這次，時間將記住你，連洪水都無法洗去

> 銀翼殺手2049

導演: 丹尼斯·維倫紐瓦

主演: 瑞恩·高斯林 / 哈里森·福特 / 羅賓·懷特

類型: 科幻 / 驚悚

地區: 美國 / 加拿大 / 英國

上映: 2017-10-04(澳大利亞) / 2017-10-06(美國) / 2017-11-10(中國大陸)

這篇影評可能有劇透

1982年，一部充滿著陰暗與潮濕氣息的科幻電影問世，雖然在之後的幾十年中得到了廣泛的認可，然而他在當時前衛的風格與冗長的劇情讓它在票房上鎩羽而歸。

時隔35年，由丹尼斯·維綸紐瓦導演的續集講述了前作三十年後的有關於複製人的故事。

我不得不說，電影超過兩個半小時的時間非但沒有讓人感覺到漫長無趣，反而在每時每刻都讓你驚嘆，讓你屏住呼吸，讓你覺得，這才是科幻片本應有的模樣。它所涉及的劇情，既有讓你沉浸其中的科幻，也飽含著科技面紗之下的浪漫，還有與前作如出一轍的對自身的拷問。

我們是否是真實的？

或者說，我們應該相信我們所看到，所聽到，所接觸到的一切么？甚至，我們的所思所想是否會誤入歧途，而在這樣紛繁的世界中，我們又有何可以依靠？

但是請放心，這次，眼淚不會被雨水沖刷而去。

時間將記住你，連滔天巨浪都無法洗去。

1.銀翼殺手編年史

這部銀翼殺手2049在很大程度上同前作保持了一致，無論是風格，基調，人物的選擇，思想內涵，時間線，都與前作息息相關，而在電影上映之前，官方也給出了三部短片用於補全從2019-2049年30年間的一些事件。

它們分別是，2022：大斷電，2036：複製人黎明，2048：無處可逃。這幾部短片都可以在youtube上觀看，b站也有相應的翻譯版本。

當然，官方其實也給出了一份更加詳細的編年史，我覺得在看電影之前如果能對銀翼殺手整體的世界觀有所了解會有助於劇情的理解。

21世紀初：泰瑞公司發明出複製人，他們在身體上進行了強化，用於地外探索，但是在複製人發動血腥叛變之後，複製人在地球上被禁止。

2019年：幾名連鎖6型複製人從外星返回，他們最終殺死了泰瑞公司主席埃爾頓 泰瑞，同年，銀翼殺手德卡與泰瑞公司的複製人瑞秋從洛杉磯逃走。

2020年：泰瑞公司推出新型複製人連鎖8號，擁有正常人類壽命，不過他們的右眼有可以識別出身份的標誌。

2022年：一枚核彈在美國西海岸上空爆炸，造成城市斷電數周，同時泰瑞公司發生爆炸，大部分關於連鎖8號複製人的信息被銷毀，與此同時，大斷電導致經濟，食品供應都受到巨大影響，很多人陷入黑暗與飢餓之中。

2023年：因為懷疑大斷電起因為複製人，政府推出複製人禁令，部分複製人在逃脫追捕後得以存活。

2025年：華萊士通過基因工程解決了食品短缺問題，他的公司因此得以做大。

2028年：華萊士收購泰瑞公司殘餘部分。

21世紀30年代：華萊士改良泰瑞公司技術，使得複製人可控且忠心。

2036年：複製人禁令被廢除，華萊士公司推出連鎖9號複製人。

21世紀40年代早期：洛杉磯警察局重新動用連鎖9型複製人的銀翼殺手，找到老型號的複製人並處決他們。

2048年：一位連鎖8型複製人在鬧市被人認出，追捕複製人的征途又開始了。

在官方出的三部短片之中，有兩部都提到了一個人，sapper morton，他是連鎖8型的複製人，在大斷電後得以存活，然而48年在鬧市中為了救助關心的朋友而被人識破。在正片中，第一個事件也就是瑞恩 高司令扮演的銀翼殺手「k」對sapper morton的追捕。

