如何畫花鳥？松年：頤園論畫花卉翎毛

石坤祖畫

花有草、木兩本，卉者草類也，實為二物，不可相混。寫生之作，皆在隨處留心，一經入眼，當蘊胸中，下筆神來，其形酷肖。至於花卉之姿態風神，枝葉之穿插，花朵之俯仰，既得之於造化生成，尤須運之於筆端布置。唐　宋以來，畫多鉤勒，然後填色。其皴染悉有陰陽，一筆不苟作，一點不輕施。古人心細如髮，筆妙如環，真令人五體投地矣。自慚學淺，何以企及?自徐祟嗣創為沒骨法，後人遵循未改，代有名家，較之鉤勒是昔繁而今簡也。繁簡之間，全資人之智慧，以定去留。既嫻沒骨之法，仍不可頓廢鉤勒之門。以余觀之，古之繁密乃風俗純厚，不肯苟且偷安。今之簡略，人心厭煩，氣力澆薄，實關乎世道之隆污，人情之盈衰，亦非偶然之事也。然而學畫但求名世，何必拘定古今？須知沒骨精良，尤當兼學鉤勒，方能畫格堅固。譬如吟詩，須從漢、魏、六朝以暨唐、宋諸大家讀起。不讀大家之作，縱有佳句，亦是無本之學。畫學於此可以類推，毋輕躐等也。

至於花卉中加以翎毛，更當分別。翎者鳥類也，毛者獸類也。凡飛、潛、動、植之物，必須肖其真形，形合其神自足，更研求鳥獸飛、棲、行、卧之態，不可少有錯訛。少有錯訛，貽笑後人，難稱畫家能品。每有任情隨志塗抹，名曰寫生，實不肖形，竟稱之為逸品，此等誤人不淺，不可為法也。凡精於此道，前人固有佳本，亦系目睹真形而傳筆墨，吾輩既應法古，尤在於以造物為師。兩處貫通，融匯心手，其丰采潤澤，全賴運筆用墨之中，神而明之，存乎其人可耳。其餘各法，自有畫譜備裁，茲不贅述。立法雖精，更須口授心傳，方臻絕頂也。

古人名作，固可師法，究竟有巧拙之分。彼從稿本入手，半生目不睹真花，縱到工細絕倫，筆墨生動，俗所稱稿子手，非得天趣者也。必須以名賢妙跡立根本，然後細心體會真花之聚精薈神處，得之於心，施之於手，自與凡眾不同。

花以形勢為第一，得其形勢，自然生動活潑。初學畫不到好處，不得形勢之靈活耳。葉分軟、硬、厚、薄、反、正、濃、淡，參伍錯綜，俯仰顧盼，所謂枝活葉活，攢、簇、抱、攏，花為葉心，葉為花輔，彼此關合，則畫花之能事畢矣。初學先從鉤勒入手，絕學沒骨，始有根柢，正如傳真家先從畫躅髏入手也。至於畫鳥獸，莫信前人逸品之語。

夫山水、竹、蘭，貴有氣韻，氣韻閑雅無煙火氣，此即名之曰書卷。有此書卷，則稱逸品。若鳥獸又何氣韻之有?愚見總以形全神足為定本，但不可染野氣、霸氣，則是文人筆墨也。前人藍本形全神足則師之，否則不如師造化為佳。

石田於花卉者鉤染皴點，不必十分工細，然須看花卉是何畫法。如工細石亦工細，不可錯亂規矩。畫石之法從山水入手者，皴、擦、點、染易於見長，不由山水入手者，往往畫成空架，層次脈絡，皆不自然，實為畫石之病。石無定形，實有定形，胸無成竹，下筆茫然無主。求其真訣，不外山水家之披麻、大小斧劈、解索、荷葉、鬼皮、芝麻、雲頭等皴而已。下筆先鉤輪廓，輪廓既定，再講皴法，總之囫圇一個乃佳。

竹、蘭、梅、菊，為畫中別調，此等方可稱逸品，用筆純是書法，與他門不同。不藉筆之力勢，斯無佳作。試觀古今善書者，無不講求佳筆。剛筆使柔，柔筆使剛，姿態方出，所以竹、蘭以峭利爽快為佳，亦如書之險絕奇妙耳。

愚見畫竹似以柔筆畫竿，剛筆畫枝葉為得法。月下觀竹影，此古人畫墨竹之濫觴，實得天真妙趣。

畫蘭撇葉用柔筆，任君腕力足以舉千鈞而不能施一筆，因筆不能任腕力故也。俗傳能用羊亳為碗力大，此欺人之談也。工欲善其事，必先利其器，聖人尚說謊耶？可以悟矣。

梅花重在枝梢峭拔，長短合度，穿插自如，疏密有趣。老乾最忌木炭一段，要有顯露、有掩映。分枝之前後，老乾毋皆在枝前安放。每畫必須先從嫩枝畫，由細而粗，由嫩而老，層層生髮，千變萬化，不可重複。枝上空處即是畫花之處。留空之訣，全在預先籌畫完善，否則安花皆不自然。分正面、背面、側面、俯面，多多少少，參差疏密，不可偏枯。圈瓣雖講筆力，亦不可過於求圓，亦不可不圓。一筆圈成，氣足神完，鋒兼正側，乃得情趣，否則板板圓圈，實為可丑。古人立論不必太泥，總之各有天真，在乎通權達變，巧妙出我靈台。善學古人之長，毋襲古人之病，毋尚怪炫奇，毋恃霸矜悍，要由骨格蒼老而透出一番秀雅，如淡妝美人態度，為畫梅之上上品。

專家竹蘭當以書法用筆，然不可拘守中鋒直畫，即為正宗。藏鋒回腕，轉折頓挫，中鋒中原有側筆，側筆中仍帶中鋒。否則蘭葉如直棍，竹葉似鐵釘，雖中鋒乃惡道也，為賞鑒家所笑，不可染此習氣。

花卉一門，亦當兼學蘭、竹，不善此道，終屬闕欠。更要善學鉤勒蘭竹，陪襯花木，尤見典雅厚重。花卉中，大刷色點苔為合宜，切勿畫披麻細皴，平板無奇，似山水峰巒形狀，最為下品。竹、蘭、梅、菊中石宜輪廓挺秀，皴擦高簡，點苔不宜太繁，水口更求活潑，其餘亦當自悟巧妙，非師傳可一言而能洞悉也。清·松年撰

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