琴棋書畫悟紅塵！

琴棋書畫，在我國古時被稱為「四藝」，是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，常以此來表示個人的文化素養。其中，琴指古琴，代表民族傳統音樂；棋，特指圍棋；書，指書法，而非書籍；畫即繪畫，特指國畫，即水墨丹青。

琴棋書畫，講究恭敬、端正、心平氣和，把自己的心全然安定下來，心無旁騖，不疾不徐，泰然自若，全身的精氣神是調和的，和宇宙中的太和之氣相通。與神合靈，與道合妙。這和修鍊何其相似？！

琴

中國古代推崇正音雅樂，以「清幽平淡」為上，不以繁聲熱鬧為趣。琴瑟、簫笛、胡琴，都音色柔和，恬淡而音韻綿長，如此幽婉清雅的音樂背後是豐厚的文化底蘊。

儒家注重社會倫理的「教化」，推崇中和之美，平穩節制、含蓄淡雅，排斥媚惑喧鬧的溺音淫樂。道家倡導自然、清靜、無為、柔弱、和諧。老子說：「大音希聲」，正聲應「簡靜」，靜才會有空靈渺遠的空間感，與萬物合一的心靈體驗。莊子提出「平易恬淡」為人生理想。「平易恬淡，則憂患不能入，邪氣不能襲，故其德全而神不虧」。

文人逸士，以琴會友，覓知音，不競不求，不炫技，不賣弄，遠離名利紛擾，清修自娛。對琴藝的體悟之深，要求之高，令人嘆服。「身手皆靜方能與妙道相融，與神靈相通。」，「故清者，大雅之原本……兩手如鸞鳳和鳴，不染纖毫濁氣……必以貞靜宏遠為度……從容婉轉」。

「神閑氣靜，雪其躁氣，釋其競心，指下掃盡炎囂，弦上恰存貞潔。」「心骨俱冷，體氣欲仙。」「專精注神，感動鬼神。」這簡直是修鍊的境界。

棋

「古松流水間，唯聞棋聲」，「閑敲棋子落燈花」,「勝固欣然，敗亦可喜」，古人弈棋的樂趣可見一斑。閑暇時，下棋交友，益智增慧。

下棋講究棋品。弈棋情狀種種，往往表現出棋手的性格修養。宋大臣潘慎修以孔孟之道比喻圍棋，曰：「棋之道在乎恬默，而取捨為急。仁則能全，義則能守，禮則能變，智則能兼，信則能克。君子知斯五者，庶幾可以言棋矣。」

梁武帝善弈棋，著書寫的多是經驗之談。「若局勢已勝,不宜過輕，禍起於所忽，功墜於垂成。」

棋盤雖小，卻玄妙多變，見仁見智。如：天地陰陽，王政、兵法韜略等等。棋局如戰場，黑白雙方運兵布陣，攻佔御守，鬥智比勇。東漢文士應瑒說：「博弈之道，貴乎嚴謹。」既要有出世之大略，又要有入世之細謀。

歷史上，儒釋道代表人物及政治家、軍事家、文學家、數學家、哲學家等，都對圍棋頌揚備至，認為從中收益匪淺。

書

書法是中國古代極為普及的、雅俗共賞的藝術形式，習書法能調神修心、健康長壽。歷史上許多著名的書法家大都是壽星，唐代寫《九成宮》的歐陽詢，活了85歲；寫《夫子廟堂碑》的虞世南，活了89歲。當代書法家上海的蘇局仙、北京的孫墨佛都年逾百歲。

唐太宗在《論筆訣》中說：「欲書之時，當收視反聽，絕慮凝神，心正氣和，則契於妙……」歐陽詢也講練書法時要「澄神定慮，端己正容。」必須排除雜念、榮辱皆忘、全神貫注，達到入靜專一的狀態。然後，意在筆先，靈活自如地運動手、腕、肘、臂，調動全身的氣力，通過筆端，有機地輸送到字的點、橫、豎、撇、捺和字裡行間的布局之中，即所謂「以通身之氣之功之力而用之」，促進血液循環，使人精力充沛，這又與氣功不謀而合。