--------以下內容存在劇透----------

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2.gone baby gone

一切起源於「k」在sapper morton家所發現的那個箱子。

箱子裡面，是一個女人的骸骨，和一縷頭髮。而這個女人，無疑是生產過孩子的，不過更讓人驚訝的是，這個女人，竟然是比連鎖8型還要老的複製人。

警察局意識到了這是一個很棘手的案子，複製人生下了孩子，那孩子又屬於什麼呢？k覺得孩子會有靈魂，也許就不應該當作複製人看待，但是無論如何，都要找到這個失蹤的寶貝。

sapper morton的家裡，k發現了孩子的襪子，那麼更加證明出這個孩子是真實存在的，他帶著頭髮去華萊士公司找尋證據，原來這個女人是瑞秋，而殘存的片段中她與前任銀翼殺手德卡有過交談。

k想順著德卡的線索去找，他找到了德卡的老朋友gaff，然而gaff也並不知道德卡的下落，線索斷了的k只好去比對基因片段，沒想到竟然真的找出了基因相同的人。

那個孩子，也許曾在孤兒院待過。

k去了孤兒院，逼著那個黑心「院長」翻出記錄，然而記錄關鍵內容的記錄卻被撕掉了，k在無奈閑逛之中，隱約覺得這是他回憶中的地方，然而他當然知道複製人所有的記憶都是植入的，虛假的，但是順著記憶的指引，他竟然找到了記憶中他藏起的心愛的小木馬，那個木馬上的日期，和sapper morton家門口刻下的日期也是吻合的，難不成k和那個孩子有什麼聯繫么？

為了解答這個疑惑，k找到了一個幫助華萊士公司構建記憶的女博士安娜，她說植入的記憶是不能根據事實去構建的，然而當k把他的記憶給她看時，她卻證實，這記憶是真實的，不是虛構的。

那麼也就是，k其實就是那個失蹤的孩子，他在孤兒院長大後被當作複製人訓練成為了銀翼殺手，他的母親是因為到達時限死亡的瑞秋，他的父親，應該就是和瑞秋一起逃亡的德卡。

為了尋找德卡，k讓人判斷出了他手上小木馬的來源，他追蹤過去，終於見到了年邁的德卡，他沒有敢告訴德卡他覺得自己就是他兒子，德卡只是說，他不想見到他孩子，因為這樣就會給那個人帶來危險，他只希望兩人永遠都是陌生人。

然而k還沒能與德卡有更深入的了解，知悉孩子存在並且跟蹤而來的華萊士公司強行進入帶走了德卡，他們認為德卡能帶他們找到那個孩子，因為那個複製人生出的孩子無疑是一把鑰匙，是能引領著無法生育的複製人進化的關鍵。

被襲擊而奄奄一息的k被一伙人救出，原來他們是隱藏的連鎖8號的複製人團體，他們打算揭竿而起，但是，他們告訴了k一個真相，其實那個孩子，應該是一個女孩，k的記憶只是源自那個女孩而已，他不過是這個巨大計劃中的一環罷了。

k最後救出了被押送的德卡，並且送德卡去見了自己真正的孩子，也就是那個構建記憶的女人安娜。

作為一個長達兩個半小時的電影，劇情的充實程度簡直超乎你我的想像，劇情中最為中心的一條線索，無疑就是圍繞著那個失蹤的複製人孩子展開的。

而電影獨具匠心之處，就在於他讓我們跟隨著k的視角，以探案一般的節奏抽絲剝繭地一點點去找尋事件的真相，同時他利用我們腦中對於「銀翼殺手都是複製人」的固有觀念，在影片的前半程逐漸讓我們發現k原來就是那個孩子，他的記憶不是植入的而是真實存在的。

更巧的是，這種觀眾跟隨k得到的答案卻在後面被完全推翻，電影通過敘事性詭計，其實一直在前文沒有讓我們沒有想到那個孩子會是女的，而這身份的兩重轉變，無論是對於k還是對於觀眾我們，都是一個巨大的衝擊。

3.虛擬女友，模糊虛擬與現實的邊界

要說影片中最為科幻與浪漫的線索，無疑就是k與他的全息投影女友joi之間的劇情了。

k身為銀翼殺手，然而卻並不受歡迎，畢竟他只是一個複製人，在真實的人類看來，只不過是一個披著人皮的機器而已，甚至連妓女也對他避而遠之。

k唯一的寄託，就是他從華萊士公司買到的虛擬女友joi了。

joi是一個很貼心的女友，她開始的時候只能從家裡的投影裝置中透射出來，不過她卻關心k生活的點滴，不管是他的工作還是他的飲食，雖然吃的東西很簡陋，不過joi會做出很好看的虛擬食物，讓k開心，更重要的是，joi從來沒有嫌棄過k作為複製人的身份。

k給joi升了級，他買了一個投影棒，這樣的話，joi不僅可以在家裡出現了，只要k帶著投影棒的時候，joi可以被投影在任何的地方。

joi第一次的出門，是在他們的樓頂，遙遠的五光十色的霓虹，近了只是一個落雨而簡陋的平台，然而joi第一次感受到了雨滴，從她虛擬的手中穿過，或者停留在她的手中，她和k相擁，雖然她知道自己只是一個虛擬的形態，她依舊想親吻k。

