栗憲庭：真正的藝術家永遠叛逆
一個真正的藝術家必須永遠堅持你個人的感覺，永遠不被體制操控。有過20多年當代之術的經歷之後，我越來越對現代藝術史中，杜桑和博伊斯提過的兩個口號深有感觸，一個是生活就是藝術，一個是人人都是藝術家。它的革命性在於，使藝術從繁難的技藝、從象牙塔中解放出來。
就是說一個農民在鋤地的時候，哼哼小調，他娛樂了，這就是藝術啊。藝術本來就是這樣一個自我拯救的途徑。但是直到現在，所有的藝術體制、藝術博物館、藝術批評家、收藏家、藝術經紀人等等，又都在挑選藝術家，那麼挑選本身，使一些人成功了，這在事實上否定了現代藝術這兩個原則，把所有不成功的藝術家排斥在藝術體制之外。
我在TOM網上公開聊天時，一個人問你怎麼看一位著名藝術家現在的作品？我說了一句話，成功的藝術家已經不在我的視野之內了，也就是說，我關注的是藝術的鮮活狀態，他一旦成功就變成品牌，變成品牌以後就有一個製造問題，就是在體制之內不斷複製的危險性。
當然事實上這是一個悖論，社會一定會挑選藝術家，我們的難度是如何面對挑選。我喜歡這樣來理解「大浪淘沙」這個詞，人們喜歡看到被大浪淘洗出的金子，我更看重大浪裹挾著沙子和金子的那種瞬間。如果沒有大浪，沒有大浪裹挾著大量的沙子，金子怎樣能產生出來的？事實上還有一種危險，當大浪淘沙過後，金子被留在了歷史中，所有的後人，就被這金子的歷史所教育，形成一種看藝術的經驗，開始以「看金子」一樣的眼光，挑剔今天的藝術。
事實上，今天的金子不但被裹挾在沙子里不容易被看見，金子也不是昨天的金子，所有今天發生的藝術，都不是以往經驗所能把握的。所以，只看「金子」眼光的本身，就形成了阻礙藝術發展的社會保守力量。我以為大浪淘沙的瞬間往往是一個新藝術將要產生的鮮活狀態。
體制永遠會有。一旦被西方接納的時候，你當時很興奮，突然發現背後那個網可能更牢固，可能更大。我想這正是考驗一個藝術家的時候。這裡邊有太多的現實問題，身價越炒越高，名氣越來越大，尤其是美國式的消費文化，所謂明星操作模式，在很年輕時就看到自己的輝煌，本身就有吸引力，巨大的誘惑，幾乎是無法抗拒的。
(本文首載於2014年11月藝術家 ID:gblysj)
藝術欣賞
郭關簡介：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、斫琴、裝置等領域；曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年入龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。
《平沙落雁》 古琴演奏： 郭關
※宋代假期最多一年超過百天 「黃金周」每年有5個
※少有奇才，文章冠世
※郭關作品再受市場追捧
※漢簡不簡
※道文化與中秋節
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