穿越神秘世界，破解達芬奇密碼，三生和您共同見證「奇蹟」

趣味 10-29

一定要讀到最後，有驚喜！

米開朗基羅

魯本斯

博伊斯

拉斐爾

達·芬奇

安迪·沃霍爾

達利

杜尚

橫跨6個世紀

459件藝術真跡

回望文藝復興的輝煌歷史

《奇蹟：貝利尼家族與文藝復興特展》

展期

2017年9月28日－2017年12月23日

10：00-18：00

地點

上海喜瑪拉雅美術館3F展廳

（上海市浦東新區櫻花路869號南區3層）

六百多平米的中心展廳鋪以神秘的黑色鏡面地板，並以VR虛擬現實投影技術還原了義大利文藝復興時期教堂的天頂畫面.這裡呈現的是「蒙娜·麗莎」的世界——文藝復興以來以達·芬奇的《蒙娜·麗莎》為主題創作的作品系列，包括薩萊的《裸體喬康達》（約1516）；創作於十六世紀、至今未知作者的蒙娜·麗莎；馬歇爾·杜尚的《L.H.O.O.Q》（俗稱「帶鬍鬚的蒙娜·麗莎」）；皮耶羅·馬費索里的《瑪利亞·阿布拉莫維奇和中國的長城》；安迪·沃霍爾的蒙娜·麗莎以及薩爾瓦多·達利以蒙娜·麗莎原作創作的《達利的鬍鬚》等等貫穿藝術史的蒙娜·麗莎。

第二版塊以來自貝利尼家族的收藏為主線。

五個展廳分別還原貝利尼家族在文藝復興時期的客廳、餐廳、起居室、私人禱告廳以及收藏廳。每一個空間除了陳列傢具、裝飾擺件以及掛毯等古董作品以外，文藝復興大師巨匠的經典之作也將穿插在內，包括達·芬奇的《自畫像》（1505-1510），米開朗基羅的《耶穌下十字架》（1510-1530），拉斐爾的《聖母子》（約1507）等；以及文藝復興早期、十五世紀最傑出的雕塑家多納泰羅的《聖母與子》（15世紀）、卡納萊托的《隨想：威尼斯大拱廊》（約1765）、魯本斯的《丘比特與普賽克》（16世紀）、貝亞托·安傑利科的《聖母瑪利亞和聖子》（15世紀）等等。傳奇美第奇家族的三件珍貴遺產（皇冠、掛毯及餐具）也將在此版塊中做呈現。

第三版塊則以「神話與較量」（Myth & Rivairy）為主題，呈現來自達·芬奇理想博物館的經典收藏。

展覽創造了一個與15-20世紀間重要作品近距離相遇的機會，從德西德廖·達·賽蒂尼亞諾、安托內羅·達·梅西那、拉斐爾、米開朗基羅，一直到杜尚以及其他將達·芬奇看做是古代先鋒的現當代藝術家們。

這個展中展總結並布局了二十五個部分，來還原一個去掉光環後真實的達·芬奇。還原他的語境，他留給世界的遺產和關於他的神話的共通性，他極其複雜的多面性和驚人的新發現，並以頗令人驚喜的方式將「達·芬奇與中國」這一部分作為結尾。該展中展配有單獨的同名畫冊出版，以二十五個篇章詳述達·芬奇理想博物館長期的研究成果。拉斐爾的《自畫像》（約1505）、《聖凱瑟琳的神秘婚禮》以及米開朗基羅的《朗弗蘭奇的磨刀工人》、丟勒的《達 ? 芬奇的結》（1506 - 1508）也將在此板塊與公眾相遇。

在展廳的設計上，除了中庭神秘黑色鏡面及AR穹頂的設置，整個展覽以鮮明的色塊串聯。尚未進展廳便可感受到一抹充滿義大利風情的地中海藍；貝利尼家族還原現場則整體呈現文藝復興時期貴族的暖紅色調，包括展牆以及特質的紅色地毯；「神話與較量」的現場則以象徵權力的尊貴黑色作為地毯顏色，展牆根據三傑及其追隨者的風格，分別配達·芬奇係為金色；米開朗基羅係為銀色；拉斐爾係為玫瑰紫紅色，這其中的奧秘，待親眼目睹便自然揭開。

