生活在北京，你對清代帝王書法了解嗎？

雍正帝 《喜妙》橫披

一定有很多藏家朋友會好奇，為什麼清代帝王的書法看上去是如此的相近，並且普遍的水平不高？可能其緣由遠不是我們想像得那麼簡單，並非是帝王們荒於臨池或天性愚拙所致。

道光帝 《行書五言聯》

首先，我們知道帝王在親政前都有帝師，其次，古代的帝王對前代帝王的家風普遍加以秉持和延續，書法風格的繼承也是其中之一。同時，帝王書法必須具有廟堂之氣，要具備敦樸、厚重、中正、雅潔等特徵，這也就是我們所說的「帝王之象」，不可能出現像徐渭、八大山人或鄭板橋那樣個性極強的面貌，這也是帝王書法內在風格上的限制。

如何為清代諸帝王的書法觀氣？選擇的標準是什麼？

康熙帝《 行書臨米芾詩軸》

一看格局：

我們知道，帝王書法最為人所欣賞的就是那種「捨我其誰」的中正之氣，既不能為了追求飄逸而出現過於纖細的筆線，也就是寒儉之氣；也不能為了追求雄渾，線條過於強調枯濕濃淡變化而出現狂燥之氣；更不能為了凸顯個性風格，枝杈縱橫而出現市井之氣。特別是四個字的橫披，更要正中大方，單個字並不一定漂亮，要關注整體四個字的平衡關係；對於立軸也要整體上軸心穩定，只在少數地方出現或飄逸或濃重的節奏調節。

乾隆帝 《臨蔡襄稼村詩帖 》

印章的安排也盡量不要挑選那些印章過多，過於花哨的作品。印章鈐蓋得多可能是證明帝王對這件作品的喜歡之情，但印章過多，如果沒有主次和白文朱文的搭配，其效果必然混亂，其格調也就低下，其氣象自然不夠博大，其氣度自然不夠雍容。

乾隆帝《 示經略大學士詩》

二看傳承：

這裡談到的傳承主要是指帝王對歷代名家法帖的研習，也就是每個字的結體和用筆要有來處，是對書法內在理法的承襲，而不是隨個人喜好的「信筆為體」，特別是那些一味狂塗亂抹以為暢快的作品。

清代整體的時代風格是繼承了以董其昌為代表的「帖學」一脈，字的結構呈右上取勢，左低右高；用筆牽絲縈帶較多；比較重視筆線的粗細對比，特別是入筆和收筆顯露鋒芒，雖然這樣的風格比較飄逸、美觀，但線條普遍偏薄，字體呆板，起收筆過多的小動作讓人覺得很小氣。因此，一件帝王作品從風格上能夠不完全陷入董其昌的影響，兼有其他名家的優點，自然會高出一籌。

雍正帝 行書《宴月》詩

三看內容

從現有市場上流通的作品來看，帝王書寫的內容不外乎四種：第一種是二字至四字的橫披，第二種是古詩句立軸，第三種是以冊頁或手卷為主的帝王恭錄的經卷或詩文，第四種是為臣屬文章、書畫題寫的引首。

順治楷書七言聯

四看材質與規矩

帝王書法在材料上的講究可謂盡人皆知。御墨、御筆、庫紙、名硯加上一流的裝裱工藝可以說是帝王書法的「標配」。一個值得注意的問題是，很多文人、畫家的作品流傳後世可能出現嚴重的破殘現象，但是帝王的書畫作品則相反。很多作偽者將對文人、畫家的作偽手段用在帝王書法之上是大錯特錯。就筆者在各種公私場合見到帝王書法，無一不是品質精良，整體無一不是透露出高貴的書卷之氣。

此外，帝王書法一般都有專門人進行鈐蓋（少數由帝王自行鈐蓋），印章普遍蓋得比較厚實，如果在帝王書法中看到印章模糊難辨或不甚講究，多半是值得懷疑的仿品。

道光帝 《黑龍潭祈雨詩》

順治帝的書法強調倚側，用筆並不是典型的董其昌一脈的書風。行書比較重視提按變化；楷書略有顏真卿的風貌，比較生拙厚重，總體而言依然帶有晚明書法狂放的痕迹。在筆者看來，康熙帝和雍正帝的書法在清代十二帝中是水平最高的，正是由於他們的推動，才使得董其昌一脈在清代前期大肆盛行，結體多變，結構謹嚴，用筆厚實而不乏靈動，同時能夠帶有一點董其昌書法「生秀」的味道，而其他幾位帝王的行書成就一般。乾隆帝的書法比較秀氣，一生留下大量的墨跡，雖然臨習歷代名跡無數，但總體而言水平不高。正如前文所述，清代帝王的楷書具有很強的形似性，普遍比較厚重，沒有明顯的對歷代大家的取法痕迹，而行書則個人的面貌不盡相同，或飄逸、或拙樸、或溫潤。

康熙帝 《朱子五言詩》

最後需要說明的是，清代帝王的書法就目前的市場行情來看的確價值不菲，從大幾十萬到上千萬不等，清代帝王書法的收藏群體主要針對收藏高端群體，但是，從有志於高端收藏的實力派藏家來說，清代帝王的書法應該是不容忽視。不論從作品存世量、升值空間以及彰顯華貴的角度來看，都是具有很高回報率的。更重要的是，帝王書法從裝裱工藝到材質幾乎就是清代作品的最高樣本，幾乎沒有一件清代作品的講究程度可以超過帝王作品，可以說是「萬千寵愛集一身」。

文藏頭條號精彩內容：

桃花源里人家——徽州傳統民居藝術大飽眼福！

更多藝術賞析與收藏資訊，歡迎關注【文藏】頭條號！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！