兩面互對的鏡子——觀瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》

最新 10-07

高蓓明

德國華商報作者

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我們終是與這部劇有緣的，昨日看完了瓦格納自稱里程碑式的歌劇《漂泊的荷蘭人》。二十年前的冬天，我們訂好了這場戲的二張票子，後來因為與去埃及的日期有衝突，最終還是選擇了金字塔，放棄了魔幻的荷蘭人。二十年後，我們的生活已經有了很大的改變，但是終於能夠將這個圓圈完整地連接起來，了結願望。

這部三幕浪漫歌劇原是獨幕歌劇，及後因當時歌劇形式多是三幕式才改成三幕，依據各指揮者工作方式的不同，所有版本的演出在2小時6分至2小時33分之間（不含休息），我們看的演出本是2小時15分鐘，中間帶一次休息，現在有些劇團演出也有無間斷的，這對觀眾是個挑戰。參加演出的Detmold歌劇院，與我們城市有著長期良好的合作關係，藝術家的工作是嚴肅認真的，他們事先來到我們這裡，做實地調查試驗，以便確定在哪個場景把戲分為上下二半，間中插入休息，因為這對觀眾對戲的投入帶有很大的影響。最後的結果是在上半場演到50分鐘時休息。

這部戲講的是一個魔幻故事，它有其歷史淵源，在歐洲的海上已經飄蕩了500多年，似真似幻，風雨飄搖。1839年瓦格納在逃債途中，坐船在挪威海灣遭遇到強烈的暴風雨，差點失去生命。這讓他得到靈感，決心使用《漂泊的荷蘭人》為歷史素材寫一部同名歌劇。另一種傳說，當年的瓦格納又窮又沒有地位，她的妻子明娜背叛他投入別人的懷抱，他發誓要寫一個帶有忠誠女人角色的歌劇。

珊塔與她格格不入的環境，身後一群編織毛衣的酒吧女服務員象徵現實社會

這部戲就這樣作成了：挪威船長達朗德( Daland )有一個漂亮的女兒珊塔( Senta )，她同村裡其它女孩不一樣，不甘心每天靠紡紗織布掙錢補貼生活，她要衝破生活慣有的牢籠，尋找自己的幸福。所以她的行為與周圍的人格格不入，被整個村莊的人譏諷嘲笑。但是幸福到底是什麼？她自己卻很迷茫，她被一張畫片所迷住，那上面是一個「漂泊的荷蘭人」，這個臉色蒼白的男人對她有著非凡的吸引力，她整天幻想著，哪天自己能夠找到這個人，同他結婚，這就是幸福。

有一天，這個傳說中的荷蘭人真的來到了珊塔所住的地方。原來他受到魔鬼的詛咒，要終身不停地在海上漂泊，不得死去，因為死對荷蘭人是一種解脫。但是他被允許每隔7年靠岸一次，如果他能夠找到一個忠誠的女人，就能夠破除詛咒。不知有多少個7年過去了，也不知荷蘭人認識了多少個女人，但是沒有一個人能夠對他保持無條件的忠誠。

珊塔站在《漂泊的荷蘭人》電影海報前

這次船長達朗德答應將自己的女兒嫁給荷蘭人，因為荷蘭人拿出了許多財富，而荷蘭人也想做最後一次嘗試。當珊塔終於見到自己日思夜想的情人時，她好像有點失望，想像與現實有點距離，但她願意拯救荷蘭人。可是愛著珊塔的村裡年青人埃里克出現了，他當著荷蘭人的面表達了自己對珊塔的愛情，這讓荷蘭人誤解了，絕望了，他認為自己又一次地被欺騙，轉身投入大海，珊塔也毫不猶豫地跟隨而去，海浪升起，二人的幻影在海面上顯現……

