青春電影：那些被放大的殘酷與甜蜜

時尚 10-05

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獲得今年奧斯卡最佳影片的《月光男孩》意外地在國內沒有收穫同樣的好口碑，人們評價它為「政治正確的種族題材片」，或是「劇情平庸的同志片」。但如果能以單純的目光，把這部電影看成是一個男孩的青春故事，跟他一起在成長中找回自我，我們也許能尋得更多共鳴和感動。

《月光男孩》劇照

「我是誰？」

青春成長類型的影片，總是圍繞著「自我」展開。在多數人十幾歲的年少日子裡，世界總是狹小而局促的，我們看不清未來，也不懂什麼是妥協和責任，只知道深陷在自己的世界裡，進而一切的不安和孤獨都被慢慢放大。

所以在很多殘酷青春主題的電影里，「死亡」出現的頻率非常之高，一個嬌艷而旺盛的生命走向終結，這種戲劇衝突也許是很多影片創作者所著迷的，比如Peter Weir的《死亡詩社》（Dead Poets Society ，1989），在父親的意願和自己的夢想中找不到縫隙的年輕人，選擇了自殺：

比如美國才女導演Sofia Coppola僅用29天拍攝的處女作《處女之死》（The Virgin Suicides , 1999）：Lisbon一家的五個女兒正值青春，然而從最小的13歲女兒自殺開始，家裡的氣氛就越發壓抑，Kirsten Dunst飾演的Lux在一次夜不歸宿後，這四個姑娘就開始被禁止踏出家門一步，最後她們在絕望與孤獨中集體選擇了自殺。

她們的父母到最後都不明白為何愛與保護會讓女兒們走向終結。雖然影片的結局很極端，但仍會讓人產生共鳴，因為這種隔閡與矛盾是青春期共通的。

還有日本殘酷青春的代表作，岩井俊二的《關於莉莉周的一切》（2001），兩個在音樂中逃離現實之痛的男孩，最後用死亡獲得解脫；

甚至是去年周冬雨、馬思純主演的話題之作《七月與安生》，也有非常明顯的殘酷青春的印記。

與殘酷相對立，青春的另一種極致是甜蜜。這類題材多被人稱作「小清新」，故事發生的舞台多是在校園，某個男孩和某個女孩的初戀。雖然情節通常不複雜，也常有「套路」，但是貴在美好，無論結局如何，過程才是最讓人心動和回味的。人們都有初戀情結，都渴望在這樣的故事裡找到共鳴，所以這類題材也一樣出了不少佳片，尤其是台灣地區，比如《藍色大門》（2002）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）等等。

《藍色大門》劇照

《那些年，我們一起追的女孩》劇照

《怦然心動》（Flipped ，2010）是很多人心中最經典的治癒系青春成長電影：女孩Juli喜歡上了鄰居家的兒子Bryce，並對他積極展開攻勢，但在Bryce看來，Juli的行為更像是一種糾纏，他避之不及；上了中學之後少女的心智漸漸成熟細膩，Juli對怯懦的Bryce漸漸疏遠，而後知後覺的Bryce這才開始審視自己的內心。

影片出色的地方不在於刻畫戀愛場景本身，而是兩個人在戀愛中的成長、對周圍認知的變化，以及家庭教育對他們性格的塑造，看似毫無緣由的心動，其實都有跡可循。

除了殘酷與甜蜜兩種極致，多數時候青春片的主題還是在於如何打破自我與外界的隔閡，最終成長起來。這種蛻變有時來源於外力，有時發自內心。

外力可以是《心靈捕手》（Good Will Hunting，1997）里導師對問題少年的拯救。這部影片橫掃第70屆奧斯卡九項提名；

馬特·達蒙飾演的數學天才是個問題少年，那些試圖對他進行治療的心理醫生結果卻是被他羞辱和諷刺，直到羅賓·威廉姆斯飾演的「伯樂」出現：他沒有擺出一副老者的說教姿態，而是用直白、懇切的態度面對這個滿身是刺的男孩，哪怕自己被扎受傷，也沒有放棄他。最後天才少年正視了內心，不再糾結和分裂，開車去追那個他愛的姑娘。這是精神導師的力量，年少時我們能擁有的最奢侈的東西。

而發自內心的蛻變可以是《初戀這首情歌》（Sing Street，2016）里音樂對窮困男孩的支撐，男主人公是生活在愛爾蘭的中學生，青春期那些糟心事他都沒躲過，但是他和小夥伴們活得一點也不消極——因為他有搖滾樂，這就是他的精神支柱，所有的痛苦都能變成創作的靈感，破舊的衣服也能搭配出搖滾樂手的時髦感，樂在悲中，滿載夢想。