周星蓮《臨池管見》指出：「靜坐作楷書數十字或數百字，便覺煩躁俱平。」故「正書居靜以治動」，說明練楷書能養氣安神，消除煩躁。而隸書因其書法沉穩秀拔，如林泉般清幽爽神，使頭痛、失眠的人氣血平和，情志自調。書法家長壽的原因就在此中吧。

雖然字的造形是在紙上，但它的神情意趣，卻在紙墨之外，自然環境中的一切動態自有相契合之處。誠如老子的「道法自然」。釋家所謂「一沙一世界，一葉一春秋。」天文、地文、人文，象中有道。

王羲之觀鵝掌撥水而得筆法，張旭觀公孫大娘舞劍器而得草書之法，黃庭堅觀樵夫盪槳而得筆勢……書法家懸腕運筆，掌虛指實，快而不急，慢而不滯。捕捉到「鸞舞」之姿，「龍騰」之態，可達渾然忘我的天人合一狀態。

古代書論普遍關注品德與書法的關係，即有「書如其人」之說。清代的朱和羹在《臨池心解》中寫道：「書學不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣；品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外。」

畫

古代文人畫講究全面的文化修養，提倡「讀萬卷書，行萬里路」，必須詩、書、畫、印相得益彰，人品、才情、學問、思想缺一不可。在題材上多為山水、花鳥以及梅蘭竹菊一類，象徵淡泊寧靜的隱逸生活，純正敦厚的君子之風，清高堅貞的人格精神。

文人畫注重氣韻和筆情墨趣，意境雋永，耐人尋味。畫格有四，逸格、神格、妙格、能格。「蓋能不及妙，妙不及神，神不及逸。」

以逸品為至高境界，超越一般的藝術水準，進入更高的審美創造天地，飄逸出塵。看似平淡天真，卻格高無與倫比。簡潔生動，得之自然，無可仿效。

唐代大詩人王維被尊為山水畫之祖。他長於寫景畫景，展示清新明朗、淡雅脫俗的靜中之美，給人精神上的陶冶和身心的審美愉悅。蘇東坡贊他"詩中有畫，畫中有詩。"據《苕溪漁隱叢話》中記載，宋代詞人秦觀曾患腸胃病，屢治不愈。一日，朋友送他一幅王維畫的《輞川圖》，每當看到這幅山清水秀的畫卷時，就彷彿進入了那迷人的畫境，感到神清氣爽，心曠神怡，腸胃不適的癥狀一掃而光。經過幾日的「畫中游」，秦觀的病竟逐漸好起來了。

後王維辭官，歸隱田園。吃齋奉佛，焚香誦經，彈琴賦詩，泛舟歌詠，書畫傳神，禪意盎然。高深的佛教造詣和豐富的文化修養融於筆墨，純凈的能量、清涼的氣息從畫中緩緩散發出來，令人賞心悅目，精神舒暢，對健康頗有助益，這是藥力所不能及的。

「元四家」之首黃公望也是個修道之人，他經歷坎坷，少年早慧，才華出眾，因與權貴不合，後被連累入獄，50歲才自由。他打坐修鍊，畫風也變得空靈超逸，蒼莽沉雄。他雲遊七年，深得山水之韻。年近八旬，他畫完了《富春山居圖》，成就很高，被譽為「畫中之蘭亭」，影響後世甚遠。明代董其昌稱，見此畫便有「心脾俱暢」之感。

在諸多頂極文人畫家中不乏修鍊人，最突出的是清初"四畫僧"，畫法特點清靜淡泊，而又各具特色。四僧中以八大山人、石濤影響較大。

一幅好畫，能讓人雜念頓消，洗塵凈心，漸入佳境。可見書畫家的人品、才藝、修鍊的功力非同尋常，古代書畫專著所講的「定神」、「通神」、「神品」、「逸品」就是這個道理。

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