潤筆——看看寫字的成本

書畫 10-09

潤筆，就是稿費。「潤筆」一詞源自《隋書·鄭譯傳》。皇帝內史李德林立作詔書。李德林說：「筆干，沒法寫。」皇帝不解，李德林說：「不得一錢，何以潤筆？」皇帝不禁大笑說：「原來如此」。便答應寫完詔書，立刻發放稿費，讓其去潤筆。「潤筆」一詞便由此得來。

潤例，就是稿費的標準。二十世紀三十年代，豐子愷賦閑在家，為謀生，曾在當時的《太白》半月刊上登出《子愷漫畫潤例》，每幅漫畫價格不低，同時言明一口價，不討價還價。意思是，你覺得我的畫值我說的標準，我們就可以合作；覺得貴了你就不要，但請不要還價。如此，依然是約稿不斷，於賣畫之餘，他還喜歡讀書、品茶，與朋友小聚，生活極其悠閑。

再說齊白石，他為人謙和，但自定的潤例卻絕無商討的餘地，他定多少就是多少。其它事可以商量，只有這事沒商量。他家客廳，掛著他親筆書寫的潤例，明碼實價，一清二楚。並且說明凡藏畫多者，人再來不畫或加價，送禮物者不答應，介紹的人沒有酬謝；已賣出的畫拿回來補蟲、加印不答應，不改畫等等（此門條現藏於遼寧省博物館）。

給多少潤例，寫多少作品，執行起來也毫不含糊。曾有這樣一個人去拜訪他，一進客廳，抬頭就看見了稿費標準明細表，想想自己口袋的錢，只夠買一隻半蝦。小心翼翼說明來意，希望能得到白石親筆畫的兩隻蝦。齊白石說：「我一生受苦，從童年至今，所以沒錢，我怎麼生活呢？」然後接過錢說：「放心，一定讓你滿意。」隨後，提筆作畫。先畫一隻正在水邊嬉戲的蝦，活靈活現，美不勝收，之後，在這隻蝦旁邊，畫了一隻在水面上只露出半身的蝦，下半身被層層水波擋住，惟妙惟肖。來客一看，非常歡喜。白石就是這樣巧妙地滿足了來客的要求，同時又嚴格遵守了自己擬定的稿費標準。

每個書法家都會經常遇到此事，總有求字人說：「一張紙幾塊錢，一支筆也沒多少錢，寫張字也用不了多長時間，這麼多年朋友了，要張字怎麼這麼難？一點感情都不講，不夠意思！」那麼為什麼書法家不送字呢？又為什麼名家的字價那麼高呢？下面我們從幾個方面來分析一下，書法家一幅作品的成本到底是多少？

一、如果為朋友你只要張紙或要點墨，拿去自己寫，書法家絕不會吝嗇，所以你不能說書法家小氣，因為書法決不是只有材料成本費，一個書法家要通過自己多年的時間、金錢、精力去不斷實踐，才能換來精湛的技藝，閱讀多少書籍才能積澱淵博的知識和超前並敏銳的思維？字是「養」出來的，一般沒有二三十年的功夫和生活閱歷來滋養，是歷練不出高水平的作品的。所謂「文以載道」也是這個道理。而二三十年是苦練階段，是沒有收入的。隨著水平的提高，書法家對作品要求越來越嚴，之前的作品會當做廢紙毀掉，因為這樣是對自己和買字者負責，不能半點馬虎或將就。作為成熟的書法家，筆頭功夫都是練出來的，正所謂「廢紙三千，一事無成！」所以真正滿意的作品也不會太多，就更捨不得送人了。

二、寫字也更是既費腦力又費體力的活。當別人已經休息，夜深人靜時或是凌晨別人未起之時，書法家可能就在練習，因為這時無人打擾不是嗎？除此之外，還要一有時間就讀書，多汲取各種知識，化作哲思躍然紙上，就像很多書法家死後作品才被人認可，才值錢一樣，就是因為書法家要思維超前，隨著社會的發展、文明的進步，才會被大眾認可。書法家的思維方式、對生活的感知和積累的技術及思想質素，而這些都是無形的。

