拯救韓庚！黃子韜這版《大話西遊》算不算史詩級爛劇？
前段時間，一部清涼又暢爽的史詩級爛片《逐夢演藝圈》曾經深深地震撼過大家的心靈。
豆瓣，2.0。
本以為，這就是2017年國產影視的巔峰神作了。
結果，網友馬上報警——
已經在超越了。
超越了。
超了……
真的？
這部大家口中的神劇上線幾天，特地去看了一眼——
《大話西遊之愛你一萬年》。果然，不！負！眾！望！
首播24小時，播放量就破億。
而豆瓣最靠前的短評，也全是一星，同一個理由——
毀經典。
這似乎，也打臉了去年9月，《大話西遊3》宣傳期時，劉鎮偉的誓言：這部電影是一個正式的告別。
結果，不到兩個月，技安編劇，又重出江湖，只是導演，換成了歡瑞導演朱銳斌。然後網友瞬間脫粉了啊，從跪求劉鎮偉別再毀經典，變成了跪求朱導演別毀經典。真是，只聞新人笑，誰聽舊人哭？
國產劇現在有能力重拍大話西遊嗎？
沒有。
《大話西遊》之後，99%的續作，都是東施效顰。可黃子韜這一版帶來的副作用，不止辣眼睛，還耳鳴、鼻塞、抽搐，就連黃子韜自己的回應，都難以平息眾怒。
黃子韜的《大話西遊》，夠不夠的上史詩級——爛片？
史詩級爛劇的皮，《大話西遊之愛你一萬年》應有盡有？
要當史詩級爛劇，首先要有史詩級的皮相，這一點，你們絕對不會失望——
大叔我好奇擼了三集，結果——
卒。
人設、敘事這些老套的批評，就不說了，單說讓人五雷轟頂的一個事實——
導演是不是只在造型指導的要求上寫了三個字——辣眼睛。
絕無誇張。 真的，好辣啊！
誰能告訴我，滔滔對你們哪裡不好了，你們要這樣對他？滔滔明明那麼好看，結果孫悟空的造型是介樣的——
至尊寶的造型稍微好一點，側顏還能看出幾分俊美和淡淡的嬌羞里隱藏的哀愁。
但素，一到正面就見光死了——
不行啊不行啊，頂不順頂不順，我簡直太脆弱了。
好在，還有六耳獼猴成功將滔滔在本劇中猴界的難看排名提升到了第二位，真，驚世駭俗的造型。
這要是和真悟空打起來你是贏定了，法術武功什麼的根本不重要，互相吐都吐死了好伐。
結果，天蓬元帥的造型更加狂放不羈。
還有幾位女主的造型，也是大寫的一言難盡啊。
女一號平時的硬照其實也蠻好看的，結果到了劇里全是這樣——
最慘的是沒有對比就沒有傷害，然後她對比的是朱茵的紫霞——
心疼女主三秒。
難怪很多網友說，不看手鏈不敢認，可搖個手鏈都能搖出買家秀和賣家秀的感覺也是服了。
倒是幾個配角還是很好看的——
網民公認顏值第一的青霞長這樣，這讓我很難相信至尊寶會喜歡上妹妹啊——
對手戲也比較有感覺——
春三十娘也很美啊——
可是這所有的顏值，終歸敵不過吳大維充滿中國有嘻哈風格的田螺大仙。
但是該沒收雞腿的不只是服裝造型組啊。
誰來告訴我，全劇充滿網大感的影像是怎麼回事——
這樣的科幻鏡頭，想糊我？
還有充滿三線網遊感的特效是什麼情況？
你告訴我這就是仙境，這樣的仙境國慶旅遊我都不去的好不好？
所以呢，有這樣的皮相在此，史詩級雖不能至，亦不遠矣。
但這美人，從來是在骨，不在皮。
更重要的是，有沒有一顆史詩級爛劇的靈魂？
史詩級的靈魂，才是衡量史詩級爛劇的核心標準。
夠格嗎？ 我看行。
到目前為止所說的，《大話西遊之愛你一萬年》大部分的爛，都是浮於表面上的，而已。
