171009 張藝興，沒想到你「搞」出這樣的《SHEEP》

寫在前面：

關於張藝興全新專輯《SHEEP》，先來談談封面設計。

重點：這是絕對反套路。對於公眾明星歌手而言，專輯封面的常規安排都是突顯明星形象，尤其是以正臉為主要。

但是《SHEEP》的封面設計完全打破這種固化選擇，這首先是勇氣。

其次，如此安排的深層原因就是要傳達強烈的訊息，關於「羊」的概念，官方解釋已經很清楚，各位已然了解。

這種非常規安排預示著專輯內容的突破性。

張藝興全新專輯《SHEEP》具體曲目解讀：

一、首先是專輯同名歌曲《SHEEP》

風格層面，相當豐富，元素大致包含Hip-hop、Trap、Synth-pop、EDM等等。簡單講，這是首聚合復古以及潮流元素的作品。最終效果就是重工業級別的「奇觀」。所謂「奇觀」就是等同於觀看好萊塢大片的體感：爽勁、刺激、震撼，最關鍵的是，感受到高規格品質感。

歌詞內容層面，創作偏向於「精簡」，動用的獨立意象的方式。即，每句歌詞都能夠獨立構成完整的意思，這種創作方式倒是貼合歌曲風格，畢竟是節奏強烈的作品，這種配詞有助於內容傳達的效率。那麼，這首歌曲到底要傳達怎樣的主題？

訴求就是「定位」，《SHEEP》就是張藝興自我定位的關鍵。其中重點元素即是「Sheep（羊）」。這首歌曲就是要建立歌手跟「羊」這個形象之間的「強聯繫」。

雖然「羊」的定位看似是固定化的。但其實，可以有很多層次：溫順？謙遜？強勢？兇猛？這些就是所謂的可能的層次。

在《SHEEP》里，層次偏向於「強勢」，甚至是「兇猛」。這個層次主要是通過頗有進攻態勢的音樂風格樹立起來的，至於歌詞內容方面，說實在的對於樹立形象層次的作用並沒有達到最大。

所以，整體來考量《SHEEP》這首歌曲，是風格「記憶點」強過內容「記憶點」的。

二、關於《需要你（I NEED U）》

關於這首專輯的先行曲，此前已經簡單談過幾點，如下：

1.歌曲整體調性非常復古。最直觀的就是R&B音色直接把時間拉回到上世紀。那是R&B巔峰期的時段，那是天王Michael Jackson制霸的年代。在諸多新世代歌手同步選擇潮流導向時，這種復古導向的作品，突顯出辨識度。

2.張藝興的演唱呈現非常西化，他的聲線特點以及律動感覺都切合這種西化，甚至連咬字都在緊靠西方習慣。最直觀感覺就是，歌曲整體歌詞的傳達都是按照英文習慣的，即便是中文部分，也都自帶英文腔式。

3.張藝興的個人體質愈發傾向於學院風，即，雅緻的紳士感。

補充一點新內容：

演繹R&B，律動是重點。律動方面，張藝興表現非常出色。歌曲《需要你（I NEED U）》里的表現證明，他懂的什麼叫做高級的節奏，什麼叫做戲劇化的張力，以及，什麼叫做精緻的質感。

三、關於歌曲《桃（PEACH）》

歌名已經將整體調性透露，帶著性感成色的都市化PARTY舞曲。

這首歌曲可以對標此前的歐美金曲《Uptown Funk》。

具體對標元素包括：

1.強化的節奏。歌曲中的節奏質感兼備原始動力以及現代感的電音衝擊。這種節奏既能夠刺激本能動感又能夠直接衝擊聽覺體驗。

2.豐富的風格元素。舞曲襯底，配搭異域色彩的元素，比如薩克斯。這種處理是在延伸舞曲的質感、促使科技化的電音舞曲具備某種可體感的藝術感。3.精緻的音色。《桃（PEACH）》的音色就是精緻，這是強大製作支撐起來的效果。音色不會摻假，質量高低立現。

至於張藝興的演唱呈現，相比於《羊（SHEEP）》里的「強勢」，《需要你（I NEED U）》里的「雅緻」，在《桃（PEACH）》突顯的是「性感」，具體講就是來自都市街頭的「性感」。這種效果自帶男性肌肉感的硬派。

