天涼好個秋，看看世界名畫里的秋天

儒學 10-05

清秋時節，歷代文人總免不了發些幽思，抒些小情，王維寫「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流」，屈原寫「裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下」，杜牧寫「停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花」，劉禹錫寫「自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝」，徐志摩也寫「這秋雨的私語，三秋的情思情事，情詩情節，也掉落在秋水秋波的秋暈里，一渦半轉，跟著秋流去。」

有人會有「秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜」的憂傷之感，也有人會有「秋是第二個春，每一片葉子都是一朵鮮花」的樂觀精神。

今年的秋天似乎還沒有太濃烈的秋意，我們卻已經在盼著落葉紛飛的深秋，這深秋有種生命的味道，金黃的、飽滿的、永恆的，伴著古老的風和遠行的人，好像永遠不會凋零一樣，嗅到了，看到了，就像久違的一道好茶，激起了我們另外一種想像。

這個秋天，我們不妨一起在世界名畫里，提前品賞下它的情味！

中國名畫

南宋馬遠《月下把杯圖》

《月下把杯圖》所繪的是十五中秋美景之夜，一輪圓月高掛空中，照的天地是那麼的明亮。在這「每逢佳節倍思親」的美景月下，恰逢遠方多年不見的好友佳節來訪，這讓剛剛還在睹物思友的主人家中，立即增添了極大的精神歡樂。有詩句曰：「得好友來如對月，有奇書讀勝觀花」，似乎正是這個意境。

畫面上的主人，體態輕盈，舉止文雅，面如春風，手中把杯迎友，顯得是那麼的親密愉快。旁有四童僕，一侍立待呼，一侍果備用，另一侍酒小童，正在回望另一侍琴上台階的半隱文童。整幅畫面雖只寫主僕六人，然內含筆墨神態各異，頗具生動真趣。月下空曠的山林是那麼的幽雅靜謐，然而月色中，依舊擋不住這歡愉間的良辰和美酒。

元倪瓚《秋亭嘉樹圖》

《秋亭嘉樹圖》為雲林晚年所作，用筆略硬而顯方折，顯然含荊、關遺意。畫中描繪秋山嘉樹，沙磧孤亭。山石用折帶皴，橫筆點苔。畫樹取疏鬆之態，筆簡意賅。風格天真幽淡，意境荒寒，反映了作者人畫俱老，淡泊自守的情懷。

「一水兩岸的三段式構圖」，倪瓚獨創的構圖方式，把中國文人繪畫發展到了空前完美的形式。畫中描繪秋山嘉樹，沙磧孤亭。單看意境，就讓人頓生寒意，天涼好個秋！

元王蒙《秋山草堂圖》

畫面只題小篆書「秋山草堂」四字，可謂妙哉。王蒙和黃公望是一個時期的，他的繪畫成就僅次於黃公望。王蒙、黃公望、吳鎮、倪瓚合稱為「元四家」。

王蒙所畫的是江南的秋天，水潤中帶點秀氣、潮氣。高山曲水，茂樹清淡，近景處山腳草堂臨水，並不見山寂蕭條，反而有一種淡淡的清幽。詩畫意更濃，仿若住在這裡的主人，寫寫詩作作畫，聽聽鳥鳴，觀光秋色，怡然自得！

元趙孟頫《鵲華秋色圖》

趙孟頫的《鵲華秋色圖卷》畫的應該是北方之秋，初看甚是平淡、干淡之筆，簡率的墨色，似乎是追求一種清潤、秀美和樸拙的格調，表現一種淡泊與平淡的意趣，極富筆墨趣味。明董其昌評此畫說：「兼右丞、北苑二家畫法。」

此卷畫為齊州（今山東濟南）名山華不注和鵲山的秋天景色，畫中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒，房舍隱現。綠蔭叢中，兩山突起，山勢峻峭，遙遙相對。作者用寫意筆法畫山石樹木，脫去精勾密皴之習，而參以董源筆意，樹榦只作簡略的雙鉤，枝葉用墨點草草而成。山巒用細密柔和的皴線畫出山體的凹凸層次，然後用淡彩，水墨渾染，使之顯得濕潤融，草木華滋。

明藍瑛《紅葉秋禽圖》

枝頭稀稀落落的幾片葉子，讓人聯想到地上可能已有大片的落葉，秋意漸濃。

明藍瑛《秋色梧桐圖》

藍瑛喜歡畫秋天的景色，畫面飄灑自然，直抒胸臆，秋色梧桐，簡單成大美。梧桐秋雨，總是讓人倍感秋意涼。但他行書用筆暢快，讓人感覺秋到並不是那麼的冷寂，反而有一種暢快盎然的生機。

清董邦達《平湖秋月·西湖八景》

平湖秋月，意境深遠。這樣的秋天或許在西湖才能看到吧。這樣的表達方式也只有古人才會有吧，畫如詩一樣，讓人如痴如醉，如夢如幻。

清惲冰《蒲塘秋艷圖》

荷，是南方最常見的水生植物，以歷代文人墨客吟之以詩，形之以畫。作者以寫實的手法，成功地刻畫了蒲塘秋日的麗景：碧水之上萍藻點點，綠荷盈盈。

荷花在荷葉的襯托下，以含苞、初綻、怒放的三種生命形態展示著自然美。整幅運用仿惲南田筆意的沒骨法，萍藻以色彩直接點就，顯現出靈秀生動的物性。荷花以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美以及荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的內在神韻。

