歐美對日本漫畫最早的評價：噁心，一文讀懂日本漫畫的逆襲人生

1978年12月中國政府開始推行積極的對外開放政策，開始「改革開放」建立經濟強國！經過30餘年的努力，中國目前已在經濟、文化上全方面的跟世界接軌。

越來越多的「西洋」物件成為中國人生活中的「家常便飯」。其中「日本漫畫」更是讓中國青年醉心到無法自拔，《火影忍者》、《航海王》、《多啦A夢》等一系列優秀的「日本漫畫」成為中國青年的時代記憶。2015年5月28日，為紀念《哆啦A夢》之父藤子·F·不二雄誕辰80周年的動漫大電影《哆啦A夢：伴我同行》在中國內地上映時。

中國的社交媒體微博、微信朋友圈被《哆啦A夢》的「回憶殺」徹底刷屏了，無數的80後、90後喊著「哆啦A夢」的名字，追憶這位可愛的「藍胖子」以及自己逝去的青春。用「新華網娛樂」的話說就是「它是我們童年領土不可分割的一部分……讓活在九年義務教育下的孩子們的左右腦得到了均衡的開發。「

面對「日本漫畫」在中國賺的金滿缽滿，中國的產品人意識到「漫畫」是個有著巨大潛力的產業，隨即大量資金湧入了「漫畫產業」，中國人自己的漫畫迎來了黃金髮展期。同時藉助中國目前發達的互聯網經濟，孕育出了中國特色的漫畫形式「互聯網漫畫」，據專業互聯網數據公司艾瑞諮詢公布的《2016年中國漫畫行業報告》。

中國目前「互聯網漫畫」用戶已高達9000餘萬，然而用戶是有了，但「中國漫畫」目前在內容生產上依舊疲軟，無法產出大量媲美「日本漫畫」的優秀作品，市場上優秀的」國漫「屈指可數，「國漫」至今尚未擺脫「低質濫造」的困境。

對此很多國外漫畫從業人員高呼「中國漫畫」不行！對於這樣的「指責」小袁想說給我們「國漫」一點時間，以歷史經驗來看優秀的東西絕非「從天而降」，別看「日本漫畫」現在風光四射，20世紀80年代的「日本漫畫」可是被西方媒體嘲諷的一無是處，1987年的華爾街日報直截了當的諷刺道：日本的成年人仍在讀漫畫並沉浸在幻想之中。

美國作家保羅·索魯1975年的著作《火車大巴扎》中將日本漫畫稱呼為「噁心的漫畫書」，可見當時「日本漫畫」的境遇比如今的「中國漫畫」要悲慘很多，我們是沒有好內容。而它是連這種藝術形式都被歐美主流社會討厭諷刺。但是「日本漫畫」人並沒有因此泄氣，他們秉承生產更加優秀作品的態度，持續不斷為「日本漫畫」添磚加瓦，相信總有一天日本漫畫會讓人刮目相看。

經過時間的考驗，如今「日本漫畫」已然成為了「漫畫」界的金字招牌，並且日本人還顛覆了傳統漫畫界，將「漫畫」這種補充附屬媒介，打造成了能夠跟電影、電視、小說「華山論劍」的社會大眾傳播媒體，此可謂「日本漫畫」對世界漫畫行業的立世之功。中國有句古話叫作「以史為鏡、可以知興替」，所以理性分析「日本漫畫」的發展史，找出其中蘊藏的成功節點，對當下的中國漫畫發展有著非常好的啟示作用。

二戰前的日本漫畫

「漫畫」的英文單詞是「manga」，這個詞並非日本的「舶來品」，是先有「漫畫」再有「manga」，1814年日本藝術家葛飾北齋給自己「天馬行空」的隨筆，取了叫「漫畫」的名字，以「漫」寓意自己無限可能的幻想。

而對於現代「日本漫畫」來說，它的「根」應該來源於兩個方面，內容的奇思妙想源於日本民族自古對「圖形」的熱愛，表現形式則來源於歐美的「連環畫」。古代日本人使用的文字「漢字」，即為一種抽象的象形文字，「文字」本身就是對自然物的誇張總結，本質上每一個「漢字」都是一幅畫。

長時間的使用「漢字」，潛移默化之中日本人養成了熱愛「圖形」的情懷，也正因如此「繪畫」在日本傳統文化中一直有著舉足輕重的地位。繪畫作品中有以高冷孤傲著稱的「水墨山水」，高貴華麗的宮廷壁畫，也有反應市井百姓生活百態的版畫「浮世繪」。

