新鮮出爐！2017日本國際花園節全報道！

新鮮出爐！2017日本國際花園節全報道！

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今晚的長崎島人體花藝秀，讓得夜不能寐。

但真正的國際花園節，當然不止這點好看！

凡事凡物，若只為鹿石花藝導師打Call,未免顯心胸淺浮且狹隘。「本次花園節很好看」，真真兒的精彩有趣，每個當事人的腦門上都值得來上一嘴響亮的啵兒——現場爆點迭出，令人一萬個招架不住啊！

Stein Are Hansen

不放圖，你們又會說我「一本正經的胡說八道」。

10月7日的島國海風吹得人心花怒放，正好，選手競賽作品完畢，宮殿特別裝飾項目告結，花園裝飾均已就位，組委會一聲令下，13名選手的台前幕後，6位宗師的7天辛秘，成十上百的霓虹國花園裝飾細節，都將暴露在本篇微信里。

好了，下面進入正題。

本次日本國際花園節照例落地長崎Huis Ten Bosch。在這座仿17世紀荷蘭皇宮修建的一處綜合建築群里，花園節已經開枝散葉20餘年，年年爆滿，每次都會持久發力近一個月。

論目的及作用，當然是招徠世界各地大牌花卉藝術家、園藝工作者以及花藝愛好者，聚焦全球媒體，促全產業鏈共通（一些官方的話。。請諒解）。最重要的，是讓關注這場盛事的行內人及周邊人士能探尋到花藝及園藝的自然美感及珍貴的創意之源，無論對職業、對生活，還是對整個行業，都將帶來強大的現實及未來功效。

本次花園節看點有四，分別是：

1、大師特別裝飾環節.

2、國際選手競賽環節.

3、人體花藝走秀.

4、花園裝飾環節.

組委會以「Extravaganza」為主題，勢必將這場盛事引到狂狷的頂峰。要求：大師及選手均設計三款作品，題材分別為大型裝置、桌花裝飾、模特裝飾。6名大師，13位國際選手，數不清的花園裝飾點位，每天遊走其中，除點頭致意，更多的時間是用來平復迭起的胸脯，告訴自己，「不要慌張，畢竟見過大世面的」。

小編幸運的依託鹿石的名片走完了全程，下面正式爆料。

一、大師特別裝飾環節

Max van de Sluis、Stein Are Hansen、Keita Kawasaki、Phubast Chesdmethee、Hideyuki Niwa、Nicolai Bergmann，對！他們是六個人！也是本次花園節的六駕高配馬車！——帶動整場盛事前驅前行。

歐洲花藝巨頭

世界花藝冠軍

日本國寶級大師

世界花協亞太區副主席

日本花藝界革新派代表

首屈一指的東西融合大家

前兩位均為鹿石花藝導師，後四位論實力也不遑多讓。

No.1 Max van de Sluis（排名不分先後）

作品名稱：《共生》

描述：經典的，當代的，有機的，人工的，生機勃發的，手工的，它們都將聚合在一起。意想不到的絢爛多彩，新舊合併，不分過去和將來。

尊重和滿足我們現在已經擁有的，讓它們一同交織在我們的現實生活里。

七個彩柱從天花板俯身下垂，它是一萬多張塑料片的集合與反射；黃銅色的蜻蜓圍繞成圈，如放射的自然射線；模特身披金黃亮片，如東方艷后，也如秀場大模。當代與經典重合疊加，工業與自然握手言和，這一場，Max和他的團隊們又創下驚艷歷史。

No2.Stein Are Hansen

作品名稱：《精神擢升》

描述：哲學？藝術？宗教？Oh，都不是，只想讓你的靈魂有放飛的通透感，感受到一股卓然而生的精神之氣。

教堂處的點位堪稱完美，配合兩旁林立的「西式黃羅傘」，空靈而神聖。架構橫穿直上，盡頭處裝飾漂白過後的棕櫚葉和蒲葦穗，目光所至，無塵埃、無煩擾。

Stein的貴族裝飾手法，有如一股冷冽空氣，從挪威漂洋過海，以超預期的方式合理重現。

No3.Keita Kawasaki

作品名稱：《五次元》

描述：17世紀的海上霸主，殖民時期的荷蘭帝國，歷經數百年戰亂紛爭，疲憊而乖張。嚮往和平，嚮往寧靜，戰爭盡頭，才是愛與繁榮。

作品位於敘事壁畫空間的中央，沉靜中欣欣向榮，與壁畫產生鮮明對比。圖片上，滿目蒼夷，以二次元視角呈現。但在角落裡，有鮮花生長出來，三次元的視角，疊加二次元，為幸福帶來更多可能性。

No4.Phubast Chesdmethee

作品名稱：《旋轉的奇妙》

作品描述：本土的葉材，本土的文化，本土的花藝師，這款設計卯足了東南亞風格的人文氣質、氣候特徵以及生活習慣。

統籌泰國、汶萊、巴林3國皇室婚禮的泰國花藝師Poo愛花卻不懂社交，無Facebook，無Ins賬號。他在現場使用自己庭院里栽種的柚木葉以及佛教菩提葉形金屬裝飾，從樓梯一層華麗裝飾到二層，迴旋濃厚熱烈的東南亞風情。