手機突然響了，joi的身姿定格，k才意識到原來joi終究只是個人工智慧的設備，不過寂寞的人，大概什麼都可以去倚靠，哪怕是虛擬如同煙雲的光影。

joi陪伴在k身邊，在他調查的時候給予鼓勵與幫助，她提醒k那個樹木上數字與他記憶中的聯繫，她不停告訴k，你是特別的，你是天選之子。

就在k認定自己就是那個複製人生下的孩子之後，joi告訴他，他是born的而不是被製造，被生產出來的複製人，joi與一個妓女合體，用著她的外觀，還有妓女的身體，同k達到了靈與肉的結合，這大概終於能彌補她沒有真實形體上的缺憾了吧。

k要去尋找德卡，也要永遠離開他的家了，joi要和他一起去，不過為了避免被追蹤，joi要k毀掉家裡投影設備里的數據，不過這樣的話，joi的數據就只緩存在投影棒之中了，一旦投影棒被毀，joi也就煙消雲散。

而這種宿命，應該是宿命吧，大抵無法避過，在賭城被襲擊後，投影棒掉了出來，華萊士手下的複製女luv踩碎了投影棒，joi留下的唯有最後一句「I love you.」

落寞之中，k被路邊的投影小姐姐叫住了，她長得和joi一樣，她同樣也是個給人心理慰藉的產品，其實從一開始就是這樣，無數的joi成為了無數宅男的精神食糧。看到這些，k陷入了深深地沉思。

虛擬女友的設定，甫一看是有趣的，複製人和被投影出的女友聊天，也算相得益彰，但是緊隨而來的就是深深的寂寞，因為畢竟那只是一個人工智慧而不是真實的人類，那只是一個投影出來的影像而不是真正可以擁抱的實體。然而更深思的話，我們會意識到，這樣的組合其實也必然會無疾而終，並往往以悲劇收場。

即便這樣，我們依然會為了這樣的科幻浪漫而迷醉，你看，joi雖然是一個人工智慧的產品，然而她卻比別的人類更加有血有肉，她是多麼愛著k啊。

至於那個與妓女融為一體靈肉結合的橋段，充滿著前幾年斯嘉麗的《她》中的既視感，不過這一段做得更加讓人感到痛心，美麗到痛心，也遺憾到痛心，明知不可能的，卻用這種替代的方法換取一時的假象。而且，這一段大概也有一點導演的惡趣味，至少，除了《守望者》中藍大個的分身觸摸以外，你很少能看到被一堆手撫摸的場景了。

然而在這種悲劇性的浪漫之後，有關於joi的最後一個橋段，導演又重新拋給我們這樣一個問題：joi真的愛著k么？或者，她的愛究竟是發自內心，抑或只是程序所為，所謂的真情實感，是否是可以被模仿出來的呢？

這就是虛擬女友這一段留給觀眾的思考。

4.你所謂的真實，是否只意味著真實的記憶

1982年的銀翼殺手拋出了這樣的一個問題：我的記憶，是真實的么？那些被植入記憶的複製人，他們也以為他們有著自己的人生，實際上，那些只是別人的記憶或者虛假的記憶，他們只是一張被填充了幾筆記憶的白紙。

那麼，我覺得銀翼殺手2049更加深入地追問了這樣一個問題，記憶即便不屬於我，難道我就不是真實存在的么？即便擁有真實的記憶，難道就能有比我更加真實的人生么？

影片中，下了兩場雪。

第一場雪，在k問完安娜，確信自己是生出來的孩子而不是複製人以後，他用手接住了雪，我覺得，那個時候他第一次如此真切地體悟到他真實的存在，以前的他認為自己是複製人，所擁有的一切都是假的，而一旦自己是生出來的孩子，那麼其實他也就有了真實的人生。

第二場雪，在他送德卡去見他女兒後，自己坐在門口的台階上，再一次用手接住了雪，這個時候他已經知道自己依舊是複製人了，不過這個雪，其實並沒有變化，變化的只是心境。

而與此同時，在機構裡面，德卡的女兒所面對的，只是一些虛擬出來的雪花，雖然k只是個複製人，然而他接觸的是真實的世界，雖然女兒是出生的，記憶也是真實的，然而因為與外界隔絕的緣故，所看的，所觸碰的，其實都是投影出來的假象罷了。