因為繪畫藝術覆蓋了日本所有的社會階層，因此日本人從不缺少與「圖形」相處的時機，「看圖」是為一種自然的生活方式，也正因日本人有這種「看圖」的習慣，當「漫畫」橫空出現的時候，日本人並不會過多的抵觸。因為這種不抵觸，「漫畫」在日本獲得了難得的發展土壤，而經過數千年積累下來的「繪畫作品」，則為漫畫提供了取之不盡的創作源泉。

至於日本繪畫何時發展出了漫畫這一茂盛的分支，時間要追溯到明治時期，當時日本正在進行「全面西化」的明治維新，大量西方的事物開始湧入日本，其中就包括了歐美的「現代漫畫」。最早將「現代漫畫」帶入日本的是一位叫查爾斯·沃格曼的英國軍官，它在1862年參看英國的「漫畫雜誌」《笨拙》在日本搞了個《日本笨拙》，用詼諧幽默的圖形語言諷刺時政以及社會的陋習。

因為這本雜誌的出現，讓當時正處社會大變革時期的日本有志畫師意識到「繪畫」也能喚醒民眾的民主、自強的意識，因此日本開始湧現一批諷刺漫畫。用「漢字」特色的雙觀語境，將變革中的日本出現的各種問題，幽默而又真實展現在普通民眾與政府面前，引起日本社會的警惕以及修正。

1906年日本漫畫先驅北澤先生，搞出了日本第一本漫畫刊物《東京小精靈》，「日本漫畫」走出了不再是文字附屬的第一步。在此期間「日本漫畫」湧現出了一大批優秀作品，且有位叫麻生豐的日本漫畫先驅，為漫畫賦予了「社會責任」，1923年日本發生東京大地震，日本舉國共哀！老百姓內心充滿恐懼，以及對未來的迷茫。

而就在此時麻生豐創作出了《滿不在乎的爸爸》，他描繪一個家庭怎樣從災難中迎來新生，呼籲東京大地震的災民們不要喪失對未來的希望，明天一定是會更好，當前的任何苦難都只是暫時的。因為戳中了災民們的痛點，又引導了災民心情積極向上，《滿不在乎的爸爸》一經推出就因獲得了老百姓和政府的雙重肯定而「大賣特賣」。

然而因為「漫畫」的初衷就是對時政進行諷刺抨擊，當軍國主義政府在日本上台後，它成了政府的眼中釘。1940年，政府打著「漫畫」理應為天皇服務的旗號成立「新日本漫畫家協會」，將日本漫畫產業收歸「國有」，並以嚴格的審查制度要求這一時期的日本漫畫創作者們，必須歌頌日本軍國主義，否則休想把自己的作品刊發出去。

因為國家機器這種「獨裁」性的控制，日本漫畫在這一時期陷入了極度的低迷，漫畫作品的內容不再豐富多彩，全是呆板的為軍國主義宣傳，教老百姓怎樣效忠天皇，怎樣心甘情願的為軍國主義主導的戰爭買單。

恢復期的 日本漫畫

一場二戰，日本人給被侵略國帶去災難的同時，日本自己也被耗的筋疲力盡，那時的日本普通民眾迫切需要「精神食糧」來塞滿精神世界中曾被軍國主義思想佔據，如今空空如也的部分。原本填充的職能應該是由小說、電影來完成，但因二者的價格在當時相對非常昂貴，在日本經濟完全崩潰的日子裡，普通人是消費不起的。

但日本老百姓又急需「精神食糧」，因此一些用廉價紙張大規模印刷的「漫畫圖冊」開始在普通民眾間廣為流傳，而這些圖冊又分為了兩個流派。一個是以有「漫畫之神」稱謂的手冢為代表的「赤本」漫畫，手冢最早的「漫畫圖冊」往往封面都是大面積的使用紅色，讓它的畫冊能夠在眾多肅靜的書籍中博取眼球，因為這個紅，就有了「赤本」漫畫的外號。手冢的第一部赤本漫畫是有著映像漫畫開山之作之稱的《新寶島》。

在《新寶島》中手冢破天荒將電影分鏡頭創作方式融入漫畫創作中，讓漫畫不再是平庸的一格一格的講故事，而是充滿了動感的「亂竄」。因為「赤本漫畫」是日本當時出版商想出破解當時日本缺乏廉價「精神食糧」的方案，此方案在《新寶島》大賣後，就一躍成為了日本漫畫的主流。

而在這個主流之下，還有一個遊走在市井的漫畫流派，它被稱為「劇畫」，由於內容充斥著血腥、暴力、性，以揭露社會的陰暗面為主旋律，也被稱為「黑暗漫畫」。因為這類漫畫跟主流社會弘揚陽光積極向上的價值導向相背離，出版商很長一段時間是排斥的，不會出版此類漫畫，書店也不能售賣，但由於漫畫的內容刺激，這類漫畫在地攤上得到了廣泛傳播，並積累大量讀者。

