曾經也年輕憤怒過

影史100佳青春電影

《戲夢巴黎》

（2003，法國）

編劇：Gilbert Adair

導演：貝爾納多·貝托魯奇

主演：邁克爾·皮特、伊娃·格林、路易·加瑞爾

故事：

1968年，美國文藝青年馬修到巴黎求學，與當地一對姐弟伊莎貝爾和里奧成為好友，三個青年趁父母出行一個月的時間，在里奧家中過上了醉生夢死的生活，他們沉浸在電影和藝術的世界不能自拔，一邊談論著電影、搖滾樂和政治觀，一邊體驗著靈與肉的交媾。而馬修與里奧觀點不同，青春期的馬修與伊莎貝爾初嘗禁果，並試圖教女方如何戀愛，但伊莎貝爾卻同弟弟如連體嬰兒一樣難捨難分。某日三人擁抱著睡去，被遠行回家的父母看見，醒來後的伊莎貝爾試圖自殺，這時窗戶突然被打破，他們加入學生遊行的隊伍。此時的馬修離開伊莎貝爾姐弟，與激進的遊行青年人背道而馳……

影評：

貝托魯奇對待存在主義的態度是曖昧的，《戲夢巴黎》應該承擔一些批判功能。

20世紀60年代的文藝思潮在世界風起雲湧，法國新浪潮主義、存在主義、共產主義、「垮掉的一代」等風暴席捲全球，歐洲則是風暴的中心。從某種程度上，《戲夢巴黎》描摹出同時代的「垮掉派」青年放蕩不羈的頹廢狀態。導演借美國青年馬修作為記錄者和介入者，去身臨其境地感受這場文藝風暴的中心—巴黎。他與伊莎貝爾姐弟關係密切，他們共度了「1968年學運」前夕的一段時光，更為生動地再現了巴黎左翼青年的精神狀態—這是青年一代最後的癲狂時刻。

可以說，《戲夢巴黎》的中文譯名頗為貼切，這是波希米亞青年的一場「誕妄之夢」，而英文原名The Dreamers 直譯為「做夢的人」，似乎作了不動聲色的揶揄，與拉康的「鏡像階段」中的嬰兒照鏡子一般，不識鏡中人，此時他們的「自我」意識尚未確立，這對巴黎左翼青年刻意營造的戲夢生活，便是他們的「鏡像」。

貝托魯奇的敘事方式與當下的藝術思潮暗暗相合，他用「波普式」的拼貼法將文藝青年中最具代表性的標籤作了一場拼湊，也正因如此，整部影片幾乎窮盡了諸如卓別林、基頓、特呂弗、戈達爾、吉米·亨德里克斯、嘉寶等20世紀以來最迷人的藝術家，故此片的追捧者更偏愛從中尋找大師的蛛絲馬跡。套用當時較為時髦的《電影手冊》派語境，《戲夢巴黎》是「左翼波普版」的《朱爾與吉姆》。

影片的敘事重心落在三個青年身上，集中呈現出伊莎貝爾和弟弟里奧的「未成年時期」，他們如同連體嬰一般，趁爸媽不在家，邀請馬修加入這場藝術夢境，僅僅一個月，就把整個家折騰得天翻地覆，其行為包含著當時最流行的文藝符號，煙、酒、性愛、搖滾與革命，他們進行著步入成年社會前的「最後癲狂」。無論是出於被迫還是自願，理性的馬修半推半就地捲入這場青春的「戲夢遊戲」中，一樣難以抽離，乾脆半夢半醒。他在跨越通往成年世界的一道坎，試圖指引伊莎貝爾學會戀愛和成長，然而在這場遊戲之外他同樣難以抽身：家中充斥著頹廢的「夢中囈語」，門外卻是激進的學生運動。

儘管里奧與父親政見不合，但他作為這場戲夢遊戲的物質支撐者顯得頗為弱勢。父親的身份是位詩人，這位過去時代的文化精英，如今已不具備任何話語權，在某種程度上，父親的保持沉默，是否是對新興左翼青年的縱容？而這個巴黎中產階級的家庭故事，似乎也重新審視了1968年的社會文化景觀。

正因如此，貝托魯奇才能脫離某種地域性成為世界級導演。回顧他的電影生涯，他總是站在普世價值的立場上創作，充滿以家庭為外殼的浪漫情節，亦不乏心理批判的內核，並習慣把故事放置在更大的時代背景中，無論是《巴黎最後的探戈》《末代皇帝》還是早期的作品《革命前夕》，貝托魯奇總試圖描述政治與人類心理狀態之間千絲萬縷的關聯，是繼費里尼後，義大利最具影響力的「內心現實主義」大師。

《戲夢巴黎》就是包裹著藝術外殼的一場春夢。最後，三個青年緊緊擁抱在一起慰藉藝術的靈魂，自認為彼此相愛便可抗拒成長，永葆青春，卻不知此刻窗外的世界早已大亂，激進與暴力正如火如荼，而他們這個精神烏托邦，或者正是滋生激進思想的「溫床」。

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