四、關於歌曲《匕首（HAND）》

歌曲名稱，中英文配搭完成一次完美的意境打造，「匕首」其實就是你的「手」（HAND），這悲傷密度，已然相當高。

這首歌曲的整體調性確實就是「悲傷」。

風格層面，屬於非常別緻的Alternative R&B，這種融合EDM、Hin-hop、R&B等元素的風格，呈現出極其豐富的聽覺體驗。就我個人偏好而言，這首歌曲的風格是專輯至今最喜歡的。磁性、感性、清新。

歌曲內容方面，歌詞創作相對完整，這說的是，相比於此前幾首，這首歌曲的作詞是在進行完整故事性的轉達。實時感受時可以獲取到相關的情節，其中突出內容的「邏輯性」以及「寫實性」。

演唱呈現方面，這也是至今幾首歌曲中最體現張藝興唱功的作品。張藝興「發亮」的聲線，賦予歌曲強烈的穿透力。除卻律動，此番他還體現出在「聲音控制」方面的表現，真聲部分的控制很穩定，「假聲」處理也屬於結合真聲的效果。這種處理是優勢就是呈現真實感，那種非常紮實的「落地」感。

綜合而言，《匕首（HAND）》是專輯行進到此，我個人的最愛曲目。

五、關於歌曲《老大（BOSS）》

風格層面，這是標準的Pop-rap，這種流行說唱風格的最大特徵就是「收納性」，即，融合各種元素。

比如在《老大（BOSS）》里就是在說唱的大框架里收納進R&B、電子鼓，「機器聲效」等等元素。這些在歌曲中都有明確突顯。

演唱層面，張藝興的選擇區別於此前幾首歌曲里「高亮」的嗓音，此番喉位靠後，輸出的是比較深沉的效果。當然，在接近尾部時，他再次呈現出「高亮」的嗓音，將歌曲推向高潮。另外，在這首歌曲里，人聲部分有的地方經過「機器聲效」處理，增添了演唱表現的豐富性。

歌曲內容層面，基本就是傳達出SWAG的意味，那種接近根源嘻哈氣質的態度。

對於平時姿態偏向於紳士精緻的張藝興而言，駕馭這種街頭的氣質，雖然無法抵達「純粹」，但至少可以是腔調明顯的。

六、關於歌曲《搖擺（SHAKE）》

與我而言，這首歌曲主要有兩個強力記憶點：1.開場以及結尾的中國風配器。2.「一起搖擺」這句唱詞里「擺」字拽出天際的尾音。

編曲安排屬於標準的「漢堡結構」，即，開場跟結尾動用中國風，主體部分是以電子鼓機為襯底的說唱。這種結構的優勢在於保障作品的完整以及整齊。當然，其中的中國風處理是亮點，不過由於部分有限，並沒有奉獻出足夠本土化的色彩。期待，未來作品能夠進行深度結合。

這首歌曲里，張藝興的說唱足夠強勢，Flow變化豐富，呈現出明顯層次感。從「說唱」角度來講，這首歌曲是專輯至今最貼近純粹化說唱的作品。

跟《老大（BOSS）》的腔調相近，《搖擺（SHAKE）》同樣也是街頭感強烈的作品。

七、關於歌曲《太多（TOO MUCH）》

其實，如果這首以說唱為主體的作品，如果純粹製作成「長直型」的說唱歌曲，效果會更加出彩。

「長直型」在我的定義里指的是，篇幅足夠長，行進方式足夠直，《太多（TOO MUCH）》大部分時間內都是屬於「長直型」的，但接近尾端突然空降一段R&B演唱部分，在我看來是有點齣戲的。

