《空天獵》：看得見的技術，想不到的演技
【看得見的技術】
智能卓越者為英髦，體能卓越者為英雄。英雄原不指人，特指禽獸中最精壯的一個。英雄引申到人，古時也有體能要求，百萬軍中取首領項上人頭，危險之中如入無人之境，都可謂之英雄。
《空天獵》中，李晨飾演的王牌飛行員則是當之無愧的英雄。
彈藥打完，人質安全危在旦夕，李晨撞向敵機，做出巴倫支海手術刀的動作——與敵方同歸於盡。
在此之前，王千源所飾演的霸天狼領導，一同刺探軍情時，為拯救李晨，用自己的戰機引開薩姆2導彈。兩人都是捨己為人，將自身生命置之度外，令人動容。
電影最忌諱單局限在人物關係上，僅以幾個人之間的事情著手，即便再怎麼驚險刺激也無回味餘地，重要的是其中對社會關係的延伸。
《空天獵》好就好在其中他並不將人置於單一而是多元且充滿矛盾的文化中，去思索人的價值，軍人的使命。
電影本身並不複雜，中國空軍各部精英分子經過層層考核，成為空軍頂級部隊「霸天狼」中的一員。
吳迪（李晨 飾）的好友浩辰及其他十幾名中國人在國外被恐怖分子所劫持，恐怖勢力猝不及防的導彈危機和人質危機，空前地挑戰著中國空軍的實戰能力，十萬火急中，最新式的中國戰機和最頂級的飛行員，與掌握導彈密碼和先進戰機的敵人，在境外展開一場生死對決，成功救回人質。
複雜的是影片所展現的精神與高燃特效，作為耗資兩億的「中國首部現代空戰電影」，《空天獵》給我們帶來豐盛的視覺盛宴的同時，展示中國現代空軍的飛速發展。
中國強大了，復興了，也就輕易不會再給人欺負了去。隨著中國在邊緣政治中的形象崛起，百年來被外強壓迫的歷史早已結束，現代的中國已經有能力保衛國家與人民。這部片承載中國空軍厚望，成功激發人們對中國空軍的了解，《空天獵》以其認真的態度，拍出了真正意義上的中國空軍。
作為軍旅題材的愛國電影，這部影片卻不能單純地用愛不愛國來評價。愛不愛國？愛或不愛，都只是是非，並非故事。故事所需的是好看，故事是超越是非的。《空天獵》的故事重在過程，氣韻豐實、加以懸疑、蘊情，餘味十足；及近高潮，動作冷峻簡潔，情節衝突加強，一觸即發。
影片整體節奏控制的好，不了解影片背景知識也完全不會影響觀影效果，我看的時候影院里幾個中老年人看得十分入神，時而屏住呼吸，時而爆發笑聲。作為專業類型的影片，一眨眼有可能錯過一個億畫面的影片，能做到如此，已是成功。
【看得見的誠意】
《空天獵》作為李晨首部導演作品，他顯然交出了一份高分答卷，他的導演才華在其中清晰可見。
影片的難度在於它的領域太新了，在此之前，還沒有人將現代空軍實戰搬上銀幕。他以一己之力，彌補了一個國產類型片的空白。這代表著崛起中的中國，又一次在電影類型中主動出擊。
李晨導演《空天獵》，無異於平地起高樓，在一片荒漠的土地上談何容易。商業片與主旋律片不是一回事兒，要在兩者之間找到平衡，又談何容易？
敢於去做，敢於挑戰，李晨已經值得鼓掌。更難得的是，這第一部中國現代空戰大片，第一部真正意義上以軍隊的形式出境作戰的影片，李晨並沒有搞砸，在《空天獵》中的表現可圈可點。
《空天獵》在專業上可指責的點幾近於無，大量高難度空中機動動作在大銀幕上出現，帥氣利落；空中作戰、單機PK、追蹤與反追蹤、戰術配合……等，都經得起專業人士的挑剔。