真正的靈魂，永遠是故事。
這部劇的故事是什麼？
它，沒有故事。
或者說，這個故事內核藏得非常深，一般人根本看不出來——故事在講些什麼。真——大師風格。
結合豆瓣介紹、導演訪談以及用心去感受，大概可以總結，這個故事，就是把《大話西遊》的故事，又講了一遍。
原來，劉鎮偉訪談中，早已道破玄機——「把當年想拍卻沒拍的情節拍進去」。這一拍，就是54集。
當然，肯定也要進入一些原作中沒有的情節，比如加入了嫦娥這個角色，也要拔青雲——啊不，紫青寶劍，因為紫青寶劍可以找到意中人。
話說仙界的神仙也是很愁苦啊，沒有交友軟體全靠拔劍愛得很勇敢啊。
總之，整部劇所有人都在爭奪大寶劍，動不動就要拔劍。
這樣的一個故事，有意思嗎？
基本上可以肯定，這是劇作失敗的一個典型。
一昧地套用經典，在每一個合適的時間點上，插入「經典」的經典情節，甚至盧冠廷的主題曲，也一次次被再用。
但它卻忘了，編劇基本理論中的最基本一環——起承轉合。
你以為，《大話西遊》沒故事，實際上，在當時還才華橫溢的劉鎮偉的打造下，看似胡鬧的背後，至尊寶這個角色，一直在時空輪迴里，在解決救白晶晶這一核心矛盾的過程中，完成了從至尊寶到孫悟空的變身。
全片的精華，就在於結尾的一瞬間。而這一次，《大話西遊》的結尾，卻被安排到了全劇的開頭。
這不就是一開頭就告訴觀眾，這是一場盛大的cosplay？ 就算是csoplay，也拜託你們走點心好不？
如此照葫蘆畫瓢的不走心改編之下，角色當然毫無立體感，又讓觀眾，如何愛上這些新的老人物？
但這些還不是最可怕的，最可怕的是——
搞笑，沒有靈魂。
是不是想說，搞笑，要什麼靈魂？
可是，我們愛周星馳，是僅僅因為，他的無厘頭嗎？
不！
《大話西遊》中，那個舉止癲狂的至尊寶，無論做什麼，都有清楚的邏輯。
想殺春三十娘和吳孟達裸體上陣跳舞，是謀財。
被紫霞仙子用劍指著說出愛你一萬年，是保命。
換句話說，星爺演的至尊寶即使搞笑搞到癲，但它傳遞給我們的感覺是：這個角色是有靈魂的，這個故事是有邏輯的。
黃子韜版呢？
什麼磨人的小妖精、仙女四十八人團、我承包了魚塘——我敢打賭，看完十秒鐘，你就很難想起這個網路梗長什麼樣子了。
還有尹正的這版唐僧，萌是很萌，可你能告訴我你能告訴我金蟬子天天這樣為什麼沒被佛祖一巴掌拍死嗎？
我相信，在製作的過程中，劇組一定是拚命想搞笑，但從最終成片來看，基本上是白忙活了。
因為，充滿靈魂的搞笑，叫星爺。
充滿高效的高效，是搞笑。
充滿廉價感的搞笑，是尬笑。
尬笑，沒有靈魂。史詩級爛劇卻因為這樣的尬笑，有了靈魂。
如何評價黃子韜史詩級的演出？
如果說，整部劇都只是為史詩級畫龍，那麼滔滔這一次的表演，絕對是點睛。
他在劇中發明了一種黃子韜式的演法——咬牙切齒式演法。
幾乎每一句台詞，都會擠眉弄眼加咬牙切齒，讓人看了都心累呀好不好。
說白了，就是用放大十倍的方法，演出一個狂拽酷炫的黃子韜牌表情包。
我們當然知道為什麼要這樣演。因為害怕觀眾悶、走神，以至於不得不強行製造「笑點」，來提醒觀眾，這裡很好笑啊，千萬別關手機。
問題是，這是逼著觀眾砸手機好嗎？
並非反感演技用力，也不是反感表情包，反感的是——表情包的濫用。
