《羞羞的鐵拳》導演：這部就算好的了？麻花還有十幾部這樣的本子

「我喜歡吃某幾種魚的做法，不是什麼魚都愛吃。而且相比較來說，我更喜歡釣魚，不喜歡吃魚。」張吃魚導演坐在位置上，瘦削的體型蓬蓬的頭髮，一個標準南方青年的模樣。他的旁邊坐著這次《羞羞的鐵拳》的另一個導演，來自北方的宋陽。

這次的劇本是男女變錯身的題材，導演說，在沒有想拍電影的時候就對這個題材很感興趣。

但因為之前已經有了很多類似題材的喜劇，所以作為導演和編劇，最大的天戰就是要把這個固定模式加上開心麻花的風格。不過，也就是因為這個「程式化」，想要創新才會變得更簡單。

「因為完全已經了解的觀眾心理的預期到底是什麼，只要給他新的東西，他就有新的體驗。我們要處理的更奇葩一點，和人家不一樣。」

這次的《羞羞的鐵拳》，除了一般的男女換錯身，導演還加入了格鬥題材，張吃魚和宋陽還給這個新風格起了個名字叫「喜燃」。有了新風格，就不懼和其他作品的對比，導演宋陽說，之前男女換錯身的電影各有千秋，《你的名字。》更文藝，但《羞羞》則更爆笑。

作為喜劇的劇作者，更多人關心的是靈感會不會枯竭。對此宋陽和張吃魚笑稱，表示自己靈感多到用不完，苦惱的是那麼多靈感用哪一個而不是沒有靈感怎麼辦。

在《羞羞的鐵拳》里，有一段馬小鐵鍋燉自己的片段格外引人爆笑。那麼對於這種來自網路的段子兩位導演是怎麼看的呢？

宋陽說，對於這些網上的東西「不會特意排斥，也不會刻意地去尋找。因為網路段子可能更適合網路環境，包括這種閱讀的語感，而並不是鏡頭前的東西。但是如果說我們真的覺得特別好玩的，也許我們會把它改良。」

而對於喜劇的南北差異，兩位導演更是表示在開心麻花這種事絕對不存在。

開心麻花的成立是在北京，但因為組成成員大部分都是來自東北，所以東北風格會相比較而言濃郁一些。但裡面也有許多像張吃魚一樣來自南方的同伴。

「我覺得所謂的北方跟南方的差異，可能最多的在於語言。東北的喜劇幽默方式是很獨特的。南方那邊也有屬於他們的語言。但是萬變不離其宗的就是喜劇情景，不管你天南地北是一定都會接受的。我們只需要在語言上做一些喜劇情景引起共識就好。」

對於一個喜劇電影，最悲慘的評論莫過於笑點低俗。尤其是像這樣以男女變錯的題材，很容易讓許多觀眾想「歪」。

對此，導演說雖然男女換身確實容易被往「污」了想。但在創作的時候兩人並沒有想打擦邊球，「我們只是通過我們的這種變化方式，把另一種感覺的東西表現出來。」

而什麼是成功的喜劇，兩位導演也表達了自己的看法。

「首先它得是一個好看的完整的故事，這是從劇的層面來講的。從喜的層面來講，它一定要讓人覺得好笑，在滿足這兩點的前提下，如果能讓觀眾有所思，有所想，可能更好。但是我覺得這點並不強求，有些觀眾進影院可能就是想開開心心放輕鬆地好好笑一場。最關鍵的還是前兩點。」

《羞羞的鐵拳》是開心麻花的第三部作品，在改編成電影之前，這部作品已經在話劇劇場上演了好幾年。不止這一部，開心麻花的每一部電影作品都是根據話劇作品改的。那麼究竟什麼樣的作品才會被選中變成電影呢？

導演宋陽說，開心麻花的每一部話劇都是奔著電影去準備的。

「至於時間上，大家可能這個階段在做話劇，然後這個話劇拍完做電影，只要是有想做電影的打算，公司都會按時間軸走。當然，也會考慮觀眾的感受，咱們這個（《羞羞的鐵拳》）也是2015年全國話劇的票房冠軍。」

《羞羞的鐵拳》從話劇到電影，表現方式有了很大的區別。例如在話劇中，馬小偷聽艾迪生和馬東談話是在馬桶里。對於這種表現方式的轉變，張吃魚說，是因為話劇舞台觀眾對於合理性的寬容度是高於電影的。

「話劇舞台上觀眾和演員的觀影關係是固定的，您只能坐得遠遠地看整個舞台，它有很多東西是需要演員通過一些稍微放大的表演方式把這個包袱抖出來，但是在鏡頭前，他們的表演就完全可以收一些。」

從電影特輯中，我們看到這次艾倫為了演好艾迪生真的吃了不少苦，被迫挨打數次。問導演，導演說那都是真正的拳擊手在真打艾倫，甚至扮演吳良的薛皓文也練過四五年的拳擊，還參加過比賽。

「首先先塑造一個拳手和一個真正的職業拳手站在那，我覺得觀眾是一眼能看出來的，因為身上的氣質是不同的。那真的是一個職業拳手，就是他們就要給觀眾一個強大的對手的感覺。一個演員，我覺得未必會有那種氣場和氣勢，觀影感覺是不一樣的。」

從《夏洛特煩惱》的張揚到《羞羞的鐵拳》的導演，宋陽經歷了演員到導演的迅速轉變，說到當導演的感受，他用一個字概括就是爽！而提到自己最喜歡的導演，宋陽毫不猶豫的說是諾蘭，而且只有諾蘭。

許多人說《羞羞的鐵拳》比前兩部開心麻花的作品都更有電影感了。我想這就是對於一部電影嚴謹的態度，讓開心麻花的作品越來越精緻，也將帶著開心麻花越走越遠。

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