一位藝術的修行者，有神在前引路。

設計 10-06

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我漫遊於花粉道

在生命之屋裡

由神雲伴隨

我漫遊到聖地

有神在前引路

在後跟隨

我漫遊於生命之屋裡

在花粉道上

——羅素

一場漫長的藝術修行

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Wolfgang Laib（沃爾夫岡·萊布，1950年3月25日）生於德國，早年學醫，後從事藝術。是德國觀念藝術家。他的作品使用自然素材作為創作元素，且帶有濃濃的東方意念。

「花粉是植物生命的潛在開端。它是如此簡單，如此美麗又如此複雜。並且理所當然它有著多種含義。我想每個活著的人都明白花粉是多麼重要。」

每到春夏季，他都會在德國南部鄉下的花園裡，大量採集花粉，用於一系列花粉作品中。收集、篩選花粉、用紗網將花蕊和粉分開，這個從 1977 年開始一再重複進行的行為，被他視作一個「儀式」，整個採集工作更像是一次自省的機會。當我們駐足於他的作品，凝視著這個永恆不變的自然之物，感受時間的本身與自我，時空上的距離在此被悄然抹去。

1950 年，

沃爾夫岡·萊布（

Wolfgang Laib）出生於德國圖賓根。幼年時，時常跟隨著熱衷於東方文化的父親，出遊阿富汗、印度、伊朗和土耳其等國家。童年時期跟東方有關的旅遊經驗，對他產生了潛移默化的影響，也為其將來放棄醫學、從事藝術埋下根基。 1974 年，從醫學院獲得博士學位後， Wolgang Laib 並沒有追隨父親的腳步從醫，而是決定成為一名藝術家。

在他撰寫畢業論文「南印度鄉村地區飲水衛生調查」期間，跟隨父親前往南印度，在印度教聖地馬杜賴開展了一項人文組織計畫。正是這段在印度鄉村的經歷，讓 Wolgang Laib 得以瞭解印度農民的簡樸生活，更對醫學研究的意義產生動搖。

「醫學是一門研究身體的自然科學，可是我不認同醫學對人的看法，我需要正視其他與人類生存有關的問題。自然科學是很重要的一部分，但僅僅是一部分而已，並不是所有的一切」，他意識到，醫學所能救治的不過是人的身體，卻無法醫治人的精神世界和靈魂。南印度的這次出行，成為轉變的關鍵， Wolgang Laib 決定通過藝術，嘗試探討醫學所無法給出的答案。

從七十年代中期開始， Wolgang Laib 運用牛奶、大理石、花粉、米粒和蜜蠟等自然元素，創作了一系列具有象徵性意義的裝置作品。他曾在南印度祠廟中，見到當地人用牛奶、椰汁、糖、米粒和其他東西進行的祭嗣儀式，這個經歷與他後來創作的第一件作品「奶石（ Milkstone ）」有很大聯繫。

大理石和牛奶的合二為一

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創作於 1975 年的「奶石」，由一塊 6 釐米厚的白色大理石和人為填充牛奶組成。每天早上，藝術家或工作人員會用新鮮的牛奶，拭擦並填充大理石的表面。多年醫學院研究，讓 Wolgang Laib 經歷過許多生死離別的場面，他卻一直受困於人的軀體與生和死的關聯中，在他看來，生命與死亡的意義在醫學中並不存在。而「奶石」正是他對這一命題的回答。

觀眾的目光停留在光滑的表面，大理石和牛奶在日光燈的映襯下，反射出曖昧的光感，不同明度的白色得以完美融合。兩種色調一致的物體，質地則完全對立，不僅表現出固態和液體的平衡狀態，更傳遞出一種介乎矛盾與共性的美感。時間是「奶石」一個非常重要的元素，大理石和牛奶的合二為一，只是一個時間上和空間上的短暫相遇過程。牛奶成為純淨理想的載體，以極為抽象的形式，激發觀眾的自我想像。