每個行業都有你看不到的艱辛，你看到的是一幅作品，很輕鬆，賞心悅目，但這作品背後要多少積澱、多少汗水，你又了解多少呢？有的書法家把每幅作品比喻成自己的孩子，比十月懷胎付出的要多得多，也是多方面滋養出的文化，不是本錢與畫一幅字的時間問題。有人用幾十年，也有人可能用一生的精力和時間作為本錢。每天堅持研習，日復一日重複練筆，寫上一天，真的很累，藝術創作是一種特殊的腦力與體力勞動的結合，比干一天體力活或寫一篇文章更累。

書法家的勞動是一種不大一般的勞動，成果的外在形式就是給人賞心悅目的作品，展示給人輕鬆愉悅的感覺。而背後卻是充滿艱辛的極為複雜的過程，付出巨大成本，甚至冒著終年勞作而有可能顆粒無收的風險，因為藝術的小眾性與藝術家思維的超前性，所以書法家需要長時間承受孤獨，成功前還要承受生活的窘迫、世人的不解、生活的壓力，有些人最後承受不起變得精神失常，或有的直到過世，字還是一文不值，所以這些都是常人難以理解和想像的。

此外，還要耐得住寂寞與枯燥，沒有人拿起筆就成了書法家，寫字必須要投入真情實感，可以說絞盡腦汁，不斷實踐，多少次失敗換來一點成績，而且成功率又不高，可以說選擇後道路坎坷，用艱難險阻形容都不為過，所以不要認為寫字像玩一樣不費力氣，寫字的成本只有紙墨筆硯而已。

三、馬克思提出了「藝術生產」的概念，藝術離不開社會實踐活動，生活是創作的源泉和基礎，藝術生產應把藝術創作看作生產階段，藝術作品看作「產品」，藝術鑒賞則可以看作是藝術的「消費階段」，從中得到藝術享受的過程，也同樣有生產支配和需要的全過程，同時，藝術欣賞反過來又成為刺激藝術生產的動力，推動藝術生產的發展，我們不能單獨側重其中一個環節，只有這樣才是藝術作為一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產的本質特徵。那麼不要認為只有物質是要用錢購買的，精神的或無形的物質的，只用「謝」字可以解決。物質的產品有成本，精神的產品的成本是消耗生命，書法家付出的你沒看到不等於沒受苦。所以，書法家沒特殊情況一般不贈字；也不會要求同行贈字。書法家的字就是產品，那麼就不要要求讓書法家白送，如喜歡就應用你的血汗錢來購買書法家的血汗結晶，才是應該的。如果是朋友更要理解與支持。

四、當然，無償創作也不是沒有，比如一些愛心活動、公益捐贈、公拍善助、以書會友，參與助殘助學，賑災慈善事業等，也是常有之事，但這些只能算是盡一個公民義務的善舉，但作為商品、禮品、收藏或投資以期升值，又或官商所求，則明碼實價，論尺論寸，就像有人願意買房，有人願意買珠寶，因為可以升值；有人願意買字，同樣認為隨著書法家年齡的增長，書法水平也會越來越高，名氣越來越大，時間越來越少，作品自然越少，價格將會越高，這是必然。

人們應該尊重畫家通過時間、金錢、精力換來的精湛技術和淵博知識，這是對書法家勞動最起碼的尊重。

趙孟頫《歸去來並序行書》高清欣賞

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趙孟頫在中國書法藝術史上有著不可忽視的重要作用和深遠的影響力。他在書法上的貢獻，不僅在他的書法作品，還在於他的書論。他有不少關於書法的精到見解。他認為：「學書有二，一曰筆法，二曰字形。筆法弗精，雖善猶惡；字形弗妙，雖熟猶生。學書能解此，始可以語書也。」「學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。」在臨寫古人法帖上，他指出了頗有意義的事實：「昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。況蘭亭是右軍得意書，學之不已，何患不過人耶。」這些都可以給我們重要的啟示。

他的文章冠絕時流，又旁通佛老之學。其繪畫，山水取法董源、李成；人物、鞍馬師法李公麟和唐人；工墨竹、花鳥，皆以筆墨圓潤蒼秀見長，以飛白法畫石，以書法用筆寫竹。力主變革南宋院體格調，自謂「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益」，遙追五代、北宋法度，論者謂：「有唐人之致去其纖；有北宋人之雄去其獷。」開創了元代新畫風。交友甚廣，與高克恭、錢選、王芝、李衎、郭祐之等相互切磋；直接受其指點的有陳琳、唐棣、朱德潤、柯九思、黃公望、王蒙等。能詩文，風格和婉。兼工篆刻，以「圓朱文」著稱。

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