《縫紉機樂隊》：搖滾不死，夢想未滅
一個在北京快要混不下去的落魄經紀人，抱著掙筆快錢的心態，來到東北18線小城，幫助一個修車店老闆實現他的夢想——組建一支樂隊，準備一場演出，藉此影響當地政府的決策，保留廣場上名為「搖滾之心」的大吉他雕塑。所有這一切，從這班人，到他們要辦的事兒，看上去都是那麼的不靠譜，不著調。他們努力了，但是大吉他還是被拆了。在歷經希望、煎熬與創痛之後，他們為了自己心中不滅的夢想，盡情而投入地引吭高歌了一回……
以上就是大致劇情，詳細地就不做過多的劇透啦。作為很少光臨電影院的電影愛好者，我有幸看過大鵬的第一部電影《煎餅俠》，當年挾《屌絲男士》在網路上大火的影響力，獲得了票房上的佳績。上一回是關於拍電影，這一把是組樂隊，都是圍繞屌絲夢想的主題，應該很容易獲得都市中奮鬥的年輕一族以及大學生們的共鳴。並且上述兩部電影帶有導演強烈的個人經歷成分，《縫紉機》中的東北邊陲小鎮集安就是大鵬的老家。
可能這兩部電影都出自同一編劇，故事結構幾乎是一個套路：
1、屌絲失意——或許輝煌過，或許從未，但是現狀一定是慘。
2、觸底反彈——困境之中出現救命稻草，抱著陰天打孩子的態度試試。
3、屌絲奮鬥——為了證明自己，不顧一切，放手一搏。
4、屌絲迷茫——勝利在望之際，陡生變故，希望破滅。
5、神轉折——幡然醒悟，猛灌雞湯外加狂秀情懷。
6、屌絲成功逆襲。
應該說這樣的故事很討巧，它讓無數在黑暗中奮鬥打拚的屌絲們看到曙光看到希望，讓他們深陷在每天擠地鐵吃泡麵的生活中還能不放棄不拋棄，依然堅信生活能夠迎來轉折，有上聽開胡的那一天。但是這樣簡單的copy+paste式的電影真的沒太多新意，第一次可以，第二次勉強，第三次絕對會讓觀眾膩味。
以上第1步到第4步，都是無數普通屌絲生活的真實寫照，而最關鍵的第5步——神轉折，大都只能出現在電影里，因為它過於理想化，極缺乏說服力，猶如成人童話一般。《煎餅俠》里電影拍不下去了，在樓頂上跟柳岩的一段對話，徹底堅定了大鵬追逐自己內心理想的信念。看來柳岩的說服力和她的胸一樣不容質疑。《縫紉機樂隊》里拯救大吉他的計劃失敗了，在計程車上的程宮看到摩托騎行者的大橫幅就直接打車回了集安（話說難道不是坐飛機更快，而且更省錢嘛）。
一切都發生地太快，猶如神轉折一般，總是怎麼整，觀眾的小心臟恐會承受不住。
橫向比較《羞羞的鐵拳》和《縫紉機樂隊》，《羞》更搞笑一些，但是似乎有些為了搞笑而搞笑的意思，《縫》在笑料上沒有《羞》那麼密集，但是長於販賣情懷，兩部電影在故事合理性嚴謹度上同樣地存在瑕疵，投機取巧。
但是，在假期僅剩下的三天里，如果你想去看電影，我還是會推薦《縫紉機樂隊》，因為這部電影關於搖滾，關於音樂的部分，著實感動了我。
拋開那些噱頭不談，《縫紉機樂隊》更像是一部向搖滾致敬的電影，從邦佳維超市的名字，到諸多搖滾明星的客串，到最後的工地大Rock，喚醒了我很多蟄伏已久的記憶。
每個人都會經歷十幾歲的青春年代，跟今天的孩子們不同，我們這一代人十幾歲的時候，打口帶（80年代以後出生的人可能根本不知道其為何物）開始湧入，國內的搖滾樂蓬勃發展，港台的流行樂也開始風靡大陸，身邊小夥伴們，有的鐘情於小虎隊、草蜢、梅艷芳、譚詠麟，有的喜歡U2、披頭士、崔健。