而這很快就被出版社嗅到了商機，出於討好「黑暗漫畫」受眾的需要，開始將白土三平、水木茂為代表的「暗黑系」漫畫作者扶持上了主流漫畫的檯面。

其中白土三平歷史題材的武士英雄漫畫，靠著打鬥場面血肉橫飛的感官刺激，在漫畫雜誌《狼牙》中獨佔鰲頭，《狼牙》讓白土三平為世人熟知，而白土三平讓《狼牙》成為當時最牛的漫畫雜誌，風頭一度超過「赤本」漫畫的代表手冢。就這樣「日本漫畫」在「赤本」、「劇畫」兩架馬車的拉動下，開始重獲新生！

走向成熟的日本漫畫

由於「赤本」、「劇畫」在20世紀50年代和60年代的盛行，讓一代日本人養成了看「漫畫」的習慣，當世界進入70年代時。上班族在上下班的列車上看漫畫、學生在課餘閑聊時看漫畫、家庭主婦在家務閑暇時也看漫畫，「漫畫」成為了普通日本人消磨時光的必備良品。

由於「漫畫」受眾群體不斷的龐大，大量社會「資金」開始湧入漫畫行業，譬如《青年漫畫》、《漫畫行動》這類漫畫雜誌如同雨後春筍一般出現，造就了「日本漫畫雜誌」繁花似錦的局面。而也正是由於「雜誌」數量增多，受眾群體就那麼點人，所以各大雜誌為了能夠拉住讀者，開始渴望新穎的漫畫作品。

如此背景之下，漫畫的題材開始向我們所知道的所以文化作品題材衍生， 且因為競爭漫畫家們不在只是單純的用畫面衝擊去博取讀者，畢竟漫畫」畫面「再刺眼，也無法給電影、電視的特效比。漫畫家開始深耕自己講的故事，並誕生了一系列有深度的好故事，科幻類的《攻殼特工隊》、偵探類的《魯邦三世》無不是讓人茶餘飯後津津樂道的佳作。

甚至在1983年，漫畫《童夢》還斬獲了當年的科幻小說大獎賽的榜首，可見「漫畫」內容已經非常成熟，可以跟內容的鼻祖「小說」一較高下。對此日本文化學家吳智英是這樣說道：如今，漫畫囊括了小說的所有形式，從完全低俗、粗野的諷刺小說到典雅的抒情小說應有盡有。

而也正是因為這種「應有盡有」，漫畫開始不再是一個某類文化創作方式的附屬品，而是成為了可以跟小說、電影三足鼎力的成熟大眾傳媒載體。

本次二戰後日本漫畫發展史探析，是因為個人是位資深的漫畫迷，出於對漫畫的喜愛，以及對中國漫畫發展的擔憂，想藉此讓更多人願意去了解「日本漫畫」怎麼發展起來，並將「日本漫畫」的發展經驗用於我們中國漫畫，讓中國漫畫少走彎路，早日成為能夠在世界漫畫之林中獨樹一幟的存在。

日本漫畫能夠發展到今天的規模，最重要的原因莫過於日本漫畫人用努力讓漫畫不再是專屬於兒童的「卡通」，打穿了「漫畫」的年齡界限，培養了貫穿日本社會各個年齡層的受眾群體。而為了滿足各個年齡層的消費需求，漫畫從業者開始不斷嘗試各種文化題材，題材的豐富讓「日本漫畫」不再單薄，隨著時間的推移，「漫畫」所承載的文化體量追上了電影、小說，最終締造了如今「日本漫畫」如今的地位。

據專業互聯網數據公司艾瑞諮詢公布的《2016年中國漫畫行業報告》，目前中國漫畫的從業人員的目標運營群體依舊是以學生為主，而專註學生群體，無疑會局限漫畫的發展，中國漫畫逃脫不了「小兒科」的定義，所以目前的漫畫人，應該將漫畫的題材、畫風進行擴展，去迎合各個階層、年齡層的人，只有這樣中國漫畫才能從中國文化題材的邊緣地帶走出，成為大眾消費的必備良品，而只要當它獲取了跟「日本漫畫」一樣的社會地位，那時它才能夠在世界漫畫之林立足。

參考文獻

[1] 十一郎 簡論日本漫畫史 《電視字幕·特技與動畫》 , 2004 (11) :48-50

[2] 艾瑞諮詢：2016年中國漫畫行業報告 2016年12月2日

[3] 新華娛樂 「大白」的前世今生 盤點那些機器人「暖男」2015-03-06

[4] （英國）保羅·格拉維特 著 周彥 譯 《日本漫畫60年》

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