當攝影師走進廚房,原來創作名畫只用瓜果蔬菜就夠了!
正常情況下,一個文藝青年瞻仰藝術的方式應該是這樣的:去看藝術家的作品展、臨摹大師作品、或是仔細拜讀藝術家大作……
但是,有個俄羅斯攝影師,把對大師級藝術的熱愛與敬仰,通過食材完整地表現出來。簡而言之,就是用食材作畫,作名畫。
↑文森特·梵高(VincentVanGogh),《星夜》(1889年)
比如這張照片,大家肯定一眼就看出來了,這不是梵高的名畫《星夜》嘛。沒錯,不過當你放大圖片看的時候,就會發現,這浪漫的夜空是用黑豆和藍莓做的,迷人的螺旋竟是細碎的穀物顆粒……
這些名畫系列作品的創作者是俄羅斯食品造型師和攝影師塔蒂亞娜·沙肯迪納,現居莫斯科。入行超過十年的他,對食物和攝影始終充滿了超乎常人的熱情。
在創作作品時,沙肯迪納首先會在紙上勾勒出草稿,然後根據原畫和不同食材的不同質地、顏色確定在最終作品中的組合搭配。
↑文森特·梵高(VincentVanGogh),《向日葵》(1888年)
名畫系列的靈感來自於梵高的《向日葵》。沙肯迪納素來喜歡花園和大自然中的植物,當她第一次看到《向日葵》時,被作品中花朵顏色、形狀、位置的完美處理還有整體上無法言明的藝術魅力折服,進而開始了自己的創作。
創作出一件讓自己滿意的作品並不容易,每件作品從畫草稿、布置、拍攝完成一般要花費1.5-4.5小時,那幅具有豐富細節和動態感的《星夜》時間稍微長一些,用了近5個小時才完成。
也正是因為沙肯迪納對作品精益求精的態度,才使我們觀賞到了這些大師級畫作另一種形神兼備的呈現方式——用食材致敬藝術。
↑巴勃羅·畢加索(PabloPicasso),《和平鴿》(1961年)
↑雷內·馬格利特(RenéMagritte),《人類之子》(1964年)
↑薩爾瓦多·達利(SalvadorDali),《記憶的永恆》,(1931年)
↑葛飾北齋(KatsushikaHokusai),《紅富士山》(1831年)
↑安迪·沃霍爾(AndyWarhol),《美元符號》(1982年)
↑瓦西里·康定斯基(WassilyKandinsky),《圓之舞》(1926年)
↑古斯塔夫·克里姆特(GustaveKlimt),《生命之樹》(1905-1909年)
↑亨利·盧梭(HenriRousseau)《森林中的紅衣女人》(1907年)
↑卡濟米爾·馬列維奇(CasimirMalevich),《黑方塊》(1923年)
↑皮埃特·蒙德里安(PietModrian),《紅黃藍的構圖》(1921年)
看了這麼有意思的食物畫,各位熱愛美食的大小「吃貨」們,是不是也可以用食物來創作出點藝術呢?
![](https://pic.pimg.tw/zzuyanan/1488615166-1259157397.png)
![](https://pic.pimg.tw/zzuyanan/1482887990-2595557020.jpg)
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