那麼，究竟誰更貼近真實呢？

其實，在影片開頭，k殺死了sapper morton以後，打開了他煮菜的鍋蓋時，我也有了這樣的一個想法。

無論sapper morton是不是複製人，他擁有的早年的記憶是真是假，已經無所謂了，他有著自己的生活，他辛勤耕作，他操持著家裡的一切，他也要吃飯，也要睡覺，那麼，誰又能說他不是作為一個真實的「人」而存在的呢？

同樣，身為虛擬女友的joi，難道就不是真實的么？她比任何人都更富有情感，她也如此渴望著真實的身體，如此愛戀著k，這樣的東西，恐怕我們沒有權利去說它是虛假的吧。

這一版銀翼殺手最可貴的一點，就是並沒有摒棄前一作的主題，核心思想，而是更深刻地進行挖掘，並且通過各種支線去提出這樣令人深思的問題。

5.你爸爸還是你爸爸

哈里森·福特扮演的德卡，讓我想起了星戰7裡面的老韓索羅，因為，都是爸爸。

而比星戰裡面要好得多的一點是，這裡的福特老先生沒有因為片酬太貴而被殺死。

這當然是在開玩笑，這一部中德卡的形象塑造，可以說又引出了片中的另一個小主題，也就是關於家庭，關於責任的承擔。

當k問德卡想不想見他的孩子時，德卡回答：「不想。」因為他覺得他的孩子，無論在哪裡，只要安全就好了，如果自己一廂情願地去見孩子，只會給孩子帶來危險，這樣犧牲的覺悟其實也在很早就有了，畢竟，是他在孩子小的時候就把他送去孤兒院，並且再也不聯繫的，即便被華萊士公司捉住，他也根本不會知道孩子的下落。

然而，在片尾，德卡還是在k的帶領之下去看了自己的女兒。

乍一想，不對啊，這不還是暴露了女兒，讓女兒危險了么？

可是，當父母的，究竟有哪一個能忍住分離的苦痛啊？

嘴上說著「見面也是陌生人」，可是大概心中，已經忍不住哭喊著想要看見孩子的臉了吧。

6.哥們也依舊是你哥們，可是女朋友...

雖然在上映之前，我就知道新老兩版的銀翼殺手在劇情上有著密不可分的聯繫，然而很讓我驚喜的是，真的沒有想到會有如此多與前作有關東西。

第一個，當然要說老gaff了。

看過1982年的銀翼殺手的人一定還記得那個神秘的gaff，也就是喜歡疊紙的人，正是他在最終剪輯版中放在德卡門口的那個獨角獸剪紙，徹底坐實了德卡就是複製人的事實。

這一版中，老年的gaff作為類似於彩蛋的性質出場，回答k的問題，說自己也不知道德卡去了哪裡，最後還標誌性地擺出一個摺紙，算是一種情懷了。

不過要說最激動的，必然還是瑞秋了。

首先出現的，就是瑞秋的骸骨...

雖然，我們真的看不出來是瑞秋...

不過，既然去尋找DNA比對的時候找到了有關瑞秋的音頻...

好吧，我承認華萊士你手裡的那個頭骨就是瑞秋...

而且大家還真的很喜歡瑞秋，都成骨頭了還搶來搶去的...

我想見真的瑞秋啊!!!!

官方真的很想滿足我們，於是先是當時德卡給瑞秋做測驗的眼睛視頻還有音頻，之後還有瑞秋的美照，然後華萊士公司其實還存了幾段別的瑞秋的音頻，德卡還自己回憶一段瑞秋的片段，最後最後，華萊士複製了一個瑞秋出來！

那神態，那裝束，那面容，彷彿真的是從幾十年前電影中走出來似的。

我必須承認，這樣的特效，做得真是好，與此相對比的可以是《俠盜一號》裡面的帝國指揮官還有萊雅公主，我覺得水平是要比那個要高的，至少比帝國指揮官那種有些假的cg要好到不知道哪裡去了。

