古畫閑讀思緒：宋代畫家不拘成法，元代文人重立意創新

宋代的人物畫創作成就，不及唐代的發展，但在山水和花鳥畫領域內，經過長期蘊釀，唐和五代的漸趨密切，逐漸興起的文人畫創作高潮，關鍵也在宋代形成。文人畫帶來的審美觀念變化是導致中國畫風格演變的重要原因。宋代山水創作一度繁榮，北宋崇「北宗」，上承唐之青綠山水和荊關的全景山水。

宋代《秋山蕭寺圖》

至南宋李劉馬夏水畫風為之一變。出現「一角半邊」式的構圖及所謂「院體」畫風，對後世山水創作有極為重要意義。黃荃與黃居寀父子的「黃家富貴」已經佔據畫院主流並為宮庭所推崇。徐熙的「野逸」只好於民間發展，其孫徐宗嗣繼其祖業，創「沒骨法」，別具一格，另外，徽宗趙佶的精筆水墨花鳥就是一種新的創造。宋代畫家不拘成法，以寫生為基礎，創造出大量生動多樣的藝術精品。

清人仿徐熙百鳥朝鳳圖-水墨設色絹本

元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發展不可避免地帶來深刻地影響。元代捲軸畫風格總的發展趨勢是重視對古代傳統的繼承上，創新立意。突出表現就是文人畫開始佔據畫壇的主導地位。所以適合於表現文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及墨筆花鳥大量湧現，人物故事畫的相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結合而且成為普遍的風尚，這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現了中國畫的民族特色。

元代王冕《墨梅圖》

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