跟很多追求外在表現形式的藝術家比起來， Wolgang Laib 更像是在通過藝術進行自省、自我修行，將自己在不同文化中感受到的啟發，轉化成作品。

五座不能攀越的山

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1977 年， Wolgang Laib 開始在大自然中進行重複作業，在德國南部的郊區採摘蒲公英、松樹和榛子花粉。花粉的採集、篩選，然後用紗網再次篩選花粉，將花蕊和粉分開。當全身心地投入到自然世界裡，作為整體的一部份，自我的意識反而被削弱了。花粉被視為生命力的象徵符號，常常以不同的展示方式，重複出現在他的創作中。

在「五座不能攀越的山（ The Five Mountains Not to Climb On ）」、「榛子花粉（ Pollen from Hazelnut ）」、「無所－無時－無形（ Without Place - Without Time - Without Body ）」等一系列以花粉為主體的創作中，花粉邊緣的細微不同相當耐人尋味。

花粉被散落至地板上，兩者之間時而有明顯的界限，時而邊緣模糊，營造出一種失重之感。

起初， Wolgang Laib 利用玻璃板承受花粉，同時形成切面般的清晰界限。後來他嘗試將花粉直接撒於地面，發現自然而然形成的散漫邊緣，反而強調了花粉的獨特性，也更貼合自己的想法 —— 花粉漂浮的感覺，完美呈現了物質向非物質的過渡過程

介乎矛盾與共性之間

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花粉本身並沒有敘事性，但這種形式簡單的物體，卻蘊含著藝術家對信仰的思考。他認為花粉作為植物生命的開始，象徵著一種周而復始、不斷迴圈的永恆，這種潛在的可能性是既純粹、又是複雜的。在 1985 年首次展出的作品「五座不能攀越的山（ The Five Mountains Not to Climb On ）」中，五個高 7 公分的黃色小山，被並排放置在地面上。

Wolgang Laib 借這些微小的榛子花粉小山，喻意大自然能量的聚集，觀眾結合著作品的標題，不免聯想到宏偉的金字塔。

2011 年，在芝加哥藝術學院（ The Art School of the Art Institute ）的展覽上， Wolgang Laib 調整並再現了他的早期作品「無所－無時－無形（ Without Place - Without Time - Without Body ）」。他將米粒堆積成兩萬五千座小山，並在其中摻入九個用黃色花粉聚成的小丘。圓錐形的米粒堆鋪滿了整個空間，黃色的榛子花粉散發出微亮的光，與一堆堆白色形成強烈對比。米粒和花粉創造出一個冥想之所，觀感超越了語言的必要性，觀眾在甯謐的空間中，感受無色與有色、無限與有限的對立美感。

前往另一個世界的旅行

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數艘黃銅製的船，它們有的被固定在牆面上，有的則被放置在地板上堆成了小山形的大米旁。這些船暗示了一次前往另一個世界的旅行，回應了金字形神塔的冥想本性。

盡

管在表現形式上有所不同，但 Wolgang Laib 的藝術風格和創作理念並沒有產生太大的變化。他總是將兩個完全矛盾的元素放置在一起，通過探索對立事物之間平衡共存的狀態，帶出一個「非因果思維」的概念。自文藝復興一來，科學、因果關係和推崇邏輯的思維方式，在西方文化的物質領域中，佔據著統治地位。

但由此也引申出一個爭議 —— 對其他思維方式的包容性問題， Wolgang Laib 顯然與主流立場逆向而行。受到父親摯友的影響， Wolgang Laib 從小就對東方的藝術、哲學、土耳其和伊斯蘭文化特別感興趣，尤其老子的「道德經」，是促使他反思和質疑西方傳統思維方式的根基。人們對事物和現象的關注，往往會導致對整體的忽視，無法意識到隱藏在深層次、最本質的東西。正是在對事物整體與部分、現象與本質等矛盾的辯證關係中，對立的事物相互依存、共生。