吉喜收藏簡述日本繪畫風格的源起
吉喜文化將本系統內原創藝術品和源頭性收藏品進行文化輸出和合作，旗下門類有浮鎏唐卡、礦物晶體寶石&水結晶寶石、精品木藝、日本迴流古字畫、玉器文玩等。
位於亞洲東端的島國日本，由四大島（本州、四國、九州、北海道）和一千多個小島組成，古稱「八大洲島」。其特殊的地理位置和自然環境，對日本人民的生活方式及其民族藝術的特質，都產生了巨大的影響。
公元前42年，神武天皇開始將建國的地方稱為「大和」。大致在4世紀中期，大和國實現了古代日本國家的統一，並繼之進入鼎盛時期。公元654年，孝德天皇通過「大化革新」建立起以天皇為絕對君主的中央集權國家體制，並取國名為「日之本」，意為「太陽初出之地」、「太陽之源」
在6世紀至7世紀，隨著中國漢字在日本的普及，佛教經由朝鮮半島傳入日本。從此，日本的思想、文化和藝術，便以佛教為中心展開。
從中國的隋朝開始，日本即派遣留學生來中國學習。這些留學生歸國後，不僅帶回先進的技藝，還帶回了先進的思想文化及政治經濟制度。在唐朝時，日本到中國朝貢留學的人數和次數與日俱增，形成相當的規模，這些叫做「遣唐使」的學者和僧人有力地促進了日本的政治、經濟、文化的發展和進步。
兩千年間，外來先進文化無數次波及日本，他們善於取其精華，為現世服務。在美術方面，與亞洲其他民族相比，日本民族具有多樣化的特點，並具備精工細作的技術和心態，最大限度地發揮了吸收優良的特點。特別是6世紀佛教正式傳入日本，豪華的寺院建築、金碧輝煌的佛像、佛畫以及各種工藝品的製作，極大地豐富了日本美術的內容——佛教美術成為了日本美術的主流。
島國的氣候使大氣蒙上了一層薄薄的面紗，使日本藝術家表現出一種與其追求形象的確切，不如追求在曖昧模糊的氛圍中盡情玩味的傾向。因此日本人對線的特殊愛好和運用也是自然的。在日本，不論是繪畫、書法，還是雕刻、建築，都表現出對線的高度重視。奈良時代以來的繪畫，特別是密教僧侶們的單色畫，經過多年研習和運用，走向成熟，使得日本畫在線條的流暢、物象變現的單純化以及表現質感和運動感方面取得了巨大的成功。
同時，日本美術的風格顯得格外幽雅、含蓄。這種幽玄寧靜的藝術風格，表現出以靜取勝、以靜感人的無窮魅力，這種靜穆的氣質與日本的花道、茶道、書道等都是一脈相承的。
從濃淡的調子變化中尋覓變現複雜的色彩效果的水墨畫，從日本鎌倉、室町時代以來，伴隨著禪宗的傳播，也得到突飛猛進的發展。梵芳、默庵、周文、雪舟、狩野正信、池大雅等人的作品，代表了這一階段的水墨畫創作的最高成就。
從古至今，由朝鮮到中國，再由中國到印度、波斯、拜占庭，再通過印度到希臘，直到後來的西歐各國的美術也不斷流入日本並被日本民族消化吸收轉換成為自身的養分，成為日本美術具備多樣性的根源。
日本繪畫以及其他藝術都具有很大的包容性，因為日本民族是一個善於借鑒、消化和吸收外來養分，而且能做到更勝一籌的民族。而吉喜文化在收藏日本古董畫的過程中也深切地感受到他們「百花爭艷、萬象並存」的文化藝術風貌。
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