驚鴻一瞥卻又風華絕代！最美不過古典舞！
如果說眼睛是「心靈的窗戶」
那麼舞蹈則是「腳步的詩歌」
翩若驚鴻 婉若游龍
豈是一個美字了得
而眾多舞蹈中
最能表現東方之美的
當屬中國古典舞
《步步驚心》里劉詩詩的一襲紅裝
讓人嘆為觀止
《甄嬛傳》里孫儷的驚鴻一瞥
讓人拍手稱讚
小范兒今天為您奉上的中國古典舞
更是堪稱經典中的經典
定讓您更加震撼！
中國古典舞
起源於中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術、中國古典舞戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔並濟的美感，令人陶醉。中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內涵，每個舞蹈的韻味不同，兩個人跳同樣動作，韻味都不同。身法則是指舞姿還有動作。根植於中國傳統文化沃土的古典舞蹈非常強調 "形神兼備，身心互融，內外統一"的身韻。神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形於外，"以神領形，以形傳神"的意念情感造化了身韻的真正內涵。
醉美古典舞
1
女子雙人舞《飛天》
「中國舞蹈之母」戴愛蓮傳世之作女子雙人舞《飛天》創作於1954年。細膩婉約，嫻靜舒雅，經典中的經典！舞蹈以綢帶飛揚瞬間的舞姿造型和流暢、滑翔、騰躍的步伐……表現翱翔天宇的一種意境——寄予人類的希冀與嚮往。1955年參加在柏林與華沙舉行的「世青節」國際舞蹈比賽並獲獎；1994年被確認為「20世紀經典」，至今久演不衰。
獨舞《春江花月夜》
2
20世紀５０年代，由詩作改編，栗承廉編導、陳愛蓮表演的女子獨舞《春江花月夜》獲第八屆「世界青年與學生和平友誼聯歡節」舞蹈比賽金質獎。舞蹈表現了一位古代少女在春天的月夜，漫步於江邊花叢中，觸景生情，幻想著自己將來美滿、幸福的愛情生活。舞者身穿藍色衣裙，雙手持白色羽毛摺扇，舞蹈動作語彙全部採用的是中國古典舞蹈風格的動作、姿態和造型，通過「聞花「、「照影「、「聽鳥鳴」、「學鳥飛翔」以及「想像中的愛情幸福」等情節，表現出特定的環境和人物的思想感情。
3
獨舞《秦俑魂》
1997年第五屆「桃李杯」舞蹈比賽，黃豆豆憑藉《秦俑魂》破俑而出，以雷霆萬鈞之勢震驚四座。黃豆豆在《秦俑魂》表現出來的旋轉技巧著實讓人嘆為觀止，在許多空中的騰躍和倒地翻滾等高難度的動作中，展現在觀眾面前的不僅僅是技巧的精彩，更有華夏英雄昂揚的鬥志。《秦俑魂》將中國古典精神發揮到了極致，使整個舞台瀰漫在濃烈的民族情感的神話世界之中，所有的仰慕者無不被不滅的民族精神、民族靈魂所震撼。
舞劇《小刀會》
4
舞劇《小刀會》是中國古典舞代表作品之一，也是上海歌舞劇院1956年建院之後上演的第一部大型民族舞劇。該劇根據19世紀50年代上海小刀會武裝起義史實創作的現實題材的大型民族舞劇，1959年在上海首演。1962年該劇舞蹈片段《弓舞》榮獲第八屆世界青年與學生和平友誼聯歡節舞蹈比賽金質獎章，1994年榮獲「中華民族20世紀舞蹈經典評比」經典作品獎。舞劇中，古典舞的語言作為主要的基礎，既有嚴謹的繼承，又有在戲劇表現內容需要下的創新，像帶有號召性的，在劇中出現多次的小刀會的紅巾舞、女將們的弓舞、虎頭盾牌舞、周秀英的獨舞、周秀英和潘啟祥的雙人舞，以至許多浩大場面，都是嚴謹地遵循古典風格舞蹈，具有濃郁的民族風格。
5
大型舞劇《絲路花雨》
《絲路花雨》是中國自1979年起首演的大型民族舞劇，由《絲路花雨》創作組編劇，以舉世聞名的絲綢之路和敦煌壁畫為素材創作的。它歌頌了畫工神筆張和歌伎英娘的光輝藝術形象，描述了他們的悲歡離合以及與波斯商人伊努斯之間的純潔友誼。《絲路花雨》曾先後訪問20多個國家和地區，演出深受好評，被譽為"中國民族舞劇的典範"， 1994年《絲路花雨》榮獲中華民族20世紀舞蹈經典作品「金像獎」，被譽為中國舞劇的里程碑。
女子群舞《踏歌》
6
著名編導孫穎創作於20世紀九十年代的古典舞作品《踏歌》，勾描出了一幅古代儷人攜手游春的踏青圖，以久違的美景佳人意象體恤紛紛擾擾的現代眾生。舞蹈語言的獨特之處在於以「一肩前後聳動帶動同臂的左右搖擺」，再配以同腳在弱拍踏地做出「一順邊」動律，一頓一挫，一揚一拽，把一群南國佳人嬌柔可愛的形象以及風和日麗，攜手游春的愜意心情表現的淋漓盡致。曾一舉獲得首屆中國舞蹈「荷花獎」比賽的「中國古典舞」作品金獎。
7
集體舞《黃河》
《黃河》冼星海的經典之作《黃河》扣動了千萬中國人的心弦，也激發了諸多舞蹈藝術家的創作靈動。1988年，張羽軍和姚勇根據《黃河大合唱》的《「黃河」鋼琴協奏曲》共同創作了集體舞《黃河》，首演獲「中華民族20世紀經典舞蹈評比「經典作品獎」。整個舞蹈作品以人體的運動，情感的表現和空間大幅度的調度在線了黃河之水，氣勢磅礴、奔流不息的宏偉景象，同事表現了苦難中中國人民不甘奴役，渴望自由的奮鬥精神。
舞劇《銅雀伎》
8
這部舞劇是中國舞蹈界元老級人物北京舞蹈學院資深教授孫穎1985年創作。《銅雀伎》以漢末魏王曹操修築銅雀台選伎納樂為歷史背景，通過講述舞伎鄭飛蓬、衛斯奴在朝代更替、戰亂紛爭中波折而悲涼的一生，真實地再現了古代樂舞伎處於社會底層的悲慘命運。全劇二十多個舞段，均出自孫穎老先生對古代文物中舞蹈形象的研究、復現，他通過研究漢代社會的歷史、宗教、習俗、文學、哲學、禮法、相鄰藝術等，將汲取到的漢代文化風韻灌注於每個舞蹈動作，透過那些酷似漢畫像的人物造型，使觀眾真切地感受到一種古樸的文化氣質。
秦漢的恢弘氣勢
盛唐的優雅華麗
明清的古典婉約
驚鴻一瞥
卻又風華絕代
最美不過古典舞！
看了這麼多
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