文藝復興

原意是指「古希臘、羅馬古典文化的重生」。這一場發生在14世紀至17世紀的文化運動表面上是推動古希臘、羅馬文化的復興，實質上是在思想和文化領域裡的反封建反宗教神學鬥爭。其中主要的表現是「人文主義」的興起，其影響遍及文學、哲學、藝術、政治、科學、宗教等知識探索的各個方面。

此次展覽在全球互聯、信息革命、人工智慧等一系列重大社會課題推動當下社會更新、重構的時刻，重看文藝復興的「人文主義」發展。

展覽由上海喜瑪拉雅美術館、義大利貝利尼博物館和達芬奇理想博物館聯合呈現，將延續至12月23日。

看

點

達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾文藝復興三傑首次齊聚上海

左上：李奧納多·達·芬奇，《自畫像》，1505-1510

左下：拉斐爾?桑西《自畫像》，約 1506 年

右：米開朗基羅·博那羅蒂，《朗弗蘭奇的磨刀工人》，16世紀

展覽首次將達·芬奇、米開朗基羅與拉斐爾三位文藝復興最具影響力的藝術巨匠的真跡同時帶到中國。其中包括達·芬奇的《自畫像》、米開朗基羅的經典雕塑《朗弗蘭奇的磨刀工人》以及拉斐爾讓人過目難忘的《自畫像》及《聖母子像》等。

從早期文藝復興到現代主義的文明之路

三傑之外，此次展覽還將為我們呈現藝術史上其他巨匠的經典之作。從早期文藝復興巨匠的作品、到巴洛克代表人物魯本斯的作品、以及18世紀義大利的傑出風景畫家卡納萊托的經典油畫，可謂貫穿其了一條歐洲近六個世紀的文明主線。此外，安迪·沃霍爾、博伊斯、達利、杜尚等現當代大師向文藝復興緻敬的作品也是展覽重要組成部分。

安吉利科，《聖母瑪利亞和聖子》，木板油畫63x34cm，15世紀，圖片來源於貝利尼博物館

多納泰羅，《年輕的女孩》，彩色鍍金木製半身像55x45cm，15世紀，圖片來源於貝利尼博物館

彼得?保羅?魯本斯，《丘比特與普塞克》，布、油畫

16 世紀，圖片來源於貝利尼博物館

馬歇爾·杜尚《L.H.O.O.Q.》 29.5x22cm 現成品1964年

圖片來源於達芬·奇理想博物館

安迪·沃霍爾，《蒙娜麗莎》（一組四幅）

布面多重乳化畫，108.5 x 72cm，1979年

圖片來源於達芬·奇理想博物館

展中展二十五條線索帶你梳理三傑及其追隨者的學術脈絡

弗朗西斯科? 巴爾托洛齊，《李奧納多? 達? 芬奇側臉肖像》，義大利，34.5 x 26 cm，版畫，1795

佚名，《李奧納多? 達? 芬奇自畫像》 ( 根據李奧納多原畫創作 ) ，義大利，33.3 × 21.3 cm，紙張模本，1949 年之前

展中展「神話與較量」總結並布局了以達·芬奇為主線，米開朗基羅及拉斐爾為複線的二十五個部分，多媒體框架、文獻性的實體作品和材料，在上海構成了一座平行的「理想博物館」。

「末代貴族」的榮耀與教養

貝利尼家族，作為義大利一個經歷近6個世紀的老牌家族，他們另一個顯赫的身份是著名且不可一世的美第奇家族的表親。眾所周知，美第奇家族是整個文藝復興時期最為重要的資助人及推手。經由他們資助或扶持的藝術家數不勝數。可以說，美第奇家族在當時就代表了財富、權力、地位與文化。此次展覽的另一大亮點就在於美第奇——這個幾乎可稱得上是文藝復興的代名詞。展覽將展出來自美第奇家族三件珍貴的遺產：族徽掛毯（掛毯，因其繁雜的製作工藝、昂貴的原材料以及當時其行業的社會地位及影響力，在當時的價值遠高於繪畫等藝術作品。可以說是奢侈品中的奢侈品）、家族皇冠以及當今存世唯一一套完整的家族餐具。這三組展品可謂展覽另一個不容錯過的點睛之作。

新媒體與AR技術助力，更真實的還原，更生動的故事

主展廳裸眼AR技術使用將為觀眾帶來前所未有的觀、想作品新體驗。同時主辦方為部分作品製作了動畫解說，讓靜態畫面動起來，觀眾除了能進一步了解作品背後的故事，更能體驗身臨其境的視覺感受。