可惜，這終究是假的瑞秋，無論怎樣的甜言蜜語，雖然都讓德卡心如刀割，卻不會因此而出賣自己的孩子。

於是（為了省錢），複製人瑞秋被一槍斃了。

7.炸裂的特效，真實的科幻

既然提到特效了，那麼就得誇一誇這片子的特效了。（包括電腦特效和實物特效）

全片觀畢，關於特效，只覺得這全片似沒有特效一般，所有的光影明滅，飛車盤旋，你彷彿都能在現實中看到一般真實可信。要我說，就兩個字：質感。

其實全片並沒有大規模地使用特效，雖然依舊是光怪陸離的城市，卻並沒有虛頭八腦毫不實際的光污染（是的，我說的就是你，《攻殼機動隊》），而是點到為止的光束廣告，而特效中很多的錢應該用在了實物模型上，眾所周知，實物模型的真實感必然是非常優秀的。

比較一下《星際特工：千星之城》裡面的特效，高下立分。倒不是說色彩斑斕的特效不好，只不過是因為有些特效如果做得太過火，那麼也非常容易顯得虛假。

而全片最贊的特效，當屬飛車在城市中飛翔時，那撲面而來的雨雪了，漫天的，鋪向臉頰的雨雪，一下子就將我拉入那個陰暗的世界，在銀翼殺手的世界中，彷彿一直都是淫雨霏霏，彷彿永遠見不到藍天，然而就是幾十年前那樣的風格，引領了大批的擁簇與仿效者，然而時至今日，像銀翼殺手2049這般真實而壓抑的城市，卻又無人能及。

片中除卻最讓人印象深刻的全息投影與飛車，大概最有科幻氣息的就是飛車的新功能，無人機了。其實可以發現，這部片子最重頭的兩個點，全息投影，ar，vr和無人機都取自當下的熱點，卻又有所超越，而這種基於實際的科幻無疑會帶給我們一種真實的質感，科幻固然天馬行空，但是有現實基礎的科幻自然更加讓人容易接受。

雖然，片子裡面的人臉識別，似乎還沒有蘋果手機好用，畢竟iponeX的face id在閉眼後就沒用了。（所以說科技的發展真的遠遠超出人的預料啊，拍個電影的功夫，這黑科技竟然就成為現實了）

8.緩敘後的爆發，明暗間的藝術

維綸紐瓦的敘述一如往常，如果有人看過《囚徒》，一定會對裡面緩慢的敘事節奏印象深刻，雖然是好故事，不過千人千面眾口難調，緩慢敘述缺少高潮這一點無疑會被不少人詬病。

高潮，自然是有的，而且也穿插在電影之中，開場與sapper morton的1分鐘的打鬥，中前期垃圾場同樣是一兩分鐘的動作戲，中後期和德卡兩場加起來不足五分鐘的戲碼，還有就是最後大壩邊不足十分鐘的纏鬥。

這樣一描述其實還是很明顯的，雖然動作戲是有，不過絕大多數都顯得急促而短暫，雖然如此，不過伴隨著音樂，每場戲，哪怕沒有實打實的動作場面，張力也是十足的，而在最後水壩邊的戰鬥，k與luv的交鋒短短几手，k就落敗，絲毫不拖泥帶水。

不過再之後的生死較量，先是luv受制，卻佔據有利地形，緊接著情勢逆轉，k把luv按倒水下，此時伴隨著激烈的音樂，luv水下的掙扎，即將被淹死的德卡，還有拼力按住luv的k，無疑讓人腎上腺素疾飆。

這樣決絕的，為劇情而服務的衝突，才是真正的敘事，前幾日看美版《死亡筆記》，槽點太多就不一一吐了，就一點，你讓月和L搞追逐戲是在幹嘛？兩個人不應該鬥智么？其實這樣的用一些慣常橋段去填充劇情的手段在很多電影中都有出現。

而在這部電影中，你以為會有飛車追逐么？額，好像是有，不過其實你也並不能看清，幾秒鐘就結束了。

除卻敘事以外，影片的鏡頭，明暗，色調都是有著非常優雅的設計的，影片的色調主要分為兩種，一個是洛杉磯中陰暗的藍黑色，另一個就是廢棄賭城漫天的橙黃色，值得注意的是，結尾k與luv的打鬥時，背景的汽車正好顯示出一藍一紅兩種色調，兩人打鬥時背後襯托這種色調，真的是一本滿足。

至於光暗的變化，其中尤推華萊士公司的設計，華萊士公司，尤其是華萊士的那一層，將水波與光影完美結合，個人審美原因，就是喜歡那種被切割得異常鮮明，並且隨著時間而推移的光暗變化，影片中的光暗，非常漂亮。

