠嶂，近处寺庙在七彩枫叶的掩映下格外静穆。歌舞伎《楼门五三桐》中石川五右卫门曾无比感叹这里的绝美胜景。南禅寺五间三户二段二重门的雄壮的三门，是眺望红叶胜景的绝妙之处，红叶连绵点缀着整座东山，在壮观中更见秋意浓情。

南禅寺

龙安寺-枯山水庭园

山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。

龙安寺庭园是日本庭园抽象美的代表，15世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园是日本最有名的园林精品。日本京都龙安寺的“枯山水”方丈庭园，有着一种抽象而神秘的美。京都大学的科学家最近揭示了其中的秘密：它极为简单的设计能使人无意识地看到一棵优美的树的图案。枯山水是日本脱胎于中国园林的延伸，很大程度上是贯穿着日本“朝花夕落”以及对于“岛屿生存忧患”的意识，充满了对生命早逝的悲哀，以及大和民族对“死寂”的世界观，是“一花一世界”的抽象理念的寺庙园林。