建築手繪系列4：手繪建築畫
建築手繪系列4
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l 手繪建築畫
手繪建築畫：
建築畫是以描繪或呈現建築物及城市空間為主要功能，所以它屬於繪畫中實用性很強的一個小分支。根據描繪對象和目的，可以大致分成三類，第一類是展示、描繪已有建築物或空間場景；第二類是將尚處於設計中的建築形象展示出來；第三類是描繪只存在於想像中的建築烏托邦甚至不可能空間（前者如巴克明斯特﹒富勒的《曼哈頓上空的穹頂》，後者如埃舍爾的《瀑布》）。
建築快速表現（炭筆，7.5h，1993）
某保齡球館室內立面效果圖（鋼筆+馬克筆，3h，1995）
帽兒衚衕空間研究（鋼筆+油畫棒，2h，2000）
前電腦時代，手繪建築畫是每個建築師的基本功，也是設計創作過程中的必要一環。與更適合於專業溝通用的建築草圖有所不同，它可以將建築師的設計直觀呈現出來，以便為非專業的甲方或普通大眾更好地理解。所以簡單地說，它首先應該是一張畫，以建築的外在形象為描繪對象。為此，每個建築師在早期職業訓練中，繪畫練習就是很重要的部分。我們在大學時代一般都上過素描、速寫、水彩、快速表現等課程，而這些訓練的現實目標就是在每一個設計作業的最終成果中可以加上幾張足夠「搶眼」的效果圖。當時在寫實方面能達到最逼真效果的是噴筆畫。那是一種通過氣泵噴射霧狀顏料於畫面的複雜工具，需要沿圖案邊界人工切出透明薄膜以遮擋不需上色的區域。這一令人抓狂的工序堪稱「人肉圖層」。隨著電腦渲染的發展，噴筆畫不幸成為了最先衰落的畫種。
某居住區空間場景表現（鋼筆+電腦填色，8h，2002）
某活動中心設計表現（電腦底圖+彩鉛，1h，2003）
在當下設計實踐中，建築畫大都要求儘可能表達真實效果，所以手繪建築畫基本上已經被越來越強大的電腦渲染完全取代，在表現真實性方面早已望塵莫及。隨著電腦渲染技術繼續發展，這方面的差距只會繼續增大。但是這並不意味著手繪建築畫就要消失。在我看來，這只不過是一個不同版本的繪畫與攝影之爭。在寫實的逼真程度上，手繪永遠沒有可能達到電腦的高度，但是其實還有它得以存在下去的價值空間。手繪建築畫的價值體現在幾個方面：1、手繪保有時間性，而電腦渲染呈現的是瞬間的畫面；2、手繪保持對實在媒介的接觸，而電腦渲染達到的表現效果都是模擬；3、手繪可以作為設計過程的一部分，而電腦渲染只是設計表現的一個輸出結果。
某城市綜合體空間設計表現（書法筆+彩鉛，2h，2004）
某商業中心設計表現（電腦底圖+鋼筆，6h，2004）
先說時間性問題。大多數電腦渲染的表現以真實為最高目標，評價一張電腦渲染「像照片一樣」是一種肯定。而照片相比於繪畫最大的局限就是缺乏「時間性」（大衛﹒霍克尼做照片拼貼就是在試圖突破這種局限）。而手繪建築畫由於人手的介入，就如所有一般繪畫一樣保存了時間性。鑒於很多手繪建築畫會以結構主義的方式將一個設計的各個維度組合在一張圖上表現出來，這種時間性的特質就體現得尤其顯著。
某居住區區位關係表現（電腦手繪，5h，2006）
某居住區總平面圖表現（鋼筆+彩鉛，3h，2007）
其次，關於媒介。當畫筆落在紙上，畫筆的特性、紙張的質感就參與到了作品之中，為畫作帶來特殊的質地。有經驗的建築師可以通過媒介的選擇、筆力的控制等發揮出工具的最大效率，從而凸顯所表現對象的性格特點。電腦渲染則完全脫離真實媒介存在，其所用到的各種工具效果都是虛擬的。有些電腦手繪工具雖然部分模擬了手繪的過程，但對於媒介僅止於模擬而無法產生真實的觸感。先進如apple pencil選用不同畫筆時在屏幕上的觸感並無不同。那種包含了手繪時多種微妙因素所形成的「手工」感覺，暫時還無法由電腦提供。
某居住區空間場景表現
（電腦底圖+鋼筆+電腦填色，6h，2007）
巴米揚文化中心設計表現（鉛筆+彩鉛，1.5h，2014）
歐洲城市空間意向表現（手機鉛筆畫，8h，2014）
第三，手繪建築畫可以看作設計過程的一部分。當設計處於初始階段，手繪建築畫與設計草圖的界限是模糊的，建築師往往通過一系列快速表現的建築畫將空間場景、分析圖示、平立面關係等具體化，以此輔助設計推敲；而在設計深化階段，帶有明確細節和效果表現的手繪建築畫有助於建築師對建成效果和細部的把握。經過設計過程存留下來的一系列手繪建築畫完整展現了設計的發展，可以作為精美的藝術品保存。而電腦渲染圖縱然精緻，也只能是可以無限複製的印刷品而已。
長春萬科城售樓處改造設計研究（鋼筆+水彩，2h，2016）
某居住區空間場景表現（鉛筆+水彩，2h，2016）
理論上，任何一種普通繪畫技法都可以用於建築畫創作。但是作為更強調實用性的畫種，其畫風還是有一定的特徵，例如要求易於刻畫建築細節，方便快速，能表現獨特材料質感，等等。滿足這些特徵的常見風格包括：鋼筆淡彩、炭筆粉彩、彩鉛、水彩和馬克筆等。上述風格均已發展出比較成熟的技法套路，可以通過專門練習得到精進。也正因為技法發展成熟，所以表現效果容易雷同，往往難於跳出套路形成獨特的個人風格。真正具有個人特色的畫風應該是在長期不斷探索與嘗試中逐步摸索出來，對設計表現最直接、鮮明而有力的。
羅馬四河噴泉夜色（鉛筆+水墨，5h，2016）
古羅馬時代城市空間（鋼筆+水墨，5h，2016）
由於工作條件所限，建築師往往沒有端坐於畫室作畫的機會，更多時間是在圖桌前，甚至是旅途中。這就要求使用儘可能簡單的工具，甚至將隨手能抓到的工具組合使用的能力。有趣的是，往往越是信手拈來、看似隨意的幾筆，在手繪高手的筆下越能產生鮮明有力的效果。多年前曾親眼目睹一位大神級人物以一支鋼筆，輔以兒童水彩筆、塗改液甚至茶水隨意塗抹出精彩至極的作品，重建了我對手繪建築畫的認知：一幅優秀的有個性的作品應該是建立在長期大量訓練基礎上的一定程度的隨心所欲之作。對我自己來說，經過多年的實踐，現在比較偏愛LAMY鋼筆加自來水筆的組合，可以利用LAMY墨水的水溶性產生水墨渲染的效果，快速形成明暗關係或表現材料質感，同時非常便於旅行攜帶。這也算是我的一點兒個人風格吧。
某城市設計研究（鋼筆+自來水筆，3h，2017）
某幼兒園空間效果表現（鋼筆+自來水筆，2h，2017）
（以上圖片均為作者原創，請勿盜圖）
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