而我們這一代小孩跟今天孩子們的區別在於，普遍散養，鮮有從小受過音樂熏陶和訓練的，所以對於音樂的審美全憑直覺，或許是骨子裡的桀驁和獨立精神，讓我對搖滾樂有種如痴如醉的感覺，因為從搖滾樂中你能聽到吶喊、嘶吼和質疑，而不僅僅是小情小愛，那時的我還不知道什麼叫搖滾，什麼叫搖滾精神，只是感覺這種表達的方式很特別，很過癮。
從《假行僧》、《無地自容》、《夢回唐朝》、《請走人行道》到《鐘鼓樓》、《垃圾場》，那是一個盒帶和錄音機的時代，當年從崔健、黑豹、唐朝到中國火的合輯，盒帶我買過不少，其中有正版也有盜版，因為正版太貴，至今印象深刻，相反買了哪些流行音樂的磁帶，反而記不太清了。
那是一個充滿理想主義的年代，房價和城市裡的樓房一樣，都還不太高。
那時的崔健《一無所有》，即使不被主流接受，依舊初心不改，從不妥協。
那時的Beyond，努力地寫流行歌，演電視劇，上綜藝節目，只為了掙錢來做他們自己想做的音樂。
那時的竇唯還和王菲在一起，張楚還沒得精神病，Beyond還是四個人。
那時的搖滾明星，和保溫杯還沒有任何關係。
一個叫臧雲飛的搖滾樂手說過，搖滾的精神就是面對生活你不服，流行音樂就是對生活你服了。所以，十幾歲的年紀，心境和閱歷，跟搖滾樂還是蠻契合的。
如今早已過了桀驁不馴、特立獨行的歲數，成功與名利成了內心唯一的追逐目標和評價標準，活得不太累，有空聚個餐、偶爾渡個假，努力去工作，家庭事業都能擺布有序，已算是謝天謝地。至於年少時那些未盡的夢想，渴望和別人活得不一樣的荒誕念頭，早已被自己主動埋葬。
到了與保溫杯相伴的歲數，生活中已經不再需要搖滾，那些陡峭的電音和躁動的鼓點偶爾聽到都會覺得有點不適應，嫌鬧，現在市面上這些搖滾樂隊的名字，我大部分聞所未聞，聽起來就像那些唱流行歌的小鮮肉一樣陌生。
當電影高潮的部分，廢墟工地上的萬人大rock，Beyond《不再猶豫》的樂聲響徹夜空，我內心深處的某個地方似乎猛烈的悸動了一下，隨之如電流般通遍全身，我的雙腿開始顫動，肩膀開始搖擺，年少時聽搖滾的感覺又回來了，彷彿積攢了很多年的某種情緒找到了出口，一股腦地奔湧出來，那一刻，我熱淚盈眶！
崔健大師曾經說過，沒有什麼搖滾精神，其實搖滾精神就是人的精神，不用太強調搖滾這兩個字。追隨內心，忠於自我，搖滾不僅僅是一個音樂的概念，而是一種態度和人生觀的概念。
或許理想與現實終將各自兩端，與其糾結難捨，不如徹底放下。只要我們內心曾經有過夢想，它就會成為一顆火種，在未來某個時刻，依舊可以重新點燃。就像電影中的大吉他，雖然在現實中已經坍塌，但是只要心中的搖滾夢想不曾泯滅，那個大吉他就一直都在。
追隨內心，忠於自我，我們終究可以活出不一樣的自己。
燈光亮起，明亮而刺眼，散場的人群湧向出口，我一邊扯緊尚且年幼的兒子：「跟緊我，別走丟了。」一邊偷偷拭去眼角未乾的淚痕，向著喧囂擁擠的人潮走去。
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