影向標第111期：關於《縫紉機樂隊》的評價

影向標周末版-第一百一十一期：評《縫紉機樂隊》

《縫紉機樂隊》得分5.4分

1. 悉尼卡通：7分

影視劇編劇，影評人。

由於同類的模板已經被用得過於純熟，所以影片的框架大致可以，場次之間銜接上的問題幾乎是通病，進入場域後都不是大問題。這部影片有意思的地方是它的虛幻與真實。比方說它的大前提：以樹立在市中心廣場的大吉他為象徵的「搖滾之城」，以及「全民搖滾」的氛圍，這是絕對虛幻的。包括整部影片為了在視覺上不那麼「土」（片中的「土」不是現實主義意義上的土，而是目的明確的刻意而為）在場景造型和美術上做的扭曲，對土豪、拆遷無論從喜劇基調還是審查角度考慮進行的誇張與弱化，與現實稍一對照，就顯得無比虛幻。但這種虛幻就像個平行宇宙里集安的映射，還是藏不住的現實在往外冒，雖然並不帶有多少諷刺意味。

然而，影片中最「真」的並不是經過處理的現象，而是創作者大鵬自己。這部電影講的是夢想，而對於大鵬來說，影片結尾那場與葉世榮、黃貫中合作的《不再猶豫》恰恰是自己的圓夢，戲裡戲外的夢在這時得到統一，這是真正的夢想實現。不過，哪怕我並不糾結於「搖滾」的定義，這場全民齊唱、眾樂隊幾乎整齊劃一地齊奏場面（注意，不是合唱），還是令我感覺十分不好：搖滾再怎麼折騰，也不應是與集安市一江之隔的大型團體操。倒是那場之前，在廢墟上無人喝彩的聲嘶力竭，更令人動容。算了，後面那段，就理解成程宮/大鵬的夢吧。在這個「真實」夢想之上的真，是大鵬對滿足觀眾的真。

影片雖然骨架不新鮮，但大鵬還是著力在這棵聖誕樹上儘可能地掛上各種亮閃閃的裝飾，把枝幹都壓得有些難以支撐，但不得不說，密集投放、全方位轟炸之後，哪怕二人轉、Nirvana、放下保溫杯舉起鐵鍬的趙明義都打動不了你，還有一出莫名但好玩的東北群架呢——因為這場架的場面拍得不像東北黑道更像是喪屍片。所以，擺在面前的這套本來很單純的模板，在重重堆砌後，一下子呈現出了多重的意味，既飽含著對市場的討好與精算，又不乏最初的願景與激情。它希望你單純地跟著它的節奏去哭與笑，但它根本沒那麼單純。有基於此，再給它添一分。

2. 大奇特：7分

歐美老電影愛好者，DVD收藏發燒友。

上次拍電影，這回組樂隊，其實都帶有創作者一後一前的半自傳體色彩，這次還回到了大鵬的家鄉集安。雖說創作模式是《煎餅俠》的延伸改良，但有顯著進步。保留了明星客串與港片情懷的喜好，做到了去段子化，笑點自然，注重前後反差，用音樂理想拔高，燃！還有歌迷的傳承，軟硬兼施。更重要的是每首歌曲的節奏配合情節的發展，十分自然。多少看到了《少林足球》的影子（組球隊），包括最後的眾人搖滾更是周氏群舞的致敬。

3. 秦婉：6分

鳳凰電影策劃。

簡單明快，直抒胸臆，節奏上還有很大進步空間。理想在現實中破滅，在心裡卻可不滅，這樣的表達可謂悲喜交加。不過在音樂層面上，片中搖滾層面的音樂性還是差距嚴重，「搖滾」二字有些過於符號化了，結尾期待中的煽情做得越大越顯尷尬。幾個樂手的設定和加盟均太生硬，沒有和主線融合，有強行分配之嫌。愛情戲更是過於粗糙，讓高冷酷妹愛上這個髮型和人設的大鵬，可信度太低了。李鴻其齜牙咧嘴的表演增加了很多氣氛分，娜扎有了真正意義上適合自己的銀幕形象。

4. 迷影蘭波：6分

電影從業人員。

比《煎餅俠》好太多了，製作上各個環節升級，尤其影片前半段介紹各個人物出場，流暢，有趣，性格刻畫精準，但強拆這條線加入，以及社會有錢哥的誤解，包括消防車打鬥，笑果不減，但低級無趣，跟追逐夢想的整體格調格格不入，實為敗筆。最後的場面燃是燃，其實還是丟掉了東北語境，跟不管怎樣也得強拆一樣，都是用音樂繞開現實問題，或許是話裡有話吧。大鵬受周星馳影響也太明顯了，頂著一頭花白頭髮，幸虧本土化無厘頭還算搞得可以。

5. 風間隼：6分

影評人。

繼「尬聊」，「尬舞」之後，又誕生了一個新詞「尬搖」。把搖滾與「夢想」劃等號是得有多中二啊，為啥修車和婦產科大夫就不能是一份有夢想的職業呢？千萬群眾舉著大旗沖入工地讓我穿越到了「大幹快上」的集體化時代，上百位樂手同唱一首歌讓我想起了新東方。在大叔心目中，玩農金為的是「成功」而非「自由」，這種鳳凰男的「夢想」是最讓人尷尬的。

6. 桃桃林林：6分

影視自媒體人，微信公眾號及微博「桃桃淘電影」運營者、線下活動「桃桃觀影團」發起人。

很不爭氣的竟然被感動了，但是，還是得承認這部影片的問題很多，尤其是劇作部分，反面角色以及矛盾設置得都很奇怪，缺乏必要性，也使得本片在劇情上有點缺少張力。前面的表演也不夠順，後面更好。不過煽情的部分還不錯，搞笑的地方也有。大鵬又一次重複了一遍屌絲也有夢的設定。

7. 汽車大師：6分

電影撰稿人。

音樂很俗段子更俗，一律用棚錄後期聲替代現場聲浪費了音樂片類型的天然優勢。好在後半部變情節劇扭得成功，理想主義這東西寫紮實總能打動人，來點發自肺腑的台詞更是錦上添花。

8. 吳李冰：3分

常用筆名LOOK，影評人，《虹膜》電影雜誌編輯總監。

搖滾-理想主義被一種最土鱉的方法所表現了。

9. 賽人：2分

影評人。

東拼一點《少林足球》、西湊一點《海角七號》。其實也無礙，只是一部毫無個性的電影，連累到影片所宣揚的理想主義大旗也變地毫無辨識度。最後一分鐘的大營救，所有的人設都呈雪崩狀。想唱就唱，要唱的響亮只要在儀式化的過程中才能繼續，只有被人注目，才能引亢。最後的大合唱，顯然是對個性的淹沒，獨唱大概從來不是這些人的理想。李鴻其的鼓手總想面對著觀眾，他的理由完全經不起推敲。同樣，他們面對觀眾的時候，也一樣摸不著頭腦。影片開篇的那支不成器的樂隊，消失了很久以後，又冒了出來。這真是像極了很多人的理想，有時像遮羞布，有時像抹布，想來就來，想走就走。

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