這部劇表達了一種人生不得安寧，想獲得拯救（一了百了）的觀點。我們看到的版本由導演Kay Metzger編排，他將瓦格納的浪漫歌劇變成了一出心理悲劇，把場景設計在50年代電影院里的吧台間，這裡看不到船看不到大海，只有瓦格納洶湧澎拜的合唱和八個藍色的燈光，似鬼眼一閃一閃，讓人能夠聯想到大海的險惡。還有影院牆面上大幅電影廣告，從那裡我們可以看到「漂泊的荷蘭人」畫像，可以看到椰子樹，看到旭日東升，看到向著家鄉呼喚的女人----那個家鄉不是現實中的漁村，而是心靈的歸宿。隨著劇情的變化，海報的內容也在不停地變換，忽然間，海報中的荷蘭人就來到了舞台中間，電影院的吧台；又忽然，村姑珊塔哭著從影院里跑出來，孤寂地一個人坐在吧台邊喝咖啡。按說，這是很有創意的設計，而且這個版本已經演出了14年。可是，讓生活在二十一新世紀的人看這樣的場景，心裡還是有點不情不願。對我來說，要麼復古要麼創新。在這樣不上不下的時代里，讓人好像聞到一股子陳腐氣。這部戲作為我們城市劇場新演出季的第一部開場戲，我們在開幕前聽了半個小時有關劇情的報告，講演者說，如果你們不喜歡場景，可以閉上眼睛，盡情享受瓦格納的音樂，因為音樂是忠於原著的。她還告訴我們，這個版本（自2004年起）是最後一次演出了，將來會怎樣，只能期待了。藝術家的靈感來之不易，要有一次好的創意更不容易。

貪心的挪威船長達朗德同荷蘭人的交易達成了

歌劇中最著名的唱段是《水手之歌》，M居然會唱，這是他散場之後告訴我的。這首歌之所以如此動人，是因為瓦格納親自經歷了那難忘的場景，他在自傳中寫到：當水手們急促的呼喊，被挪威海的懸崖峭壁擋回來時，一種無法言說的感覺抓住了我。無疑，這種經歷是要成就一個偉大的瓦格納。當我們這裡的樂團指揮Peter Kuhn聽說要上演《漂泊的荷蘭人》，自告奮勇地要求擔任現場指揮，因為他是瓦格納的粉絲，能夠指揮瓦格納的作品是他一生的榮耀。雖然這不符合常規，但是他爭取到了。謝幕時，他也走上了舞台，向觀眾致意。

瓦格納的戲總能讓人對生活深度審視，想當年80年代初，自己剛剛大學畢業，走上社會走上工作崗位，我就像那個珊塔，對自己所處的環境極度不滿，不甘心一輩子走別人同樣走過的路，我的「荷蘭人」畫片大約就是西方世界，這份凝視從我的童年就已經開始。透過開放的國門，我遇到了那透進來的一絲光，我決心沿著這條光走出去。當我真的踏上了德國的土地，站在一座小橋上，橋下是二條鐵軌，彎曲交叉地伸向遠方，旁邊還有一個陳舊的小車站，一些野草在路邊迎風搖擺。我的心裡同珊塔一樣好像有點失望，想像與現實距離太大。什麼是我們心中的幸福？其實我們都很茫然很盲目，但是我願意為此去努力去尋找。

二個很陌生的人碰到了一起，他們會成功嗎？會幸福嗎？

27年之後，我站在同一座小橋上問自己,「你幸福嗎？」我的回答「是的」。但是這幸福的含義已經同當年想像的意義不太一樣了。

珊塔和荷蘭人這兩位，互相一點都不了解，只有理想把他們聯繫在一起，一個要得到自己的幸福，一個要得到解脫。他們倆人在一起後是不是幸福？沒有回答，因為舞台上他們最後的影像是虛幻的，沒有人了解真相。奧地利戲劇家Arthur Schnitzler (1862-1931)曾經說過：「沒有一種幽靈能夠以各種偽裝來襲擊我們，唯一的例外是孤獨，而它所戴的面具是看不透的愛情」「如果二個陌生的對象要看透對方，就像二個鏡子互為對立，互相影照對方，在裡面尋找新奇，直到最後雙方的鏡像互相在對方灰色的毫無希望的遠處消失。」

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