書法神韻所在和美學特徵——書法藝術欣賞思緒

一、書法神韻的美學特徵

書法藝術的神韻體現在線條的長短、寬窄、濃淡、起落、斜正、強弱及墨包，固然必要，還通過書法家運筆的疾徐、輕重、方向、意圖抒發出來的情感和修養來體現，即除了我們能夠從紙上直接看到的書法線條造型給人的美感而外，還要去挖掘、發現、領悟用眼睛看不到的、比較含蓄的神韻。這是構成書法藝術美極為重要的因素，它直接關係到作者的雅俗，影響著觀者的愛憎。

祝允明 《草書詩帖》

張懷瓘《書論》云：「玄妙之意，出於物類之表，幽深之理，伏於杳冥之間；豈常情之所能言，世智之所能測。非有獨聞之聽，獨見之明，不可與議無聲之音，無形之相。」

《書譜》《書論》

書法藝術的線條、韻律和節奏，是沒有具體物相的意象，如果一個人不具備聽音樂的耳朵，不具備有獨到見解的慧眼，就無法談論和欣賞書法藝術。美的欣賞要通過形象思維，雖然開始於感覺，但需要通過變化多端的藝術想像才能追求得到。

二、詩書畫的點睛之筆

我們欣賞一首詩詞，看一幅畫，也不是就事論事，而是通過詩詞的描繪或畫面呈現出來的形象，去領會創作者所要反映的思想情趣和精神境界。如元代馬致遠的《天凈沙·秋思》：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。」

馬致遠《天凈沙》詞意境

這首詞前3句是9個名詞鋪陳而成的畫面，而有了「斷腸人在天涯」的點睛之筆，方能使人蕩氣迴腸，收到寓情於景，亦詩亦畫的效果。全詞寥寥28個字，組成一個完整畫面，這個「畫」面就是形，而透過「形」可以看到它的「神」。具體說這裡表現的「神韻」主是暮秋傍晚遠離故鄉的旅人思念親人痛斷肝腸的心緒。作者馬致遠，前半生曾任浙江行省務官，並在他鄉漂泊，晚年退隱。由此，我們也可以說是作者抒發他自己漂泊他鄉的凄涼情感。

從形式與內容看，形式不能脫離內容獨立存在，沒有一件完美的藝術品背後不隱含著一個超俗的精神，否則那隻能是低劣的藝術家以一些假相欺人耳目而已。

張芝《冠軍帖》

三、書法藝術的神韻所在

書法藝術通過線的韻律節奏，由於筋骨、氣勢、飛動神態的不同，而有不同的風神。孫過庭《書譜》有所謂「達其性情，形其哀樂」，韓愈謂張旭「不平有動於心，必於草書焉發之。又觀於物，見天地之變，可喜可愕，亦寓於書（《送高閑上人序》)。所抒之情是神韻的基礎，神韻是創作者通過自己實踐主觀與客觀交互作用之後的「獨見之明」。簡言之，書法的神，或叫神彩或叫神韻，就是書法家利用線條的筆墨節奏，對自己特殊情感的抒發。

明 陳淳 《白陽山詩》 行書

不同書家，抒發的情感不同，書寫的內容不同，書法的神也有區別。對此，孫過庭在《書譜》中有一段精彩描繪：「寫樂毅則情多怫鬱；書畫贊則意涉瑰奇；黃庭經則怡懌虛無；太師箴又縱橫爭折；既乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。」這都是說書法的抒情性。這種抒情性，當其下筆之時，未必作意為之，而是勢來不可遏，水來不可擋，感物而動，水到渠成。

祝允明自書詩

祝允明也曾說：「喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣鬱而字斂，樂則氣平而字麗。」隨著人的喜怒哀樂的不同變化，寫出來的字效果也各有所異。揚雄謂：「書乃心畫」，意即書法是人自己的指、腕與心操縱著二支柔毫，以美的點畫和具象因素貫穿起來，泯卻形跡，溶為一條感情的流，聯結成一條在時間裡筆斷意連、貫穿始終的線。如果說音樂抒情性主要表現為旋律，則書法抒情的旋律主要表現為線條的節奏。書法藝術巨匠們，經過刻意磨鍊，就能夠自由馳騁於規矩法度之中，悠遊超脫於法度之外。

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