潘天壽：藝術的重複等於零！
潘天壽在杭州景雲村寓所止止室作畫 1965年
一民族之藝術，即為一民族精神之結晶。故振興民族藝術，與振興民族精神有密切關係。——《聽天閣畫談隨筆》
世界的繪畫可分為東西兩大統系，中國傳統繪畫是東方統系的代表。
——1957年《談談中國傳統繪畫的風格》
每一個國家民族，應有自己獨立的文藝，以為國家民族的光輝。民族繪畫的發展，對培養民族獨立、民族自尊的高尚觀念，是有重要意義的。
——1959年《談談祖國目前的國畫情況》
1964年潘天壽在杭州華僑飯店作大畫
我相信，今後的新中國畫，一定會在不遠的時間中，蓬勃而且美麗地長成。
——1955年在文藝思想討論會上的發言提綱
揚長避短。若以己之短、步趨人之長，久之，恐失己之長耳。民族藝術之前途，不可不注意於此。
——讀《孫子兵法》眉批
蓋吾國文字之組織，以線為主，線以骨氣為質。由一筆而至千萬筆，必須一氣呵成，隔行不斷，密密疏疏，相就相讓，相輔相成，如行雲之飄渺於太空，流水之流行於大地，一任自然，即以氣行也。氣之氤氳於天地，氣之氤氳於筆墨，一也。故知畫者，必知書。
——《聽天閣畫談隨筆》
中國人從事中畫，如一意摹擬古人，無絲毫推陳出新，足以光宗耀祖者，是一笨子孫。中國人從事西畫，如一意摹擬西人，無點滴之自己特點為民族增光彩者，是一洋奴隸。兩者雖情形不同，而流弊則一。
——《聽天閣畫談隨筆》
有至大、至剛、至中、至正之氣，蘊蓄於胸中，為學必盡其極，為事必得其全，旁及藝事，不求工而自能登峰造極。
——《聽天閣畫談隨筆》
1963年潘天壽給國畫系花鳥班學生上課
藝術為人類精神之結晶，又為人類精神之食糧。
——論畫殘稿
藝事可求師於千年百世之前，可求知於千年百世之後。
——論畫殘稿
美有如火之熱情，美有冷靜之頭腦，美有冰雪之聰明，美有自由之規律，美有無邊之真誠，美有極端之善意，美有至樂之境域。
——論畫殘稿
無靈感，即無創造。無技巧，即無繪畫。故靈感為繪畫之靈魂，技巧為繪畫之父母。然須以氣血運行而生存之，氣血者何？思想意識是也。畫事須勇於「不敢」之敢。
——《聽天閣畫談隨筆》
藝術之常，源於人心之常；藝術之變，發於人心之變。常其不能不常，變其不能不變，是為有識。常變之道，終歸於自然也。
——論畫殘稿
1962年潘天壽與郭沫若相聚於杭州，切磋畫藝
畫事源於古，通於今，審於物，發於學問品德，輒能不落凡近矣。
——論畫殘稿
《易》曰：「天行健，君子以自強不息。」是做人之道，亦是治學作畫之道。
——《聽天閣畫談隨筆》
名利之心，不應不死，學術之心，不應不活。名利，私慾也，用心死，人性長矣。畫事，學術也，用心活，畫亦活矣。
——《聽天閣畫談隨筆》
中國畫以意境、氣韻、格調為最高境地。
——1961年中國畫講座
藝術有其真、善、美之最高境地，然此全從真實之現有世界而來。故不通世務、不明人情物理者，不能踏入其堂奧。
——論畫殘稿
1959年，潘天壽為魯迅美術學院學生示範
老子曰：「治大國，若烹小鮮。」作大畫亦然。反之作小幅，須有治大國之精神。
——《聽天閣畫談隨筆》
治學，一勤勉，二終身不輟，三志趣高遠，四著眼須空闊，五虛心以求多見多聞，六有獨立精神而不依賴，七做人態度要樂觀向前。
——1943年5月致國立藝專學生信
野戰，須以霸悍之筆出之。
——題《墨竹》
畫須有筆外之筆，墨外之墨，意外之意，即臻妙諦。
——《聽天閣畫談隨筆》
畫事難於用繁，尤難於用簡。簡之可貴，在於純煉。須老辣慎密、跡簡意遠，方為上品。
——論畫殘稿
潘天壽為學生示範指畫
筆墨取於物，發於心；為物之象，心之跡。
——論畫殘稿
民族遺產，是發展我們社會主義現實主義文化的因素。因為我們的現實主義，是中國民族的現實主義。
——1955年在文藝思想討論會上的發言提綱
濕筆取韻，枯筆取氣。然太濕則無筆，太枯則無墨。
——《聽天閣畫談隨筆》
吾國繪畫，以筆線為間架，故以線為骨。骨須有骨氣；骨氣者，骨之質也，以此為表達對象內在生生活力之基礎也。故張愛賓云：「骨氣形似，皆本於立意，而歸於用筆。」
——《聽天閣畫談隨筆》
用筆忌浮滑。浮乃飄忽不遒，滑乃柔弱無力，須筆端有金剛杵乃佳。
——論畫殘稿
20世紀50年代潘天壽與國畫系學生 攝於杭州景雲村寓所
墨非水不醒，筆非運不透，醒則清而有神，運則化而無滯，二者不能偏廢。