銀幕上呈現的專業，需要背後的十分努力。《空天獵》從初稿至上映，其中更迭15稿。創作階段，李晨每天都要去空軍指揮部開會，到門口，遞上身份證，報告名字，交代目的，日日如此。創作會有許多軍事作戰專家參與，時常開到凌晨三四點鐘，隨後他才從指揮部趕回位於城另一側的家中。
由於題材的特殊性，儘管有中國空軍的幫助，《空天獵》的拍攝依舊很困難。作為專業類型片，需要的是精準。比如說作戰中線上子彈，還是先扣扳機？打導彈時，先瞄準還是先發射先鎖定？作戰時候的專業術語，是非常嚴苛的，什麼是偵查？什麼是偵測？什麼是火控？演員的台詞要一個字都不能錯，就精確到這種程度。
據李晨說，前期創作時，每日還能睡六個小時；劇組拍攝只剩四小時；後期製作時，就睡在做後期棚子里的沙發上。
至於其他工作人員，前期工作團隊600多人，後期製作人員千餘人特效鏡頭1440個……
第一次指導電影，便如此之大的陣勢，投入如此多的心血與精力，最終呈現出令人滿意的影片來：特效很燃，沒有浪費鷹擊長空的戰機，剪輯細心，配樂足夠大片范兒，敘事緊湊情節合理，一眾演員表現都頗為生動，令人大飽眼福。
可以看出，李晨的確是一個有才華肯付出的導演。但作為第一部空軍實戰電影，他必然會引發各方非議，這也是身為一個導演所不能避免的。
【想不到的演技】
范冰冰有一張可被任意解讀的臉，看上去無論誰都可以在上面填寫各種內容，這幾乎宿命般註定了她要面對洶湧的網路議論。
所以范冰冰選擇了關閉掉一部分感知，這是她作為演員的代價，只要她想繼續往前走，那就得衝破點什麼，衝出自己的路來。
范冰冰演技的提升是可見的，導演李玉欣賞並發掘出她的複雜與一些叛逆，在李玉的影片中范冰冰演技得到很大的磨練。
而後憑藉在馮小剛電影《我不是潘金蓮》中的出色演出，范冰冰拿下第三十一屆中國電影金雞獎最佳女主角的獎項，這無疑也是對她演技的一個肯定。
在《空天獵》中，許是因導演為李晨的緣故，她在其中的表演看起來輕鬆從容了許多，比之《我不是潘金蓮》更進一步。
《空天獵》中，演對手戲的是李晨，是戀人，所以沒有包袱，很放鬆，人一放鬆，表演的痕迹也就減少了。
沒有了緊迫感的范冰冰，面對鏡頭，顯得更加從容，有了說服力。她一頭短髮，戴著空軍帽，一臉平靜地站在那裡，她就是趙亞莉。
軍中一枝花的趙亞莉，能力出眾，然而人物略扁平化；但這扁平並非演員的錯，而是角色設置問題。范冰冰的表演則讓人眼前一亮，像是褪去了表演痕迹，神情輕盈，語笑嫣然，一顰一笑都恰到好處。
下機救人時，范冰冰將軍人的倔強勁兒完全表現出來了，當她咬著牙齒，打碎門上玻璃，將一名男孩從屋內抱出來，臉上在流著汗珠的那一刻，實在是帥爆了。
而在表現趙亞莉與吳迪的關係時，又非常精準地表現出一種小女生心態，又害羞又驕傲又想靠近……兩者之間的轉變不要太順利哦。
顯而易見，《空天獵》因范冰冰與李晨的關係，因為大眾對范冰冰的一貫誤解，會引發更多的非議。但於愈挫愈勇的范冰冰而言，也許這並不是什麼壞事。
總而言之，李晨導演的第一部作品《空天獵》，很值得一看，主旋律鮮明，敘事緊湊扣人心弦；影片中演員精彩的演出更是為之加分不少；並且，我懷疑，因為這部片子，空軍徵兵率會節節攀升，酷炫的空軍實戰拍攝，讓它成為一部成功的空軍徵兵宣傳片。