清趙之謙《枝頭秋色圖軸》

枝頭秋色，淡雅凝香。過了六月的芬芳，枝頭依舊芬芳，沉澱了夏季的美好。

清吳歷《夕陽秋影圖》

畫中山巒起伏，高樹成林，草亭傍水，有一種倪瓚的影子。有人說這張畫是仿倪瓚的畫作，但是其筆墨純熟沉穩，頗見功底，詩畫相融，意蘊非凡。秋之景象躍然紙上，令觀者躊躇滿懷。

西方名畫

《秋天的風景》文森特·梵谷，1885年

梵高繪於1885年的《秋天的風景》儼然就是屠格涅夫詩句中的樹林，有著白雲漂浮的藍天，樹葉黃了，給林梢與大地都染上了金黃。這是梵高早期的作品，畫中沒有蚯蚓一樣彎曲的色塊，也沒有那種狂躁激動，有的只是寧靜和細膩，這樣的秋天如此讓人沉醉，置身其中，彷彿永遠不會到冬天。

《麥田與收割者》文森特·梵谷，1889年

這幅畫是梵谷在法國的一個精神病療養院里創作的，那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品，也有少數自己的創作，這便是其中的一副。太陽像個大的鹹蛋黃，天空有點發綠，山丘卻是藍色的，從低到高，拉成一條斜線，稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，大面積金黃的麥田，麥浪隨風翻滾著，是個豐收的秋天吧？可只有一個人揮舞著鐮刀在收割，是想告訴我們什麼呢？你眼裡的世界如此美好，可是卻只有你一人在欣賞？這幅畫很能代表梵谷抽象派的畫法，筆觸非常簡單，直線、點、圓圈，那收割者甚至有點醜陋，可是色彩卻如此濃烈，金色的麥浪好漂亮，藍色的山丘綿延著，太陽在最上端跟麥田呼應著，有一種凄楚的美。

《拾穗者》讓·弗朗索瓦·米勒，1857年

《拾穗者》它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收穫後，人們從地里揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩餘的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。

《拾麥穗的女人》萊昂·奧古斯丁·萊爾米特 1891年

這幅畫描繪的是收割之後，田裡落下零星的散穗。拾麥穗的女人大清早就起來，跨著一個竹籃，額頭上的汗珠在驕陽下閃爍，她慢慢挪動著步子，四方巡視，遺落在田野里的麥穗越來越少，像小鳥一樣找著自己的希望，而她一天揀回的麥穗沒有多少。

《克里斯蒂娜的世界》安德魯·懷斯，1948年

這幅畫被譽為20世紀中期美國最知名的作品。主體非常簡單：一位女子斜倚在一片沒有樹木的、荒蕪的褐色草坪上。她往上張望，並努力挪動自己的身軀，目的地是地平線上的房子，房屋連接著牲口棚，旁邊還有排車和狗屋，地平線之外邊是藍天。一般認為克里斯蒂娜被令人窒息的壓抑籠罩，畫面寂寞悲涼。人們看不見她的眼睛，但期望她的眼中有草地、茅屋、落日、小路，有亮色的秋天。

《篩著麥的女子》谷斯塔夫·庫爾貝，1853-1854年

紅衣婦人的頭向前微俯著，裸露出潔凈修長的頸項，緊身衣裹著的背影豐滿而健壯，手臂圓潤而結實。她那正在篩麥優美的姿態，充滿了青春的力量，給人以健美的感覺，可以想像這是一位健康而美麗的農村姑娘。可愛的秋天是那火紅的顏色，秋天是飽滿的麥粒和汗水。

《金色的秋天》列維坦，1895年

秋天的白樺樹在藍天的襯托下，葉片發出金箔般的悉悉聲，田野間所有的植物，全都染上了一片金黃，小河的水倒映著秋高氣爽的藍天，它的色彩與黃色形成了強烈的對比，使金黃的色調更加打動人。近處斑駁的肌理效果更加強了真實感。這幅畫是一首秋天的頌歌，秋高氣爽，令觀者心曠神怡。

《乾草車》約翰?康斯太勃爾 1821年

《乾草車》是英國著名畫家約翰·康斯太勃爾田園風景畫的代表作。該油畫描繪了英國薩福克郡阿爾河畔一個小村莊的優美風景。這幅畫上的景色，被稱為典型英國式的農村風景。

《秋葉》約翰·埃弗里特·米萊斯，1856年

《秋葉》創作於1856年。畫面上四個少女圍在一堆落葉前。兩位黑衣少女手拿收集落葉的籮筐，一位少女拄著掃帚眼帘低垂，而最右邊的小女孩手中拿著蘋果望著落葉發獃。儘管四個人物情態各異，可是她們面前的那堆枯葉更吸引眼球，一般來說，落葉總讓人想到枯萎、蕭瑟，可是在這裡，卻並不哀傷，反倒有種收穫的喜悅，那一片葉子充滿歡欣，彷彿飄落是給它們功德圓滿一生划上一個漂亮的句號。

《秋天》朱塞佩·阿爾欽博托，1573年

這幅作品名字叫《秋》，作者是文藝復興時期義大利藝術家朱塞佩·阿爾欽博托（Giuseppe Arcimboldo，1527－1593）。在這幅畫中，「秋先生」的臉上長滿了各種各樣的食材：他的頭髮是葡萄、帽子是南瓜、耳朵是蘑菇、耳環是熟透的無花果、臉蛋是蘋果、鼻子是梨、下巴是石榴、脖子是蘿蔔……豐收的秋天啊！