書法藝術欣賞思緒：作書尤貴勢崢嶸，偏正欹斜意趣生

書法藝術注重字的點畫、用筆與結構，整體的行氣與章法。點畫是構成文字的基本要素，也是書法的基本功。這些點畫如何寫成，怎樣才算好，才算美，關鍵在於用筆。我們在書寫時，往往要用方筆、圓筆、中鋒、仞鋒；用不同筆法寫出的點畫，就會有不同的造形與效果。

南宋 吳說 《門內星聚帖》 行草書

不論用何種筆法，若每筆自始至終都能精力貫注，毫不鬆懈，潛心創作，各式各樣的美姿自會生於筆下。前人對點畫用筆有精闢論述，如謂點如高山墜石，橫如干里陣雲，戈如百鈞弩發，牽如萬歲枯藤等，廖廖數語，而點畫之美躍然紙上。

結眾畫為一字，叫結體，結體講「計白當黑」；結眾字而成篇，叫章法，章法講「分間布白」。有時二者互用，而以「布白」表現出來。結體是點畫與點畫之間的關係。一幅書法作品，字字均有其位置，行行均有其排列。單字的結體間架與通篇的章法結構，也就是單字的點畫安排與整幅作品的分問布白。同樣的字，不同人寫出來形狀各異，就象人部有五官，但因形態部位的差別，而各有面貌。

北宋 蘇軾 《渡海帖》 行書

結構向背開合、照顧呼應與疏密相間，務求變化，所謂疏處可以跑馬，密處不使透風，錯落如扶老攜幼，參差若樓觀飛京，如此結字方顯精神。書法作品，多為成篇成幅，欣賞時的第一眼印象，來自通篇的章法結構。章法在於字與字、行與行之間的安排，橫斜疏密，上下牽連，左右顧屬，八面四方，均須照應。同時，字與字之虛實應用，與繪畫上布白的道理相通，尤需注意。大致篆、隸、楷書章法較平正，行、草書章法則趨險奇。

著名書畫大師徐悲鴻曾以「正而奇」、「奇而正」來概括書法藝術美的兩個明顯特點；以章草名世的羅湛先生亦有詩云：「文似看山不喜平，作書尤貴勢崢嶸。秦磚漢瓦旁搜采，偏正欹斜意趣生。」所謂「正」，是指端莊，如歐、褚、顏、柳；所謂「奇」，是指神奇，如《石門銘》、《石門頌》、大小二爨、「龍門二十品」、黃庭堅的草書等。

徐悲鴻

正與奇．二者之間存在著既對立又統一盼辯證關係：有的是正，有的是奇；有的正奇各有側重，或重形體，或重神態；有時正中有奇，奇中有正，或「似奇而反正」。正者規整易失於拘謹，奇者自然易失於狂怪。

元 趙孟頫 《閑居賦》 行書

孫過庭在《書譜》中說，「初學分布，但求平正，既能平正，復追險絕，既能險絕，復歸平正。」比較準確地闡述了奇與正的辯證關係。書法藝術，由初級階段的平正，發展而為高級階段的復歸「平正」，不是又回到原點，而是螺旋式的上升。

劉熙載《藝概》

清劉熙載《藝概·書概》說：「畫山者必有主峰，為諸峰所拱向；作字者必有主筆，為余筆所拱向。主筆有差，則余皆敗，故善書者必爭此一筆。」這是講一字的點畫經營位置。劉熙載又說：「書之章法有大小，小如一字及數字．大如一行及數行、一幅及數幅，皆須有相避相形、相呼相應之妙。」書法作品，往往不是由意義毫不相關的文字所構成，它必定是有組織有內容的一篇文章，即使是榜書的兩個字，也有特定意義。所以字與字、行與行在內容和形式上都有內在的不可分割的聯繫。

冒襄《行書七言詩》,張駿《草書桂宮仙》

行氣是字行間的映帶呼應關係。古人論書，往往謂其筆斷意連，行氣貫穿，也就是說行行一氣呵成，字字首尾相應，血脈暢通，行乎其所不得不行，止乎其所不得不止。書法中的行氣與文章之行文相彷彿，有起承轉合，有委婉頓挫，迅疾如瀑布急湍．流暢如行雲流水。如唐懷素草書疾則如驚雷激電，緩則如夏雲出岫，行氣之美，具現紙面。以上所述，是書法藝術的造型給人的美感。

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