《銀翼殺手》：永續的夢境，人造的記憶

磅礡的影像、幻變的光線、迷離的聲效、醉人的配樂、閃爍的眼神、瀰漫的煙霧、灰暗的雨天、詩意的台詞，2020年的都會風景在廣闊銀幕下成為了永恆。 《銀翼殺手》譽為劃時代的科幻經典，如同其再造人突破自身生命的局限的故事背景，電影亦意圖以有限的光影與樂聲，追求達致無限的境界 – 無限，即永恆。

隨著現實時間逐漸步向這個年份，我們將意識到這個世界永遠不會成為真實，只是一個仿似曾經存在過的記憶，或夢境。人生、電影，原是一場夢。縱使生命結束，只要記憶延續，夢境繼續，《銀翼殺手》就永不過時，併流傳後世，不息不滅。

情感與慾望

《銀翼殺手》若只是一個建基於科學基礎的幻想，那冰冷城市的外殼下就不需有溫暖的炊煙。縱然人們四處奔走，但他們的內心應當還有熱熾的靈魂。正如德卡達（Deckard）作為「銀翼殺手」– 一個殺手身份，工作時不帶感情，但生活還有情與欲的需要，哈里森·福特（Harrison Ford）的演繹往往臉帶苦笑，就為角色注入了人性的溫度，對照殺人的冷酷本質，顯現德卡達的內在矛盾。

而眼睛作為打開《銀翼殺手》世界的起首，既是代表靈魂的窗戶，是電影測試何之為人的核心，亦是我們在大銀幕下對角色作出情緒連結的橋樑。 肖恩·楊（Sean Young）所演的瑞切爾（Rachael） 臉如冰霜，面對測試木無表情，然而她那雙靈活、光亮的眼神肯定了她，讓德卡達（Deckard）對她傾心，也讓銀幕外的我們心生憐憫，感受到再造人也有這樣豐富內在的情緒。

站在德卡達/瑞切爾（Deckard / Rachael）的對立面，Roy / Pris 不需掙扎於自我內外之別，卻一心追尋身世從何而來，又將何去。於是作為人造人的他們，跟作為人類的我們，有著同等的問題，擷問創造與結束的終極命題。

分別是Roy 可親自面對創造者，而我們仍在世世代代的等待或懷疑之中; 然而大家都一樣避不過短暫的生命周期，以肉身的有限追隨靈魂的無限。雨中淚水的感嘆，跟人類對自身宿命的慨嘆，都將持續到永遠，直到生命不再有終結的一日，電影史上或再沒有比這剎那更永恆的瞬間。

再造人也算是人嗎? 笛卡兒說過，我思故我在 (I think, therefore I am.)。四周的環境可能都是掩眼法，但我們的感情若然真實地存在過，那碰觸的溫度，那共鳴的眼淚，可以虛擬得到嗎? 當Deckard / Rachael懷疑自己的夢，懷疑自己的身份時，這份懷疑不就證實了自己的活著嗎? 人或再造人，答案已經不重要了。最重要是其中的愛情，就是靈魂的證明。同樣當Roy / Pris 為自身局限去尋問創造者，其各自與Tyrell / Sebastian 的互動，不論是愛是恨，同樣證實了其人性的存在。

從而《銀翼殺手》的科學理性假想與感性是相併存的，稍欠一面就不完整。沒有感性的《銀翼殺手》世界將等同推翻再造人的人性可能，於是情緒的釋放於電影不可或缺，卻也不能過於高調，而是有所隱藏的含蓄。因此Vangelis的配樂不只有單鍵音符的聲音實驗，同時有優美的旋律起伏，也有耐人尋味的迥盪在內，正如沒有聲調變化的獨白、測試，與充滿人性的情話、詩句，合奏於電影之中。

樂聲與情感之外，還有視覺的塑造。 1982年的時代如何表現2019年的未來? 三十五年的差距，當中跨越了千禧年代，有科技突破的期盼，有環境污染的憂慮，亦有全球化的可能，衍生《銀翼殺手》的洛杉磯原型。電影在菲利普·K·迪克（Philip K. Dick）已建立完整世界觀的文本上，再以視聽布景打造一個外觀上可信(理性具說服力的未來投射)、可感(感性具親和力的過去懷想) 並能反映人民生活面貌的洛杉磯。

眼睛瞳孔下充滿火光的一個不夜城，霓虹燈管高照，光源錯落不定，牆上的商品廣告化作明亮的移動影像，人們摩肩擦踵地走在喧囂繁盛的街道上，拿著仿如光劍的雨傘，照耀著漆黑的夜晚– 這是從光線上塑造的未來景觀，源自黑色電影的布光法，突出陰影，掩蓋人物。光源的加工不自然，與城市中各種人造的虛幻相輝映。