No5.Hideyuki Niwa

作品名稱：《月的記憶》

描述：月亮是清澈的，月亮是動情的，月亮是懷念的，月亮是白色的。

日本的花藝革新派代表丹羽英之先生，想法與能力均進駐在行業前列。草月專家的手法下，是乾淨利落與清澈無疑。教堂處的這處裝飾，又是一處東西交融的經典之作。

No6.Nicolai Bergmann

作品名稱：《Fall Foliage Falling》

描述：秋，秋葉，秋葉掉落......那些美好的情感，在消逝，也都會在不經意間回想起。

丹麥的Nicolai用他那攜采東西方的融合手法征服了霓虹國大眾，也征服了我們。他在日本獲得了巨大的成功，絕非偶然。

二、國際選手競賽環節

韓國選手Joo Hung Mo

《設計如詩》

韓國選手選用大型架構競賽，分叉又交合的植物縱流，視覺恢弘又極致。19年從業經驗，經常在亞洲範圍內參加比賽。

匈牙利選手Tamás Endre Mezffy

《花的水彩畫》

他的裝置和桌花較為特別，始終以重複的幾何形態貫穿，一款似柱形宇宙，球型毛線體環縈，一款呈水落狀，三角形忽大忽小、忽遠忽近放置。

越南選手Nguyen Phi Minh

《反烏托邦的異念空間》

他讓我叫他「明」，很容易臉紅害羞。

由於越南沒有花藝學校，他先在網上自學，後來專程去往韓國和中國學習，並在廣州和三亞做過表演秀。

本次作品中使用了大量白色氣球搭建架構主體，巧妙的融入花葉，但工業與自然的融合併不唐突，反而清新可愛。對於這個主題，由於時間倉促，他還沒有向我道清。

德國選手Jurgen Herold

《花的舞台》

反映19世紀富饒的民眾生活狀態。結構穩健有力，在空間中植入鮮花，讓鮮花講述自己的故事。拉菲草包裹試管，拗出交縱的線條，原木的顏色，自然的味道，在這場交合中逐漸付諸成型。

中國香港選手Gary Kwok

《北極光》

這是Gary第一次參加比賽，但每一款作品都驚艷眾人，自然而魔幻的綜合體，現代藝術的表現形式。

俄羅斯選手Roman Steinhauer

《花兒的呼吸》

種子織結而成的雲裳，一陣自然微風便能吹拂一整片。童話故事裡，是Roman及助手每一粒的輕拿細放。

波蘭選手Iza Tkaczyk

《生命中的片段》

她希望能將生命中每一個遇見的人，遇見的事，遺憾的事都來通過一件作品來表達，並讓更多的人來現場參與來體會，使用的紙料來自俄羅斯、中國、韓國、日本以及西班牙、波蘭，無地域限制，無民族隔閡。由於助手寶寶生病，本次所有的預備工作都由自己完成，前期的準備工作在家裡完成，耗時三周，所用花材為日本早市4點購買。

日本選手Hiroto Inoue

《波紋》

可愛的日本大叔，身具20年從業經驗。本次作品以水中散開的漣漪為靈感來源，仿擬了自然而又經典的湖面景象，所使用的結構均由紙製成，環保而輕盈。

日本選手Kie Abe

日本選手，24年從業經驗，十年前去德國學習，喜歡西方現代花藝。本次以日本傳統繪畫《神奈川衝浪里》為藍本，依託現代架構形式來表現。

中國大陸選手Su Lisi

《泉》

以石板為陸架，紅色泉水貫穿其中，鮮活而跳躍，生命力躍然眼前。此作品為蘇麗斯女士的系列作品，由先生共同協助完成。

新加坡選手Damien Koh

《萬花筒》

一萬條雪尼爾花線夠不夠？五顏六色夠不夠？纏繞粘合在一起夠不夠？來自新加坡的選手Damien用平常的工業材料編織成了超凡的多彩童話世界。

亞塞拜然選手Dmitry Turcan

《花的迷惑》

將金色鏡面融入到7個黑色結構中，創造一個無窮無盡鮮花綻放的錯覺，宛如盛開的花園。在Turcan的藝術里，虛幻也可能會變成現實。

愛沙尼亞選手Ahti Lyra

《重回純真》

愛沙尼亞小女孩Lillemour親手創造了一本畫冊，裡面是她對「純凈」「和平」「善良」的理解。愛沙尼亞的花藝團隊用懸掛的玻璃容器、懸掛的卡通片，以及小漿果組合成了一個擬真的童話世界。

（本篇僅放了各位選手的裝置作品，桌花設計我們番外篇另出）

與此同時，在通往城堡宮殿的沿途兩邊，日本的園藝公司也都備齊了上好的「風景畫」，待遊人賞客品鑒觀摩。但與其說造景，更不如說是深度模仿自然，態度誠懇，形式好看。

當然，我們還在今晚8：30蹭上了一場全設計師人體花藝秀，東方美模，鮮花上身，成組而出。Max的model很現代啊！Stein的妖嬈魅惑！Jurgen與Dominique的工業感十足。小編深蹲側卧，捕捉到一些畫面，一起來看！

缺圖。。。（但是小編困了）

至此，本次花園節的精彩節點我們都已順利撥弄一遍，獎項名次即將在明早揭曉，我們靜待佳音。

小編將從現場持續發來報道！

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