當然，單獨品味這段唱，其實還是可以的。張藝興標誌性的「高亮」輸出，頗為刺激。

除卻這段「演唱」，《太多（TOO MUCH）》基本就是滿分。

張藝興在這首歌曲里的說唱是偏向於娛樂性質的，也就是向傳統說唱風格里注入足夠新鮮的流行元素。所以，可以體感到，這首歌曲具備流線型的律動感。

從歌詞內容層面來講，《太多（TOO MUCH）》是專輯至今傳達信息最為豐富的作品，也就是，單位時間內傳達的內容最多。這一方面當然是歌詞內容豐富，另一方面，就是上面提到的「長直型」處理，從而打造出類似宣告式的輸出。簡單講就是，此刻，張藝興是在進行正經演說，聽者處於純粹收聽的位置，而不是感受音樂的位置，去領會他所宣告的內容。

「我只憑實力，就讓你措手不及。」

張藝興是這麼宣告的，聽者也是這麼領會的。

八、關於歌曲《面罩（MASK）》

現在可以講我進行專輯曲目解讀的方式了，就是按照播放順序反覆聽每首歌曲，再進行評述。這種方式會出現的情況就是，每次聽到一首新歌時就會立刻推倒之前的聽歌體驗。比如，在聽到《面罩（MASK）》之前，我以為張藝興在嘻哈方面的表現已經達到最佳。但是聽完這首歌曲，我的想法立刻改變，《面罩（MASK）》的精彩已然超越專輯此前曲目。

這是首標準的TRAP氣質歌曲。

氛圍暗黑化、氣息工業化、質感電氣化。

為配搭這種氣質，張藝興的演唱呈現也偏向於「慵懶」。當然，這種「慵懶」並不是「散漫」，而是張力十足的放鬆狀態。

這種狀態對於演唱的控制力要求很高，畢竟，需要在放鬆狀態下時刻保證住強有力的推動感。

這首歌曲證明，張藝興的可塑性很強。對於不同演唱方式，都把握的到位。

歌曲內容層面，《面罩（MASK）》就是傳達保持「獨醒」的訊息，「看破所有面具」，「保持初心無所畏懼」。就是在紛亂世界中，不動搖，不退縮。所以，雖然歌曲風格並不是非常強勢，但其中的內容輸出是紮實的，自信的。

九、關於歌曲《導演（DIRECTOR）》

古典範式的R&B，期間加入說唱元素。這首歌曲突出的重點自然是張藝興的「演唱」部分，「高亮」的聲線輸出持續搶鏡，這種明快的氣息跟此前《面罩（MASK）》的暗沉氣息形成鮮明反差。

從暗調到亮調，不僅是唱法在改變，也是情緒在改變。

在這首充滿戀愛氛圍的歌曲里，情緒是持續高漲的。這種歌曲非常適合於「盲聽」。就是將耳朵交付給音樂，不用過多思考，只是單純享受此刻的美妙。

從功能性來講，《導演（DIRECTOR）》就是在多首激烈刺激的嘻哈作品後適時的放鬆跟平緩。專輯接近尾部，此前經歷的衝擊需要甜蜜來緩衝。

所以，《導演（DIRECTOR）》成為專輯裡甜度突出的歌曲。

十、終場曲目《興迷（X BACK）》

如果沒搞錯的話，負責譜曲以及編曲的The Stereotypes就是跟Ne-Yo，Justin Bieber，Bruno Mars等諸多歐美大牌合作過的那個團隊 。

強調這個信息的原因在於：

1.團隊等於質量。The Stereotypes可謂專業水準有保障的團隊，所以他們參與到《興迷（X BACK）》中，就意味著高水準。

2.團隊的等於風格。The Stereotypes總體風格偏向於R&B/Hip-hop/Dance，由此，《興迷（X BACK）》的風格也就明顯了。

總體上，《興迷（X BACK）》偏向於Future Bass，這種調性跟Trap的「暗黑」形成對比，突顯出「清亮」，類似於天籟般的清新。

這種風格跟張藝興的聲音條件簡直就是絕配。

所以，從聽覺體驗方面來講，這首歌曲是達到「賞聽」級別的。

單純開場的合成器打造出的旋律流線，就足夠帶來「起飛」的效果。

內容層面，這是回饋粉絲的「走心」作品。誠意滿分，專業同樣滿分。所以，真正的「走心」，從來都不只是「尬煽情」，而是動用最專業的方式來進行情感表達。《興迷（X BACK）》即是最佳佐證。

（文/趙南坊 圖/logo）

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