用擠眉弄眼去顯示演技，用咬牙切齒呈現存在感，用表情包去迴避對演技真正的追問。
什麼是好的喜劇演技？
好的喜劇演技應該在合理的喜劇節奏下，揭示出喜劇人物背後更核心的衝突與矛盾。
《大話西遊》里，周星馳那段一萬年說的為何動人？
不是擠眉弄眼，而是周星馳演出了情急之下最真實的反應，從反應中，也能窺見至尊寶當時自相矛盾的心理戲劇，偉大的表演，都是對人物心理戲劇最完美的再現。
這就是為什麼周星馳的喜劇高級，不到萬不得已，不擠眉弄眼；能用面癱講清楚，不瞎咬牙切齒。
今天，談國產雷劇，我們為什麼覺得表演普遍注水，就因為它們喜歡人為地去放大喜感，拼到最後，都拼成了表情包，觀眾卻一臉茫然。
表情包好笑，不代表喜劇好笑，真正的喜劇，是水到渠成。
而黃子韜的這場史詩級演出，卻將自己活生生演成了一個，不好笑的表情包。
跪求片方別再毀經典，不如問問為什麼A貨也能票房流量大火？
是啊，說白了，《大話西遊之愛你一萬年》，就是《大話西遊》A貨中的A貨。
這幾年，每一次劉鎮偉續拍《大話西遊》，我們總是在提心弔膽，不知道哪裡才是盡頭。
以為《情癲大聖》是底，後來有了《大話西遊3》，以為《大話西遊3》空前絕後，網劇居然更上層樓。
韓庚救完了前面的那些至尊寶，黃子韜又成功拯救了韓庚的至尊寶，但我們並不知道，滔滔又會被誰救下。
每一次，當上一桌示範了，怎樣把一鍋好菜給煮變味。下一桌就會示範，如何把煮變味的飯菜再放餿掉的感覺。
為什麼，《大話西遊》，一次次東施效顰，一次次獻醜，還樂此不疲？
難不難看？難看。 但總有人看，還總有人誇。
即使是在惡評如潮的豆瓣，照樣有許多網民出來辯論：喜劇，至於嗎？或者是——能把表情包演的這麼好的人，演技不會太差。
聽起來，很有道理，但是，喜劇，就可以不要求任何品質，瞎摸胡混？
表情包，一定演技出色，那熊本熊還不把奧斯卡影帝拿了個遍？
為什麼還是前赴後繼地消費經典？真的是，劉鎮偉一個人的鍋？ 可是給錢讓他一部又一部拍的是誰，全身投入參與演出的又是誰？
因為，對於資本來說，對著一個經典IP照葫蘆畫瓢，是最安全、快捷的辦法……
一句話說，無非是：失敗的成本小，抄經典的收益高。
但比起質疑資本逐利的本性，更應該問問—— 為什麼我們要為爛劇埋單？
沒人規定非得看這些電影，這些劇。
但《大話西遊3》的內地票房，超3億。
《大話西遊》網劇，上線幾天，點擊量破3億，業界看好，又一部流量劇，呼之欲出。
有快錢賺，自然就有人顧不上臉——但是觀眾看的，又是些什麼？
《大話西遊》的結局，周星馳飾演的孫悟空扛著棒子轉身離去，城樓上的夕陽武士說，這個人，好像一條狗啊。
下一個鏡頭，黃沙漫天，盧冠廷的《一生所愛》悠然而起。
天地蒼茫間，周星馳的背影，真的像狗一樣，這個凄厲的身影，使我久久不能忘懷。
我只能說，周星馳在極短的戲份之內，做到了極強烈的人物共情，讓我們投入到人物命運里。
他用真正充滿靈魂的演出，詮釋了什麼是高級的喜劇。
而黃子韜的這部網劇呢？可惜呀，它根本沒有靈魂。 即使有，也只是一個史詩級爛劇的靈魂。
最後，就借用《大話西遊》的一句台詞，當作結尾吧—— 史詩級爛劇需要一個理由嗎？不需要嗎？
我只是跟你研究研究而已，你又何必這麼認真呢?