至於光暗在人物臉上分布來表現情感云云的就太多了，實在太多了，我就不一一說了。

9.隱約觸及到的社會陰暗面

雖然只是個人見解，不過依稀覺得裡面提到了奴隸制與童工的問題，這個也算舊社會的一個陰暗面的反映，畢竟複製人本身就是以奴隸的身份被生產出來的，許多反烏托邦作品也會參考這樣的設定，而孤兒院其實是一個童工工廠這樣的設定是否又暗指了一些什麼呢？這就不得而知了。

10.enjoy！ Cocacola

你還記得1982年版本裡面重複了好多次的可口可樂的廣告么？

新版電影裡面，它又出現了，而且還是原來的感覺哦。

與前作一樣的，還有就是開篇的眼睛，這一次的眼睛，裡面沒有那麼多的燈火，只是純粹的一雙眼睛，卻似乎有著洞察一切的能力。

說起植入廣告，就不得不說發行商索尼了，真的是竭盡一切可能去把自己的商標塞進去，戶外廣告就不說了，反正很多器材貌似都是索尼公司的，看來索尼還是有決心生存到新中國建國100周年的。

其餘的廣告倒是沒太注意，不過他們的飛車是標緻雪鐵龍這一點倒是注意到了。

當然還有預告片裡面就出現的巨大的雅達利廣告。

順便也把片頭imax在這裡提了吧，銀翼殺手2049的片頭imax，大概是我看過最有設計的一款倒計時了，不僅是變換一下色調加一點元素，而是完全重製了整個風格，光是imax倒計時放完就期待滿滿啊。

11.講一講演技

本片的絕對主演，瑞恩·高司令，他作為鏡頭的聚焦點，影片中段有他大段獨自行動的鏡頭，也得以讓我們跟隨著他的腳步去一點點探查真相（雖然後來發現是假的），這對於高司令而言無疑是十分考究演技的。

而高司令呢，並沒有讓我們失望，他扮演的k身為複製人，有著極為壓抑的情感表現，可以說喜怒都不行於色，不管是被打了還是被捅了似乎都沒有太多的痛苦流露，然而就是這樣的人，在某些時刻的情感表現才讓人震撼。

其中最讓人印象深刻的無疑就是認為自己是那個孩子時的暴怒了，然而在反轉知道自己其實不是天選之子時那種悵然若失的感覺也很棒。

至於和joi的幾場戲份，也非常完美。

傑瑞·萊托兄則是壓抑的反面，他非常浮誇，我不覺都這是一個什麼好事，首先看上去他很狂，不過他似乎並沒有什麼城府，說了好多話也是看起來很厲害不過其實也就那回事的樣子，我一度懷疑他究竟是怎麼發家致富的，看他裝逼都會有點尷尬，偶爾會想到自殺小隊。

還是懷念他在無姓之人裡面的演出啊。

哈里森·福特，額，就那樣吧，看著有點尷尬，不過反正戲份不多。

joi的扮演者，安娜·德·阿瑪斯，講真，影片里挺好看的，當初看預告我還以為是俠盜一號的女主呢，不過真人就...和星戰一樣，女主在電影里不錯，出來就不行了。

啊，對了，差點忘說演技的問題了，這個人還不錯吧，算是情感比較豐富的了。

luv的扮演者Sylvia Hoeks，她演的反派比較模式化，沒有太多目的性，雖然讓人覺得很強勢，不過沒有頭腦的反派果然還是讓人覺得緊張不起來呢。

sapper morton的扮演者戴夫·巴蒂斯塔，更熟悉的名字應該是銀河護衛隊的毀滅者drex，他出場的鏡頭很少吧，當然在短片2048裡面也有出場，意外地還不錯。

12.獨白與無言

1982年的銀翼殺手中，最為人們稱道的便是Roy最後雨中的獨白了。

我本以為，銀翼殺手2049裡面，也會有一段仿效的獨白。

沒有想到，最後的最後，僅僅是k把德卡送了進去，吃力地坐在雪中的台階上，用手接了幾片雪，打開衣服，看了一下傷口與染紅的雪地，然後緩緩地倚靠在台階上。

那一個瞬間，雖然他什麼也沒有說，我卻覺得，就這一個動作其實已經足以匹敵原版的獨白了。

那種孤獨，那種落寞，那種最後兀自一人的傷感，卻又在躺下後，變成了如此真實的存在。

再沒有了淚水會被雨水沖刷的話語，他一句話也不說，這是最好的。

華萊士之後如何？父女相見後又如何？這一切又成沒有解釋的終局。

國畫中是有留白的，這部電影，同樣也是。

? 本文版權歸作者 雨苔思音 所有，任何形式轉載請聯繫作者。

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