范冰冰參演《空天獵》是為李晨捧場？其實是完成從美到帥的挑戰

作為中國首部空戰電影，《空天獵》是整個國慶檔的電影里我最關注的。坦白說，這部將近120分鐘的電影並不完美，能挑出這樣那樣的問題，但對於初執導筒的李晨來說，已經足以讓人驚訝和意外了。電影完成度很高，劇情也夠緊湊，對恐怖分子的空戰部分鋪墊到位，邏輯通順，沒有硬傷，也許最大的問題是不夠過癮，沒能做到像好萊塢特效大片那樣呈現痛快的感官刺激，但也許這就才貼近真正的空戰。

《空天獵》夠硬、夠燃，拍出了軍人該有的英姿和霸氣，李晨飾演的吳迪、李晨浩飾演的高原、郭洺宇飾演的巴圖在角色塑造上都很棒，既表現出了軍人的氣魄，也規避了臉譜化。當然，讓人印象最深的是李晨，最後高潮和恐怖分子在空中對戰，打完最後一發彈藥，懷著同歸於盡的信念划過敵機的那一刻，標誌著吳迪成為了繼冷鋒之後，成為又一能夠立得住的戰鬥英雄。其實說起來，《空天獵》理應成為徹頭徹尾的男人戲，但卻因為范冰冰的加入打破了，而范冰冰飾演的亞莉，扎在男人堆里很顯眼，但絕不突兀，她成為了銀幕上單一色調中的一抹亮色，每一次出場都很特別，讓人能牢牢記住。

范冰冰從影這麼多年，嘗試過很多角色，有古裝有現代，有鬧意見的村婦也有高高在上的女王，但從來沒有以軍人的形象在大銀幕上出現過，更不用說是駕駛戰鬥機的飛行員。這樣的身份和形象對她來說是極為陌生的，因為距離老百姓太遠，甚至飛行員這個職業還顯得很神秘，我們往往只看到藍天上的飛機，但看不到坐在駕駛艙里的飛行員，因此，這對范冰冰來說可以說是一次前所未有的挑戰，同時也證明了她有多大的勇氣。這個角色的難度在於，軍人不像其他角色那樣，在服裝造型上下足功夫，基本和角色就不會有太大偏差。穿上軍服就是軍人嗎？

答案顯然是否定的，具體可以參考陳佩斯、朱時茂的那支小品。軍人在肢體語言上要有很高的契合度，同時也要把握好軍人的氣質，這是由內而外發散出來的。范冰冰在採訪中說，她一直以來都是個小業餘軍事迷，但因為接了這個角色，看了很多資料，也和軍人、飛行員做了很多接觸，做細緻的觀察，拍完電影的時候，自己幾乎變成了專業的軍事迷，足見她在角色上下花了多大的功夫。最終觀眾在銀幕上看到的范冰冰，突出但不突兀，也毫無違和感，她真的把飛行員演的很到位，不論在飛行中的鏡頭，還是在陸地上的戲份，幾乎都挑不出毛病。

另外，角色特質決定了范冰冰這一次不是美，而是帥。帥出了英姿颯爽、帥出了軍人的豪邁。也讓人突然意識到，原來一直以來走嬌柔、美艷路線的范冰冰，其實也可以有另一種感覺、有如此寬的戲路。這一次，范冰冰的帥幾乎在每一次出場都有展現，包括李晨在對她說「時光不老我們不散」的那句台詞，她並沒有給出更煽情的回應，而是用一句「你是誰啊」來避免墮入兒女情長，保持住了軍人該有的豪邁英姿，但誰又能看不出兩個人是生死相許呢？另一場戲是結尾，在跑道上她看到小夥伴們跑過來後的那個回眸，真是帥爆了。電影到了這裡戛然而止，沒有給出飛機平安降落的鏡頭，也沒有展現兩個人重逢，可能就是不想破壞范冰冰這種扮帥的氣氛吧！也給觀眾留下餘味。

其實回顧一下范冰冰二十多年走過來的路，會發現她一直很努力，也一直在擺脫因為顏值而被扣上的偶像派的帽子，所以她演了《我不是潘金蓮》，刻意迴避了自己的美貌，用一介村婦拿到金雞獎影后，又通過《空天獵》的飛行員形象，來證明自己的角色塑造能力，她接下來還會演什麼呢？如果真的會參演《白麻雀》，相信會給觀眾帶來更大的驚喜。

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