身處人工化的城市，一切不再自然，沒有動物、植物，只有虛擬的替代 (如蛇與貓頭鷹)，並被視為理所當然。會呼吸的生物體只剩下人類，然而人類也有了複製品，並成為故事的主題。自然景象之中，最頻繁可見的是一場又一場的雨，總是下個不停，有時凄冷，有時浪漫，在在表現身處未來的人們，縱置身熱鬧群眾之中，卻份外孤獨。

這亦體現在多元種族文化混合而來的陌生感。粵語日語似乎變得普遍通用，繁體中文字與日文字亦隨處可見，亞洲之外也似乎夾雜了他國語言。從人與人之間的關係上，從人與自然的相處上，《銀翼殺手》似乎準確捕捉了未來時代的氛圍 – 我們迷失於人工燈光下，追求商業消費，卻逐漸忘卻真實接觸的交流。

回到當下現狀，電子產品的進化早超越《銀翼殺手》的設計，生物滅絕的進程亦未如電影中預計的急劇，然而電影的創意在於大膽的假設，卻又不流於完全的幻想。 《銀翼殺手》帶有濃厚的舊時代痕迹，是新奇科技之外的親切感。於西方觀眾可見到五十年代，因其建築、汽車、人民，皆有過去味道可尋;於東方觀眾可見到八十年代，因其東西文化交融的靈感就來自東京與香港當時的現代化背景。

當我們愈貼近2020年，甚或將超越2020年，《銀翼殺手》的懷舊氣息就愈強烈，仿似遙遠的過去回憶，卻又是趨近的未來猜想，於是電影更似是一場將過去與未來交織並置的幻夢，不曾存於現世時空，卻又似曾相識，復又前所未見。

朦朧的夢幻

夢之所以迷人，大概就是因著其模擬真實的本質，同時又與真實存在一道距離，總留有一線空白，不需要解釋，只需要體驗。 Deckard的夢很模糊，只有一頭奔走的獨角獸; Rachael的回憶很清晰，以一張相片作為真實的記認，原來卻是人為植入，這些片段都沒有前因後果，只是在腦海深層意識中存在，並有強烈的情感，猶如夢境。

《銀翼殺手》的時代背景大概也有這種錯覺，因為沒有清楚交代的歷史，也沒有可以捕捉的將來。這種含糊性，在於場景 (雨水、煙霧、陰影)，也在於故事。 Deckard 的身份危機只有暗示，是人類還是再造人，留待觀影后回溯也未可知，是為留白之美，亦造就兩種閱讀並存的複雜性，沒有單一可解的答案，兩者皆可通往「怎樣才算是一個人的存在」之命題。

Roy 為何拯救Deckard? 是動了惻隱? 是渴望有人理解自己靈魂? 是期盼有人繼承自我回憶? 是證明自由意志之存在? 是表示自己比Deckard更美好更像人類? 是寬恕救贖的神性表現? 一個簡單行動，延伸思考與情感的可能，《銀翼殺手》的詩意就在於此，不在於念出的台詞，而是沒有說出的空白。 Roy 的遺言，在原來劇本有更多援引人類未曾看見之事，然而一一細陳，就比不上Rutger Hauer現在的演出，留下聽不見的想像，更恢宏，更壯麗。

電影文本之外，《銀翼殺手》從1982年首映到2007年的周年紀念，演變不同的版本，也意外地讓這虛構未來的時空，更像夢中的回憶，細微之處的變異，讓電影有了不確定性，哪一個拷貝才是最真實的記載? 我曾看過獨角獸在其中，也曾聽過Deckard的內心獨白，然而他們不曾存在於同一電影時空，誰去判斷哪樣真實哪樣虛幻。每看一次《銀翼殺手》，都加深了這種難以判辨的印象，有如經歷一場記得不太清楚的長夢，睡醒了只有一些碎片埋藏記憶中。

《銀翼殺手》如夢一般的觀影體驗，跟原作者Philip K. Dick 的《Do Androids Dream of an Electric Sheep》又有所呼應- 我們作為觀眾都會去夢，然而夢又會否是他人所植根自己心中的意念? 電影從此角度看，就是植入記憶的媒介，讓我們感受再造人們的內心，而我們對電影角色的投射，正是同理心的呈現，於是《銀翼殺手》電影本身其實就是一個Voight-Kampff 測試。

愈朦朧，愈像夢。愈不去解釋，愈想尋求答案，讓《銀翼殺手》一路發酵，永遠有新的解讀，永遠有新的感悟。

版權所有??電光·幻影

生活就是活在沒有榮耀的痛苦之中，或在看得見的影像與文字之中，或在聽得到的聲音與樂曲之中，為自己的生命尋找信仰。

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