近代中國美術五大畫派及其代表人物

二十世紀中國畫壇呈現了眾多的流派，它們為推動中國畫發展作出了不可磨滅的貢獻。在這些流派中，以海上畫派、京津畫派、嶺南畫派、金陵畫派、長安畫派影響最大。其中以海上畫派實力最強、影響最廣，嶺南畫派最成體系。

海上畫派：誕生於十九世紀末，強盛於二十世紀。十九世紀末的上海是中西文明的交融點。以趙子謙、張子詳、任熊、任熏、任伯年、吳昌碩，任預、虛谷、蒲作英、胡公壽名望最高。在上海成名的畫家張大千，黃賓虹，林風眠，劉海粟都是在上海生活成名於上海，但後期作品有別樣發展。海上畫派為中國古代傳統繪畫和現代中國畫之間架起一座橋樑。

京津畫派：主要指北京和天津地區的畫家。基本上沿襲了清代正統派的畫學思想，標榜清代「四王」，齊白石強調繼承古法也做出了創新當時社會不接受，被世人稱為「怪癖不傳統」，早年畫作無人問津。晚年被世人推崇被世人尊為「傳統正宗」。1919年以金城、周肇祥為首組織了著名的「中國畫學研究會」，以「精研古法，博取新知」為宗旨，開展研究與培養青年活動。蔣兆和徐悲鴻劉繼卣的創新對後世影響很大。

嶺南畫派：不同於上述兩大畫派。它是海上畫派之後崛起的最成體系、影響最大的一個畫派，嶺南畫派提倡「取材生活，反映現實，面向群眾，雅俗共賞」。創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱「二高一陳」，除「二高一陳」外，尚有何香凝、高劍曾、趙少昂等。

金陵畫派：是指新中國建立後，居住在南京地區的一批畫家擺脫了古人筆墨，標新立異，個性突出。開派人物為傅抱石，主要畫家有錢松岩、亞明等，這些畫家對二十世紀後期中國畫壇有較大影響，尤其是傅抱石，在實踐中創造出一種既變化多端又有統一規律的嶄新皴法，人稱「抱石皴」。

長安畫派：是聚集在西安的一批畫家，高舉「一手伸向傳統，一手伸向生活」的大旗。他們把繪畫題材伸向少數民族、田園風光、塞外遼闊的草原、積雪的祁連山、風沙瀰漫的戈壁灘、大西北高原等。開派人物為趙望雲、石魯，主要畫家有何海霞、劉文西等。長安畫派畫家中最為傑出的當推石魯和趙望雲,中流砥柱黃胄。石魯曾被譽為「中國的梵高」，他以「野、怪、亂、黑」顯示他強烈的個性與天才。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！