——論畫殘稿
舍取，必須合於理法，故曰：舍取不由人也。舍取，必須出於畫人之藝心，故曰：舍取可由人也。懂得此意，然後可以談寫生，談布置。
——《聽天閣畫談隨筆》
置陳布勢，要得畫內之景，兼要得畫外之景。然得畫內之景易，得畫外之景難。多讀書多行路，多看古名作，自能有得。
——《聽天閣畫談隨筆》
畫事之用筆，起於一點，雖形體細小，須慎重從事，嚴肅下筆，使在畫面上增一點不得，少一點不成，乃佳。
——《聽天閣畫談隨筆》
對物寫生，要懂得神字。懂得神字，即能懂得形字，亦即能懂得情字。神與情，畫中之靈魂也，得之則活。
——《聽天閣畫談隨筆》
1944年，潘天壽出任國立藝專校長，離開雲和前同國立英士大學藝術專修科的師生合影留念。此前潘天壽在英士大學擔任教職。（前排左四為潘天壽，左三為潘夫人何愔）
毛筆畫，筆到易，意到難。指頭畫，意到易，指到難。故指頭畫，須注意於意到指不到之間。
——《聽天閣畫談隨筆》
東方繪畫之基礎，在哲理；西方繪畫之基礎，在科學；根本處相反之方向，而各有其極則。
——1936年《域外繪畫流入中土考略》
藝術與科學不同。藝術在求各民族各個人特殊精神與特殊情趣之貢獻，科學在求全人類共同應用效能之增進。
——論畫殘稿
學術須先研究而後批評，方不失批評之價值。近時風氣，專喜批評，不加研究，是學術精神頹廢之表徵。
——論畫殘稿
練筆在課堂，取材在自然，立意在心上（思想）。
——轉引自1980年5月28日《人民日報》
1936年潘天壽（右二立者）與國立杭州藝專書畫研究會會員合影
荒山亂石間，幾枝野草，數朵閑花，即是吾輩無上粉本。
——《聽天閣畫談隨筆》
做人一定要老實，實事求是。但畫畫不能太老實，否則就沒有藝術性。
——課堂教學中對學生語
畫畫要用眼，又要用心。西畫用眼多，中畫用心多。
——20世紀40年代對國立藝專學生語
誰有創造，誰就能在歷史上佔一席之地；誰沒有創造，誰就會被歷史淘汰。所以，你們不要以學像我為滿足。
——20世紀40年代對學生語
要記住：藝術的重複等於零！
——20世紀40年代在國立藝專對學生語
潘天壽（右二）、錢君匋等人在西泠橋上
古人云：藝者，德之華。藝專學生，一須求技巧學問之長進，二須求道德人格之建立，方可望成一真正之藝術家。
——1947年對國立藝專學生語
畫貴自立。
——論畫殘稿
畫宜有清峻之氣，古樸之風，天真之美，自然之神，雍容華貴而入大雅之堂；不可有躁氣、土氣、作氣、甜俗之氣。
——20世紀40年代在國立藝專對學生語
既貴有所承，亦貴能跋扈。
——《潘天壽詩存·論詩》
藝術是自我，亦是他我。
——論畫殘稿
潘天壽與國立藝專師生在湖南沅陵
畫格，即人格之投影。故傳云：士先器識而後文藝。
——論畫殘稿
畫事不須三絕而須四全。四全者，詩、書、畫、印是也。
——《聽天閣畫談隨筆》
文與可畫竹，胸中先有成竹，治印亦須胸中先有成印。
——1945年《治印叢談》稿
不讀書，不了解中國文化，就不知道什麼是中國畫傳統。
——1961年4月在「高等學校文科教材會議」上的發言
20世紀30年代潘天壽（左一）與國立杭州藝專學生
從根本上來講，藝術家仍然要憑自己的眼睛、自己的情感來作畫，不作造化的奴隸，而要造化在心，變化在手，能察自然變化之神奇，有化天地萬物之手段。
——轉引自1981年《新美術》第一期
畫事須有高尚之品德，宏遠之抱負，超越之見識，厚重淵博之學問，廣闊深入之生活，然後能登峰造極。
——《聽天閣畫談隨筆》
山無雲不靈，山無石不奇，山無樹不秀，山無水不活。
——《聽天閣畫談隨筆》
各民族、各地域、各流派之藝術，有同有不同。同者，人類之本性、藝術之本質；不同者，環境之相異、傳習之相殊。故藝事，須在同中求不同，不同間求同。
——論畫殘稿
藝術欣賞
郭關簡介：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、斫琴、裝置等領域；曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年入龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。
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